Norman Normal 作品以黑白色系為主，展覽動畫《黃昏市場》卻見紅條紋塑膠袋，作為情感提示：「一個小朋友去買菜，身後有奶奶的陪伴，一個簡單的塑膠袋也代表著交換的過程、一個容器、一個開始」。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
第一次在市場裡遇見 Norman Normal，那個 88 號小攤位就在街口轉角，只有一盞老燈、一面鏡子、還有簡單的桌椅與亮著「理髮」的老燈箱，以前在專業髮廊美髮的他，這三個禮拜只帶上慣用的剪刀、吹風機與工具，一身輕便的等大家上門。
市場叔姨們本來就親切健談，可 Norman 溫暖隨和、經常同理共感的狀態，又讓他們把日常說得更深了。於是換來的器具中，你可以看見竹篩承著關於家庭的《重量》，手套裡關於那些別人看不見的《距離》，勺子上關於媽媽與孩子關係的《忙碌的母親》，沒有華麗的外型，只有深刻的故事。
《裡容院》不只是理髮的交換行為，也交織出每個人內在「裡」難以割捨或面對的人生。
Norman Normal 2021年8月在東三水街市場駐點「作伙來剪頭毛」，用剪髮與市場的人們交換他們日常使用器物。（Photo Credit：新富町文化市場）
（Photo Credit：新富町文化市場）
從蛋盒系列作品到《裡容院》與市場人們交換生活器皿，每個定格都是一幀故事
這次以器皿創作的概念，最早可以回溯到 2017 年 Norman 的紙蛋盒系列作品，他說「人跟雞蛋很相像，雞蛋脆弱、易破碎，人也是，有脆弱的一面，蛋盒裡一格格窗景就像人生的片段，所以我從開始到結束一個個的畫出來」，匯集而成就是《過程》，後續又接著創作了《關係》、《結束》，分別講述成長階段所經歷的親情、友情、愛情，以及人在年華老去後的樣子。
本次也展出 2017 年 Norman 的紙蛋盒系列作品《過程》、《關係》、《結束》。圖為《過程》，訴說人由精卵子相會形成生命的那一刻，一路成長到死亡的過程。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
黑色線條裡，擷取了人們心裡共有的重要片段，但卻一點也不煽情，反而在歡笑時平淡以待，在痛苦時戲謔人生。一如三年前的展覽《窺愛， 與＿之間的臉色》，映照著關於愛情的臉龐，畫中人卻神色淡然，張望的情緒與態度都藏在細微的眼神表情裡。每一幅黑白都像一次定格，我們彷彿跳脫了情緒，仔細的瞧見人性的樣子。
視覺創作者、髮型師 Norman Normal。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
《結束》刻畫人的老年生活，「很多時候我們覺得老去是很可憐的事，也不想要經歷，但我們怎麼也無法抹去，所以我想用很搞笑、很戲謔的方式，用比較開心的狀態去面對」（Photo Credit：PeilingLin）
如此超然的狀態，與他長年從事美髮、習慣觀察人性有很大的關係，但有趣的是，這次《裡容院》計畫竟是他首次結合視覺創作者與髮型師的身份，駐點三週為客人們剪髮、採集器皿與故事。有人拜訪，他便傾聽閒聊日常，無人時，就默默在攤上觀察著整個市場。
Norman 本來就喜歡逛市場，但他來都不是買菜的，經常是拍拍照、感受一下這裡的氛圍；這次駐點三週，也認識了許多市場的朋友。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
Norman 本來就喜歡逛市場，但他來都不是買菜的，經常是拍拍照、感受一下這裡的氛圍；這次駐點三週，也認識了許多市場的朋友。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
最後，那些交換而來或自己尋覓搜集的器具，被輕輕灌入白色樹脂，有些畫上市場裡的小趣事，有些則是因器物所聯想到的生命經驗，在新富町文化市場，半樓仔上隨意的擺滿了容器，個個承裝著故事。
檯面上許多老燈具都是他的蒐藏，特別喜歡有歲月痕跡的物件。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
以塑膠工作手套為容器創作《距離》，必須要蹲下來看才能見到裡頭的事，「我們在看別人的關係時，你或許覺得他們生活幸福美滿，但換個角度看，也許有很多問題是你不知道的。」（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
運用榨果汁器具搭配鏡子創作的《窺探》，盛放水果處頂部畫的是魚販、底部是水果攤，兩個人拿著自己的商品，像望眼鏡一樣互相觀望，作品由來是Normal發現「市場的老闆之間會窺探彼此，觀望別人的生意，每個人看起來都不在乎，其實大家都很在意喔！」（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
