從2014年首次啟動至今，每年北美館「X-site計畫」總有精彩可期的跨域創作降落在戶外廣場上。2021年同上一屆以「多重真實」（X-Reality）為命題，今年北美館在31件提案中，最終宣布由「超限遊擊 X 真實構築」，以外型猶如末日核電廠冷卻塔般的《爆炸容器》（Booom room）拿下首獎。
想知道這座冷卻塔將如何爆炸？又產生了哪些共振？MOT TIMES特別邀請此計畫主持人邱杰森，以及團隊中負責聲音設計的法國聲音藝術家澎葉生（Yannick Dauby），在全國疫情趨緩之際，與我們一同聊聊《爆炸容器》是如何藉由光波、聲響、振盪刺激大眾感官，並與環境產生有趣且極其私密的對話。
左為法國聲音藝術家澎葉生（Yannick Dauby），右為計畫主持人兼藝術家邱杰森。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
多重真實既是重疊，也是某種再現
藝術家邱杰森說，其實「爆炸容器」最初的雛型來自2014年他在法國念書時，曾親眼目睹為了都市更新而將整棟大樓炸毀的情景，「最讓我震憾的是短短幾秒鐘，一棟建築就瞬間消失。當下的直覺是，人類一直生存在危險的臨界，我們追求安逸的生活，但其實滿佈危機，但也正是透過這種危機感，推著我們再向前邁進一步。摧毀又重生。」
特別是，「我關注的地圖式藝術創作，需要在物理空間中去進行場域拓樸（註1.）與佈建，但無論任何載體其實都存在各自不同的面向，而地圖的呈現有時相對片面，它無法涵蓋所有客觀的存在，因為很多東西都是複合的，也都是真實存有的。」因此面對今年「多重真實」的主題，他將其簡化成複合、重疊、某種再現或重生的概念，並希望這是由一群藝術家共同完成的作品。 為此他邀集了當代藝術家與藝評人組成「超限游擊」團隊，並邀請「真實構築」團隊及顧問沈弘軒建築師實踐他們心中對於此裝置的想像。
「超限游擊X真實構築」以《爆炸容器》回應本屆X-site命題。透過核電廠冷卻塔造型為發想，設計一座塔式建築「容器」座落北美館廣場上。(Photo Credit：臺北市立美術館）
主體建築為聲音與震動的中心，外層以鋼構材質結合PC板透露後工業的末日感。(Photo Credit：臺北市立美術館）
內部為木造支撐結構，頂端發散式結構象徵爆炸瞬間的樣態。(Photo Credit：臺北市立美術館）
「爆炸容器」是有機的，從裡到外都能被大自然所影響主體建築為聲音與震動的中心，外層以鋼構材質結合PC板透露後工業的末日感。(Photo Credit：臺北市立美術館）
內部為木造支撐結構，頂端發散式結構象徵爆炸瞬間的樣態。(Photo Credit：臺北市立美術館）
但即便有了結構的外衣，《爆炸容器》卻不純粹只是一座建築量體，它更像一件有機，能容納不同聲響、光線、振盪的器皿，且從裡到外都能被大自然所影響。在邱杰森眼中，《爆炸容器》也可以被視為立體裝置或雕塑，因為團隊更希望大眾藉由不同藝術媒材的互動與連繫達到共鳴。
於是，當我們或坐或站的進入到建物的守備範圍，眼下不是轟然地一聲爆炸，而是聲光交會時地面的振幅，耳邊難以言喻的聲響，以及爆炸後的寧靜與危機感。因為邱杰森想要詮釋的不是立即的震盪，「那個瞬間消失的很快，像是立刻就會被代謝掉一樣。但餘震卻是緩慢進行，反而會讓身體被無限打開。」參與的民眾可以透過多重感官進行場域的拓樸，觀察、發現、感受並探索出各自獨有的接收方式。
左為計畫主持人兼藝術家邱杰森，右為法國聲音藝術家澎葉生。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
尤其爆炸後會有很多碎片，當物件產生磨擦時，不同物質振盪下的聲響會是什麼？邱杰森說，「 就像家中木頭跟水泥的接縫，會在無意間產生裂痕，因為建築體是有生命的，無形之中，當人在走動時，它會感受到你的震盪並慢慢產生一些建築生命中的痕跡。」
