「存在」，對清奇設計的思考有著舉足輕重的意義，在設計上以「存在主義」在空間中的表現手法為主軸，並以材質、自然、光影、結構等元素來傳遞空間中具有存在性的文化氛圍，試圖跳脫符號性的文化意涵。這樣的概念也和 Armani/Casa 富有禪意的東方美學有相似思維，因此在蘇靜麒的作品中也很常見 Armani/Casa 的使用。他認為在未來的趨勢裡，傢俱佈置所傳遞的文化性會逐漸被重視，不僅只是裝飾作用的工具而已，這也巧妙的和Armani/Casa大器簡約卻又蘊藏深意的設計理念不謀而合。藉由蘇靜麒建築師對 Armani/Casa 品牌的熟稔與喜愛，為我們一談他對此精品家具的觀察與想法。
Q： 對於建築空間中的「存在感」探討，一直是你在創作時很重要的元素，光影的變化也常用來演繹時間性的表現手法，請談談這方面的想法？
蘇靜麒（以下簡稱蘇）：一直以來，我的設計理念都是以「存在空間設計」的理論在執行，進行著一種稱之為「存在設計」的方向，從「時間回憶」、「自然鏡象」、「易變劇場」、「光與影」等四個方向置入，以喚起體驗者的共鳴和內在的感動。
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左圖上為惠宇豐閣公設水池，右圖上為2008年所設計的理和原風景接待中心，清楚的回歸到空間本質，簡化展示的主題來重現建築的意涵，並以此案榮獲TID (台灣室內設計大獎) 臨時建築類獎項。下圖則為拿下2012年「TID台灣室內設計大獎－公共空間類」金獎的作品為「新業博觀」設計案，延續蘇建築師的設計語彙，可見水面、光影、牆面、簡單的幾何、水平介面來傳達出有如中國山林間的轉折與空間層次。（Photo Credit：清奇設計蘇靜麒建築室內設計研究所）
Q：如果將「存在」的概念運用到傢俱上，要如何利用傢俱的擺設活化整體空間？
蘇：每件好的傢俱都像是一座建築一樣，有它自己的靈魂，但傢俱要有卓越的表現，要忠於設計者賦予它的設計理念。而光和影並非只是存在於空間設計中，用來詮釋傢俱設計也是可以共通的。
在我們的設計語言中，有一種「物體反光性」的設計語法，我認為和 Giorgio Armani 先生探求的東方深度很相近。他對於傢俱表面布料的反射性（例如絲光）有著精密研究，傢俱放置在逆光處的安排，反射出 Armani/Casa 極簡卻又明顯的東方弧線剪影，也是極為經典的設計 icon 。不過，要賦予傢俱光的生命，我認為還是必須從傢俱設計者的思維去探討，如果設計師所使用的語彙可以被我們所接受，大眾也才會因為理解、推崇進而想擁有。
Q： 針對不同的設計案選擇傢俱時，你挑選的標準是什麼？
蘇：每件設計案，除了有我們設計者的理論堅持之外，同時也具備對環境及使用者的關照。例如就曾有業主提出意見，問說我設計的空間色調是否可以不要這麼陰暗，感覺起來心情似乎會比較不好（笑）。所以每個案子所選用的傢俱，我也會根據業主需求、空間大小去做調整，從哲學思維、材料選擇、生活方式、到細節的掌控都會列入考量。但基本上我喜歡有明確設計風格的傢俱，再根據空間的正式性或休閒性找到適合的傢俱「夥伴」。
更精確點來說，品牌精神之所以可貴，在於品牌設計師的核心思想，設計師並非要滿足所有的消費者，而是作品中要傳遞出他們本身認同的觀點，傢俱擺放在空間中才能表達出存在意義。
蘇靜麒將多年來的設計經歷集結出版，包含自身對設計的哲思與對存在主義的意念區分為四大主軸：時間與回憶語言群 、鏡像與自然語言群 、光與明暗語言群、無常.易變與劇場語言群。其中，左圖為理和建設-建築與詩公設的戶外景觀水池所設計的戶外水池，則以歷史軸線引人進入存在為設計概念，呼應時間與回憶的語言群。而右圖則為蓮園寬藏戶外景觀池設計，純淨與留白的概念，讓隨著時間消逝後所存在的核心，即為自然與鏡像。（Photo Credit：清奇設計蘇靜麒建築室內設計研究所）
存在與建築之間的連結是蘇靜麒建築師不斷思考的議題，而呈現於其創作的本質， 深信透過建築創作的方式，也可以像哲學及文學一樣，給予創作者“表現以求得存在”的意義。針對不同的作品，他將設計思考如光、影、變/恆久等概念投射其中，讓人隨著空間、時間的變化，感受寧靜/刺激的氛圍。左圖上下為惠宇仰德公設的鳥瞰景觀及燈影;右圖為理和孵空間會館戶外的懸臂樓梯。（Photo Credit：清奇設計蘇靜麒建築室內設計研究所）
