有著雜誌界設計聖經之稱的《Wallpaper》,自1996年創刊,以摩登現代的精準眼光,為讀者們掌握最新的設計趨勢。從全球化的多元視角,題材囊括建築工業、時尚精品、飲食、藝術、科技、當代藝術等,但一本雜誌的成功,奠定地位,背後不僅來自於雜誌團隊的貢獻,旗下的WallpaperSTORE*線上設計商店的經營策略,更是重要關鍵!本次MOT TIMES有幸與米蘭WallpaperSTORE*的專案經理、The Level Group採購總經理Gilles Massé深入訪談,一揭他令眾多同業都望塵莫及的精準洞察力!
Gilles Massé,出生於法國馬賽,曾駐居於世界各個設計指標性城市,如:洛杉磯、巴黎、倫敦,米蘭等,現於電子商務The Level Group集團擔任採購總經理,並擔任WallpaperSTORE*專案經理,負責經營Wallpaper線上商店,致力於洞察最新設計潮流與獨特藝術品。過去二十年間深耕高端家具、美妝與珠寶產業,不但曾為米蘭最具指標性的精品百貨La Rinascente重新開發家居旅行部門,更重新打造出如今琳瑯滿目的設計陳列空間,從家居到廚房、書籍到辦公室文具設計一應俱全。接下來就和我們一起來了解,這位擁有豐富人生歷練的Gilles Massé對於當代設計趨勢的鮮活觀點。
 
Q:The Level Group 與WallpaperSTORE*合作多年,對於你而言,為他們挑選產品的標準為何?在這之中,分別為線上通路與實體商店所採取的行銷策略有何不同? 
 
Gilles Massé(以下簡稱G):Wallpaper 長年以來一直作為經典與前衛設計師的舞台,對於線上通路與實體商店的策略,在於用不同「說故事」的方式,讓消費者對我們所挑選的產品有更多認識。例如在線上網站,我們販售了透明的家具單品,要如何把透明的顏色以「色彩」包裝,吸引消費者們好奇每件單品背後的細節。畢竟在網路商店裡瀏覽商品,跟實際走進店裡體驗消費的方式不同,因此Wallpaper雜誌擅於創意表達、引人入勝的說故事能力顯得更加重要,等同於把雜誌的靈魂注入到Wallpaper的線上商店,讓線上商店也能有和消費者互動、對話的能力。

Wallpaper 的線上商店WallpaperSTORE*經常以超現實生動色調,為消費者打造無限樂趣的購物體驗。(photo credit: WallpaperSTORE*
 
Q:若進一步與過去你和義大利最知名的經典百貨公司La Rinascente家居系列的採購經驗相比,這之間的競爭差異為何?能否與我們具體說明?
 
G:百貨零售業與線上商店的結構截然不同,以競爭來說,百貨零售業掌握單品的氛圍質感更加重要!La Rinascente的家居樓層為消費者打造了舒適的陳列空間,每一區都以不同風格分別展示,消費者在挑選單品上能很快的拿定主意,把商品打包帶走。現在我們在線上商店中販售與高級百貨同樣出色的家具單品,產品價格範圍從高至低,也與百貨零售範圍重疊,我們要競爭的是,該如何使有能力花一千歐元購置一盞燈的消費者,瀏覽我們線上商店,即使在無法實際接觸產品的條件下,仍然選擇在我們這邊消費?除了方才討論的說故事能力之外,電商利用科技網路的優勢,永遠可以比百貨零售商業更快的偵測未來趨勢、精準分析各個設計師品牌的條件,這背後的智慧之戰是相當刺激的。
 
Q:能否與我們分享在今年Wallpaper Handmade 2019手作設計展的重點?
 
G:今年的主題是《with love》,來到第十週年的手工製作展,我們這次集結了許多年輕優秀的設計師、國際化的工藝品牌,以愛為題,展現本次的新穎設計,作為Handmade手作設計展的最終回。明年開始我們將會轉換主題,走向下一個十年,也請大家敬請期待。

生活風格品牌NIO Life「蔚來」,攜手Wallpaper*設計雜誌及新銳設計師Benjamin Hubert為本次米蘭家具展,聯合推出「最後一英里」(Last mile)NIO Pal智能滑板車。將「Pal」作為生活伴侶的寓意,搭載AI智能技術,傾聽想法、回應需求,為顧客挑選最佳路徑,成為陪伴顧客出行最後一英里的好夥伴。(Credit:MOT TIMES、Photography by Lucille Liu)
 
Q:今年,米蘭家具展更改了許多方向,例如新增的S.project獨立展覽, Workplace 3.0將辦公空間的定義賦予更多形式等,對此你的看法如何?
 