他在這裡特別放了個圓鏡，你看到了自己，還是上頭的魚販？（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
《忙碌的母親》在大湯勺中畫著市場巷裡的母親，等待孩子放學回家的場景。Norman 回想起小時候在雜貨店長大，媽媽無法接他上下課，也是這樣等著坐幼稚園娃娃車回家的他。守著攤子等待，是許多市場家庭的共同記憶。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
玻璃中畫著一個爸爸牽著小孩，上頭被樹脂蓋過而顯得模糊，「我們在成長過程中，很多親情關係已經漸漸模糊、淡忘，但內心底層都知道，其實與家人依然緊扣著，在容器上面隨著記憶慢慢疊起來而模糊，可是如果你翻過來看，我們心底還是很清楚的。」（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
《杵臼與玻璃杯》是由製冰室愛嬌姨送來的缽與她朋友給的玻璃杯組成。兩件物品都與她們的身份無關，但一個堅固、一個脆弱的特性，恰巧的就像冰塊既堅硬又易碎，Norman 畫下愛嬌姨在店門口拿冰塊的樣子。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫、PeilingLin）
東三水街的自治會長是賣雞肉的老店家老闆，成堆的塑膠籃是必備品，Norman 從中挑了一個已經殘破用盡的，在上頭畫了老闆與一隻雞，兩者如同共同體牽連在一起。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
容器之外，牆面上也有許多描繪市場的畫作。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
其中特別可見年中市場遭遇疫情打擊的狀態，無論是《黑狗》雨後只剩下一隻夾著尾巴狗，或 Norman 在市場裡不見店家開門，只得畫下自己身影的自畫像《等待》，傳達著當時的不安與焦慮。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
展覽特別在桌底打燈，就像 Norman 逛市場時經常注意到腳下的濕氣。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
從小喜歡藝術，在理髮與創作之間的掙扎
說起來，Norman 現在藝術家與理髮師的雙重身分並不容易。從小愛繪畫，但父母總擔心孩子走上藝術之路，將來也許是吃不飽的，所以高中時他也就順著家人建議學習美髮。但一路上，Norman 心裡總難以割捨創作的癮，總抓緊髮型設計之間的空檔，就拿起隨身攜帶的黑色本子，把看到的人、相機裡拍下的事物都畫進去，現在已累積了30本以上。到了後來，有時設計助理找不到人，就知道他大概又是跑去 BELLAVITA 噴水池前自己獨坐著畫畫了。
那種支撐內心平衡的狀態時常在墜落邊緣。回想早年隻身來台北，在學校與連鎖髮廊建教合作的日子，Norman 說著說著就微蹙起眉頭，對當時的他來說，創作與麵包拉扯著彼此，沒有選擇學藝術，一次又一次帶來懊悔與埋怨，「小時候，我常把這種負面情緒給家人，是直到長大回頭再看這一切，才覺得當初如果沒有我媽，我創作的路徑也許會完全不同。」
藝術家 Norman Normal。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
《一天》蚵仔麵線店老闆給的箱子，蓋子一格格就像一日不同的段落，Norman將老闆日復一日不斷重複、等待客人的過程畫下。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
將88號攤位租給Norman的房東，聽到他要來創作不但非常支持，也帶來家裡樸實好看的鍋子，「這鍋子原本塑膠把手的柄，她覺得器皿很美，可是柄太醜了，就在家慢慢的削掉，給我的時候手上貼滿了ok繃，割到滿手都是血，很用心的交付給我。」完成品如同一處洞穴，像是老闆們等待的過程。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
他解釋，自己屬於對於創作一絲不苟的性格，如果走上科班訓練，或許會糾結於每一個無關緊要的細節，但美髮過程裡遇見種種人與故事、為藝人設計髮型而走訪世界各地的人情世故，卻讓他從不善表達的男孩，逐漸成為能侃侃而談、懂得察言觀色，理解人們行為反應背後意義的理容師，也讓創作表達轉向著重紀錄下當時的感受、人的心理狀態，「現在畫畫的過程中，我不會去想什麼是好、什麼是不好的，比較直覺性，如果有了那些包袱，或許我就不是我了。」Norman 說。
自畫像《等待》。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
自畫像《等待》。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