Q： 在你的許多作品中都可見 Armani/Casa 的傢俱，你個人是否很喜愛 Armani/Casa？
蘇：是的，特別是我對於Armani先生的現代簡約、又具有文化底蘊的設計表現很是認同。Armani先生的作品常傳遞出一種很強的儀式性，這其中包括了深度的文化觀點在裡頭，就像在中國江南水鄉的民居，白瓦青灰都很美、連髒汙也髒得也很自然，不禁讓人思考在唐朝時李白看到的景象，是否和我們現在看到的一樣美好。
這些建築持續被維護，故歷經時光荏苒後仍能維持相同的樣子，這就是儀式性的重要性，一種跨時代的經典傳承。所以這也解釋了Armani/Casa為何有著極佳的搭配性，在我們時常強調的「時間回憶」這個主題，Armani/Casa比其他品牌傢俱略大的孤傲身影，也彷彿是宮崎駿動畫中常見的神秘迂迴場景演繹。
Q： 你認為Armani/Casa的設計特色是什麼？這樣的設計特色會讓你聯想到什麼樣的建築空間？
蘇：如同前面提到的，我認為 Armani/Casa 的特色在於一種儀式性的展演，而從形式上觀察 Armani/Casa，會發現 Armani 先生很能捕捉東方精神的內在涵養。我在米蘭時特別去住了 Armani Hotel，裡面的傢俱擺設、各種細節我都認真端詳，我發現到整個空間的軸線很明顯，所有的東西幾乎都呈現對稱狀態，連洗手台的佈置也不例外。Armani/Casa 的哲學明顯的融入了 Armani 先生的思維在其中，是一種個人經驗的縮影，但詮釋手法卻又沒這麼張揚，有種內斂的東方禪意。例如仔細觀察 Armani/Casa 布沙發上的薄墊，會感覺它的作法很像日本的蓆子，這種細節處的東方感是很隱晦的。
觀看 Armani/Casa 的設計，會讓我聯想到在20世紀現代建築界被譽為「建築詩人」的義大利建築師 Carlo Scarpa，他和Armani先生一樣對於東方文化都很感興趣，Carlo Scarpa 的作品富有語言性，彷彿運用建築物件在巨大的萬物空間中寫詩。
位在世界最高樓哈里發塔裡的Armani Hotel，全由時尚大師Giorgio Armani設計師親自設計。空間的設計延續品牌一貫的調性，呈現出低調而奢華，家具也全都是Armani/Casa的呢。（Photo Credit：晴山美學）
Q： Armani/Casa的織品及沙發布料，皆使用義大利百年老布廠RUBELLI的頂級織布，這樣的織品材質可以為居家空間設計帶來什麼樣的視覺效果？
蘇：前陣子我在臺北看過 RUBELLI 今年新推出的布料樣本。前面我們有提過一種設計語言，叫做「物體反光性」，以前我們東方特有的蠶絲便是例子。在RUBELLI的布料中，常可見複合多層次的絲光展演。這同時讓我聯想到清朝義大利籍宮廷畫家郎世寧去年在臺北故宮的特展，他的作品有著深厚的西方底蘊，卻又深受東方文化影響，這個特質和 Armani/Casa 很類似。我想 Armani 先生在選擇布料廠的同時，必然也思考到這種文化特質的串連，所以才會選定 RUBELLI 展開一系列的合作。
Q： Armani/Casa的布沙發在居家空間擺設有哪些注意事項？能否請你提供 Armani/Casa 居家空間搭配的小秘訣？
蘇： Armani/Casa 的特色在於它寬大的尺寸，還有以光源創造出的幽微東方感，所以擺放在空間較大的環境，較能以線條感和留白度創造出磅礡的氛圍，呈現出和環境融為一體的原生感。再者，需要大量的留白空間去突顯 Armani/Casa 的韻味，居住者還必須很會收納，因此儲藏空間的設計也很重要，如果 Armani/Casa 的作品旁邊擺放了多餘的物件，整體視覺便會顯得淩亂，很像堆棧式的停車場，擾亂了原有的平衡感。
可是在台灣因為居住空間的限制，大部分的屋主沒有這麼大的地方去擺放整組Armani/Casa 的布沙發，這時建議採用主題式的搭配，例如選擇不對稱的布沙發及搭配多種邊幾或書桌，讓空間保持淺色調並突顯布料顏色，在視覺上看起來會更為寬闊；或是利用多寶格等半穿透物件的裝飾也是方法之一，在既有的空間中創造出迂迴的轉折手法，Armani/Casa 的東方韻味也能跟著散發。
《清奇－存在空間的設計方法》這本書前後思考時間長達15年，書中分成理論和實務兩部分，並以4大設計主軸、32個存在的語言字根，完整詮釋建築師多年來的創作脈絡。（Photography by 余松翰）
編輯 /廖淑鳳