他以五、六零年代德國後工業時期，產業外移，工廠廢棄下所呈現的社會變遷過程為發想。以中空的圓型塔做為設計結構，透過鋼構外層骨架，結合具幾何拼構造型的半透明茶色PC板，與中間實心松木柱的結構體，並藉由鋼纜拉力連接至下方 H 形鋼構底座，進而創造出穩固、透光、具破碎感的巨型裝置，且能與太陽光產生折射、與聲音共振的感官效果。
茶色PC板以幾何方式拼接而成，既具有透光性，同時也能表現爆炸後的破碎感。(Photo Credit：臺北市立美術館）
特別是在建築外圍，更以木造緩坡製造出下沉式中央環形的類劇場空間，讓觀眾能從四面八方走進來，擁抱360度廣衾、毫無阻礙的觀看視野。除此之外，因建築體內部加裝了六條13米左右、4,000K偏黃的LED防水燈條，夜幕低垂時，並能製造出忽明忽滅的循環視覺效果，猶如斷電般，間接烘托出末日神秘感。讓人無論晴雨、白晝黑夜時造訪都別有意境。
開放式環狀基座，周圍散落三件不同樣式、方向性的木作裝置，象徵爆炸所產生的破碎化量體，同時傳遞場域的能量波動。觀者遊走其中藉由聆聽、觀看、觸摸、踩踏、或坐或臥，依據自身對空間的解讀，主動發掘不同的身體經驗，同時成為場域共振的質點。(Photo Credit：臺北市立美術館）
夜晚的《爆炸容器》別有一番意境。(Photo Credit：臺北市立美術館）
夜裡的《爆炸容器》更像是一座希望之塔。(Photo Credit：臺北市立美術館）
夜裡的《爆炸容器》更像是一座希望之塔。(Photo Credit：臺北市立美術館）
澎葉生：「我的工作就是要帶給觀眾一個聆聽的經驗」
不過對聲音藝術家澎葉生來說，「因為我是做聲音的，要從聽眾的角度去思考，他們在看什麼？會花多少時間探索這個量體，我的工作就是要帶給觀眾一個聆聽的經驗。」
因此當團隊第一次給澎葉生看建築3D模型時，他便開始以自己的背景去思考要如何創作這個音樂。「如果建築呈現的是空間，聲音表現的就是時間；但不管在城市、森林、海邊，當你開始觀看時，你就會感覺到環境的聲音。」一如德國攝影師夫婦Bernd and Hilla Becher，近半世紀以來都在拍攝工業建築，尤以「水塔」系列(Wassertürme) 最為著名。但他們在工業區裡看建築，也都會先選定某一個角度觀看，而那段時間其實就是聆聽的時間。
為此，一向喜歡在作品中連結自己喜歡的電影、藝術家、音樂的澎葉生，在這次的作品發想過程中，也參考了七零年代俄羅斯導演Konstantin Lopushansky電影《死者的來信》（Dead Man’s Letters）中關於核戰的概念，「我希望能帶有一點那種感覺的聲音，讓人在觀察、思考，凝視那個世界會變怎樣。」
聲音與振動是《爆炸容器》中不可或缺的一環。(Photo Credit：臺北市立美術館）
聲音跟建築不一樣，即興很重要
談到聲音，可不只有設計編排，澎葉生說到，他們第一次開會時，就在商量如何輸出如此低音頻的聲音，要用什麼樣的喇叭？放在哪個位置？要拉多少線，技術層面的問題涉及廣泛且複雜。
尤其進場前，澎葉生必須先縝密的思考過一遍，畢竟聲音工作通常都是最後才會進行，工作時間極短。像這次，他一個人，僅僅三天就設計出這場聆聽的經驗。但從頭到尾的行程非常緊湊，他必須先帶著各種聲音素材，從聆聽附近高速公路、飛機、蟬叫、車流聲，一直到在現場尋找可以產生振動的頻率，並持續透過改變高度、角度、空間、大小、位置等因素產生各種變化，再進行混音及調整頻率。
「重要的不是數值，而是經驗。因為聲音跟建築不一樣，即興很重要，一旦發現旁邊有蟬叫聲，我就要立刻跟這些聲音合作。」特別是建築載體下方的空間有限，他必須趴著鑽進去才能放置震動喇叭，也不能隨便換位置。因此只要現場告知某個位置無法佈線，跟預設有落差時，他就必須當下隨機應變調整。
在不同角度樣式、方向性的木作裝置上，將可聆聽並感受到場域在不同觀看方式下所產生不同的共振。(Photo Credit：臺北市立美術館）
聲音作品也是環境的一部份！