市場裡的人，不只有充滿人情味的刻板印象，走進關於他們內心經歷的故事
曾經歷內在衝突與和解的過程，這次在東三水街市場，Norman 走進市場的方向，與過往創作者看見的人情味不同，他沒有刻意要窺探人心過往，只是像朋友相談，手指輕輕的梳過髮梢打量，但每刀髮絲落下的過程卻如卸下負擔般，讓市場裡的人不知不覺說出很多關於自己、關於現實與夢想的故事。
展中紀錄片《市場錄像》記錄下許多與客人閒聊的日常片段，作品寫道「理髮本身是一件非常私密的行為」，髮型師與客人互不認識，彼此因此開始建立起關係。有趣的是，裡頭被選入的片段都是再平凡不過的閒聊，卻拼湊出了每個人心裡共通的語言。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
展中紀錄片《市場錄像》記錄下許多與客人閒聊的日常片段，作品寫道「理髮本身是一件非常私密的行為」，髮型師與客人互不認識，彼此因此開始建立起關係。有趣的是，裡頭被選入的片段都是再平凡不過的閒聊，卻拼湊出了每個人心裡共通的語言。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
比如「多餃舍」的老闆其實畢業於復興美工，他說自己也曾經是不顧一切追夢的創作者，但最終在種種原因下選擇繼承家業，一路走到了今天；又或是來市場幫忙女友家「阿虎嬸菜頭糕」的年輕人，頭髮留得長長的，未來早已規劃好要到世界各地單車旅行，存著打工的錢，還在逐夢的路上。每個人的際遇雖然不同，卻冥冥之中有著同樣的感受。
拜訪「阿虎嬸菜頭糕」，Norman 說他們家的蘿蔔糕可是非常香非常好吃呢！（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
「多餃舍」老闆展示出使用多年的木勺，原本直通通的木頭如今兩頭向內凹陷。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
與「多餃舍」老闆交換包水餃的木勺已使用多年，上頭凹陷是長年來摩擦的痕跡，作品完全沒有改變木勺本來的樣貌，只在旁邊創作一張搭襯的「水餃皮」，上頭有一個人靜靜等待，與展中其他運用樹脂創造流動性作品相當不同。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
菜頭糕店年輕人所交換的「竹篩」上頭畫上了一家人的模樣，名為《重量》。「在灌漿時，樹脂會一直從縫隙漏掉，必須來來回回很多次，就好像要抓住家人，但有時候又控制不了，可是總會遇到一個臨界點，最終就會填滿了」Norman 說。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
「想想過往的經驗，在人生過程，你會為了麵包放棄夢想嗎？裡頭有很多掙扎，明明知道自己想要做，但為了生活沒辦法，抱著其他的顧慮，我們時常在這之間擺盪。」Norman 說，這裡有好多故事都意外的與他的經驗重疊，市場每個攤販都乘載一家生計，但「家」的背後或許也藏著某個人的夢想與抉擇，放棄的人、追夢的人都相同，終究會回歸到這個影響我們最深的地方。
剪髮不出一小時的片段，反而默默切入那塊很難抵達的人心想望。
藝術家Norman Normal。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
藝術家Norman Normal。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
去年（2020） Norman 租下一間工作室，打造成一個既可以創作，又能繼續為客人們剪髮的空間。曾經他也想過不再剪髮、專心地從事藝術工作，但這樣還會是 Norman Normal 嗎？「我覺得我還是得回到自己，必須拿捏創作與現實的平衡，把自己的工作、身份融合，我不再那麼排斥我自己，接受了理髮這件事，反而最後變成我的脈絡」他說。如今甚至與很多理髮客人都成了朋友，也是他們傾訴的對象，不知不覺就參與了彼此人生大半。
曾經的埋怨，現在反而成就了自己。經過這次《裡容院》的淘洗，他說，未來還會擁抱這樣身份的自己，再往前這麼走下去。
三週駐攤結束，下一次的 Norman 還會帶來什麼驚喜？（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
■《裡容院》展覽資訊
展期：2021.11.19(五) – 2022.02.27(日) 10:00-18:00 免費參觀（週一休館，1/31-2/4春節休館）
地點：新富町文化市場 新富半樓仔（臺北市萬華區三水街70號，近捷運龍山寺站３號出口）
展覽推廣活動
01/15（六）14:00 - 15:30
與談人：黃海鳴（策展/藝術評論）、陳毅哲（視覺創作/展覽策劃）
展覽工作團隊
主辦單位｜忠泰建築文化藝術基金會
協辦單位｜掀牆 Open Wide
展覽策劃｜黃彥超、李茗哲
編輯／林沛伶
