「我上輩子可能是個鐵路工人，這輩子才跟鐵路脫離不了關係。」中生代藝術家洪易在黃明川的紀錄片中，簡單地回顧自己過往的生命歷程時，嘴角揚起一抹笑開懷地說著。
有別於大眾對藝術家避世隱逸的看法，洪易混跡街頭，自民國 81 年在台中開了第一間泡沫紅茶店後，以極快的速度陸續開了九家特色餐飲店、PUB 等，最後散盡家財一無所有後，將自己歸零，30 多歲孤注一擲地進駐台中 20 號倉庫當起了藝術家。四年後，又在台中潭子一號倉庫待了七年，近年在桂林軍用倉庫設立了中國的據點。鐵路作為旅程的中繼，象徵著洪易人生階段性的過程。從生意人到藝術家，從 20 號倉庫開始；從藝術家到藝術企業家，從桂林軍用倉庫開始。洪易說：「以後在哪裡不知道，但這是我一定要去作的嘗試與冒險。」
洪易積極入世所提煉出的創作思維，使他的作品充滿鮮活且大膽的色彩與圖樣，透過各團隊的跨界合作，將藝術與商品結合，強調「創造小感動」讓此些藝術小尖兵如 7-11 與富邦合作的 OPEN 小將藝術公仔、新光三越的小虎迎春，與禮坊合作的 Happy 兔 U 瓷器月餅禮盒深入日常，讓藝術能夠被親近、被使用，使美感在生活中發酵，讓人們像藝術家一樣感性地思考，真正地將藝術落實在生活之中。
鑑於洪易近期於印象畫廊舉辦「生藝興龍」個展，展中大量的在地民俗圖騰與文創商品，讓觀者感受藝術貼近生活，與生活貼近藝術的雙重可能。因此，MOT/TIMES 希望能藉由與洪易的對談，掌握當代生活藝術化的嶄新世界。
Q：在色彩斑斕的創作中，您的作品帶有大量且生猛的在地性色彩，您如何思考「台灣元素」與「日常生活」這兩種主要元素在您作品中的呈現？
A：我認為藝術來自於生活，所以平常就有紀錄的習慣，但不是用寫的，而用畫的，這些都成為我創作的養分，比如這次《豬柿順心》的裝置，將作品結合水果的想法，除了源於我家庭的務農經驗外，也是回歸到台灣水果王國的想法。很多人說我是很本土的藝術家，但我想這土不是灰灰的土，而是很艷麗的土。我的作品中色彩鮮豔，造形識別度高，這些養分都是來自台灣這個環境，其實我一直在思考，台灣這片土地可以長出什麼樣的花朵，而不單只是日式的、美式的風格，應該要從最直接的在地感觸去發揮，台灣有很多精彩的元素可以再創造、需要被尊重，我們要對自己有信心。
Q：您在從事藝術創作之前，有著豐富的人生歷練，此些過往的生命經驗，勢必豐富了您創作的能量。而面對日趨高度同質性的當代社會，請問您認為藝術創作該如何展現個性？
A：「藝術家」本身就能是一個獨一無二的品牌，但這是要用時間來證明。藝術家只能把所有想做的，盡力去完成，比如台灣知名的素人藝術家洪通，別人說他是在創作，但他只是堅持地做他自己。每個人都是不一樣的，但這「不一樣」是要做功課的，我認為創作者對材料學、製程等方面應有所了解，與各團隊的溝通是創作出一個好作品的重要環節，且對某一材質的領域深入地鑽研，佔有與眾不同的先機之外，更重要的是要持之以恆的決心，當你累積了你的厚度，就會很多人會來幫助你的。
Q：藝術作為個人的創作表現，本質上與市場商品的大眾化有所違背。請問您對藝術家與商人兩種身分抱持何種看法？
A：在進入藝術圈之前，退伍後的十年間我經營了九家店，最後因為只有想法，卻不懂得經營管理而倒閉，一無所有後，就決定去畫畫了。這樣的生命經驗，或許也讓我對於藝術/商業的想法不是那樣的二分絕對，當代社會日趨多元，藝術家不再是藝術史裡那些死後成名的悲劇性角色，藝術實踐應該要有多種路徑與可能，不需要單一化地說這是「商業」，而是環境很自然地會趨向合適的藝術家，對的東西與對的對象必然能產生良性的火花。藝術家與企業其實可以雙向的學習，藝術家可學習企業的組織與架構，企業能沾染藝術家的感性思考，互相補充所缺乏的特質。
Q：您認為在文創品牌市場中，您創作的優勢為何？未來希望成就的目標為何？
A：台灣近年對「生活美學」、「文化創意」越趨重視，這幾年我做了幾件裝置藝術作品，也嘗試將作品與日常居家用品作結合，我認為，藝術應該要深入到環境之中，與人群、環境有所互動，人進入作品之中，所形成的具有時間感的痕跡才是最可貴的地方。
我也不確定我創作的優勢為何，但我想環境需要像我這樣的藝術家，善溝通、有冒險犯難的精神。當代社會日趨專業化，藝術家應該跟許多專業團隊一同合作，才能激發更強大的能量。但藝術家在整個藝術市場應該盡情地發揮原創性思考與發問的能力，我的作品製程複雜，因此，與各領域的團隊維持良好的溝通是非常重要的，或許因為過去做生意失敗過的經驗，讓我非常注重這個環節。另外，我認為中國是個大舞台，有很多的可能性，所以近年來我努力地與中國藝術家爭取相同的立足點，未來會希望能有一個屬於自己的園區，讓自己的創意有足夠的空間得以發揮，我希望能成為一個拋磚引玉的角色，讓大眾能對美有更深切的感受，使台灣成為一個真正的美麗寶島。
採訪整理/張慧慧