有趣的是，當我們經過建築體時，其實聽不到任何聲音，你必須走進去，才能感受到振動及聲響。因為澎葉生不希望聲音跑掉，也不想造成環境的干擾。但為了強化聆聽的體驗，除了在《爆炸容器》內聆聽，他也特別在廣場上設置了三個平台，透過不同位置的聆聽，都會讓身體感受到不同的振動，這是非常私人且獨特的感官體驗。澎葉生說：「其實觀眾就是打開耳朵聽，並不一定要知道藝術家是怎麼設計的。我希望每個人在這裡，都有自己小小的空間、角度，繞一圈、坐一下，就算不知道自己在聽什麼，不曉得聲音從哪來，但你會開始跟環境對話，會在這邊觀察爆炸。」
法國聲音藝術家澎葉生。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
雖然澎葉生再三強調聲音就是場個人體驗，但他還是透露了這次聲音設計中，有60%是以電腦喇叭、木板、H形鋼材質所造就具有變化性的頻率，而20%是電子軟體或自製樂器所發出的抽象聲音，另外20% 則使用來自歐洲或台灣工業區採集的聲音，後製處理而成。
「但其實你聽不出來，因為你在聽的是一個迴音，一種振動。因為當我在設計聲音時，通常會用很快的速度確定方向，後面的工作就是一直調整，讓聲音越來越小聲，後退到讓環境、聲音、空間達到一定的平衡；因為作品也是環境的一部份，我們的聽覺裡也要包含馬路聲、飛機聲、蟬叫聲；而當我找到那個平衡時，作品就完成了。」
那是一種迷路感，你不確定自己聽到了什麼，像心跳般的震動，猶如各種聲音匯集下的共鳴，也是似真似假的不確定性；但非常推薦大家在這個夏季的午後、起風的傍晚，甚至是天色漸暗的夜，安靜的或坐、或躺，感受這場一期一會的感官爆炸。
選一個平台坐下來吧！你會找到屬於自己的聆聽經驗。(Photo Credit：臺北市立美術館）
註1：拓撲學（Topology）最簡單觀念產生於對周圍世界的直接觀察，直觀的說，關於圖形的幾何性質探討，不限於它們的“度量”性質(長度、角度等)方面的知識。比如一個橡皮圈，在它的彈性限度內，任憑我們把它拉長、扭轉，只要不把它弄斷，那麼它永遠是一個圈圈。拉長使它的長度改變了，扭轉使它的形狀改變了，然而在拓撲學上不會理會這些， 只是專注在“它永遠有一個圈圈”上。
（參考資料：http://www.chiuchang.org.tw/download/docu/club/topology.pdf）
創作團隊簡介
超限游擊（OGA, Overrun guerrilla act）
作為一個藝術行動團體，主要由1980以後的年輕藝術家／藝術評論／策展人等當代藝術專業組合而成的團體。以「超」（trans-）作為行動代號，超譯、超鏈結、超域展演映成為發展核軸，並以極具機動力的動態形式，讓藝術活動成為文化源震，藝術家成為擾動因子形成的波動與漣漪，重新以「原初的人」追求藝術本真，企盼藝術可以重回文化本源，以藝術團體的主觀能動性改變當前的世界意識場。
真實構築（A4R, Arch4Real）
由成大建築系背景的林彥甫、黃于珊、謝秉澔共同組成的建築專業團隊。不斷嘗試新概念之同時，著力於建築體的實踐；使藝術、文化的能量自無形的思想領域脫離，落實於現實中成為可觸及、可感知的空間體驗，以此構築「真實」。在構築上，除了專注於轉化抽象至有形，更試圖透過材料、結構與空間本身回應現今時代下的社會脈絡；並嘗試以不同的切入點，結合建築外的元素，更多元的表現「真實構築」的可能。期盼在一種凝聚、一種更多元的集合下，能打開與人互動間更深層的連結層次。
團隊成員
計畫主持人：邱杰森
建築師：沈弘軒
超限游擊：邱杰森、莫珊嵐（Margot Guillemot）、洪聖雄、丘智偉、吳承澤
真實構築：林彥甫、黃于珊、謝秉澔
聲音藝術家：澎葉生（Yannick Dauby）、徐嘉駿
「超限游擊 X 真實構築」團隊合影，2021。（ Photo Credit：超限游擊 X 真實構築）
2021 X-Site：《爆炸容器》 ─ 多重真實
展期：即日起-2021.8.22
地點：臺北市立美術館戶外廣場
編輯／Christine Chen、彭永翔Josh Peng