G:我認為在現代科技世界中,趨勢的轉變其實是連動的,就像《Wallpaper雜誌》也改變了與讀者的互動模式。我們不想一直告訴讀者只有哪種椅子才好、哪些燈最有設計質感,而是一直不停地為讀者提供更多生活上的想法與創意。同樣的道理,米蘭家具展作為一場國際的設計盛會,也希望能為設計愛好者提供不同的靈感,如今工作空間變得更多元已是一項趨勢,那空間概念的形成可以燃燒出怎樣的設計概念?我想這是很令人期待的一場轉變。
 
Q:私底下有沒有特別欣賞的設計師能和我們分享呢?
 
G:我個人很喜歡的一位倫敦設計師Michael Anastassiades,他設計的燈具兼具了極簡美學與實用,像個藝術品又是個不折不扣的燈具,每次仔細看他設計的燈具,都會感到一種在用極簡的眼光審視這世界的既視感,有股意味深長的感動。
 
來自倫敦的設計師Michael Anastassiades,擅長將現代極簡燈具的幾何線條揮灑為人性化的生動舞蹈。在藝術與設計領域之間游刃有餘,更有多件作品受歐美藝術設計博物館珍藏,之後與義大利燈具品牌FLOS合作,更將FLOS推上第一摩登品牌的寶座。


來自倫敦的設計師Michael Anastassiades,擅長將現代極簡燈具的幾何線條,揮灑為人性化的生動舞蹈。在藝術與設計領域之間游刃有餘,更有多件作品受歐美藝術設計博物館珍藏,之後與義大利燈具品牌FLOS合作,更將FLOS推上第一摩登品牌的寶座。(Photo credit: FLOS)
 
Q:根據你觀察的未來設計趨勢,以及在今年新推出的系列商品之中,有沒有哪一件單品是你認為值得收藏的?
 
G:我認為今年的趨勢會更走向與大自然環境做連結,並強調簡約與永續利用價值的設計,現代設計收藏家想納入收藏的家具單品,也從以往的高調奢華轉為簡約低調。想像消費時代的興盛,大部分人的家中堆積了越來越多不必要的東西,當需要花錢購置另一件新家具單品時,理所當然的會開始審慎考量自己的需求,我個人認為燈具、椅子是值得收藏的設計品,兼具耐用與高質感,視覺上也不會對環境造成太大負擔,反而能有點亮氛圍的加分效果。

今年米蘭設計週Wallpaper*展覽主題是《with love》。(photo credit: wallpaper)

 
今年Wallpaper*展覽主題是愛,在視覺上展現設計的多元、無限的想像(Credit:MOT TIMES、Photography by Lucille Liu)
 
Q:除了智能生活和多功能設計的趨勢外,越來越多的設計師開始回顧當地的工藝,製造傳統工藝製品。你同意這個觀察嗎?以你的角度你如何來看這種趨勢呢?
 
G:我認為現在的設計學已經形成一種顯學。過去我們沒有那麼多設計學院,去教育關於美學及設計思考、實作的知識。當它形成為一種顯學後,隨著強烈競爭的衝擊,還有各國的文化背景因素,越來越多人會去探討、批判什麼是好的設計,什麼設計只是為「設計」而設計,造成現代年輕設計師開始逐漸體認到每一件設計作品背後故事的重要性,他們沿著各種文化底蘊去發掘原始的經典工藝,找回過去失傳的材料、傳統製作模式,重新打造出「故事性」更強的作品。這也是我們在美學與歷史上很重要的一課,留住各個文化遺產的珍貴精華,將工藝以各種形式重現,彌足我們現代與過去歷史的空隙。

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2019年,米蘭獲選為Wallpaper Design Award 的最佳城市!曾經沉睡多年的米蘭,近幾年多項大型建設正逐漸完成中,如今,這座千年古城成為多位普立茲克獎大師的建築舞台,將以嶄新面貌重新站上世界舞台!
 
於2019年的米蘭家具展,文化部長Alberto Bonisoli更強力宣示:「2019的米蘭家具展將不再只是一個商展,更是一個設計鏈結的網絡!」Elle Décor義大利版更評論2019的米蘭家具展,將迎向一個全新的篇章、全新的形式!(New Chapter, New Format) ,Workplace 3.0、S.Project,更將全新改版,呈現兼具廣度與深度的新展覽形式!
 
2019年的升級後的米蘭家具展有什麼新面貌?跟著 MOT TIMES 一同前往米蘭,掌握 2019 米蘭家具展最新設計趨勢、來一場米蘭的當代設計之旅!




 

責任編輯/李玲玲

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