回溯過往，皆川明學生時期曾熱衷田徑，後來因傷被迫放棄，輾轉歷經了一趟歐洲之旅，從此改變他的人生志向，轉而投奔時尚產業，甚至為了維持個人品牌，皆川明還曾到漁市打工謀生，即便他練跑時發現自己缺乏實力與天份，闖蕩高級訂制服時察覺到個人的縫紉技巧不算好，但皆川明表示：「我從田徑、長跑中領悟到的是，連續好幾個月的練習是為比賽當天所做的準備，因此每天的訓練都不是為了當天的需求，而是為了幾年後想要達到的目標所做的努力與耕耘。所以我現在做的事，都是放眼未來。」
如今minä perhonen的粉絲遍佈世界各地，這也讓他更加確信「因為自己不擅長，才能一直堅持下去。」畢竟起心動念的初衷遠比與生俱來的天份更加重要。
（Photo Credit：高美館）
創造力依舊旺盛！minä perhonen朝百年品牌之路邁進
如今minä perhonen的粉絲遍佈世界各地，這也讓他更加確信「因為自己不擅長，才能一直堅持下去。」畢竟起心動念的初衷遠比與生俱來的天份更加重要。
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創造力依舊旺盛！minä perhonen朝百年品牌之路邁進
皆川明1995年創立minä （2003年改名為 minä perhonen），目前品牌一年會設計出30種圖案、約200種布料，為了保護國內紡織業者，他只在日本生產製造，且從不特價打折，因為皆川明要創立的是至少持續百年的品牌，也希望每件minä perhonen都能成為足以傳給下一代的服飾。
像是minä perhonen最具代表的圖案「鈴鼓」（tambourine），自2000年問世以來，已持續創作長達22個年頭、使用長達12萬公尺的布料。皆川明說：「tambourine乍看是一個柔和的圓圈，但其實是由25個小巧圓點所組成，每個原點看似一模一樣，但其形狀、間距都略有不同，延伸起來就等同個人、區域、國家，也延伸成地球，有種曼陀羅的概念。像是把小小的個體、小小的自我聚集起來，就會變成一個community（社群）。」 皆川明也笑道，當時創作時從沒想到鈴鼓會如此深受市場歡迎，因此從2000年做到今時今日，他相信未來也會繼續做下去。
（Photo Credit：Chris Chen）
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二選一時，選哪個都無所謂！皆川明認為時間不該浪費在煩惱
皆川明曾說過旅行是他設計的靈感來源，因為「透過旅行可以邂逅很多首次看到、或以前不知道的事。」但在新冠肺炎疫情期間無法遠行時，他仍然會走出家門觀察周遭一草一木，「我不需要特別的體驗，大自然永遠都能給予我啟發跟靈感，即便是日常生活裡經常接觸的事物，再重新審視，也可以獲取新的設計靈感。」特別是從家裡開車去公司上班的途中，皆川明會讓音樂充斥在車內，這對他來說就是最好的reset。格外放鬆。
（Photo Credit：Chris Chen）
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他坦承自己的性格一向擅於釋放壓力，也鮮少感到後悔，即便人生遭逢不如意時，他也會從不順遂的過程中去思考事情的走向，「比方我嘗試過後即使結果不好，也不會用負面的方式去思考它，甚至我覺得人生當中如果有不順的地方，或許這個不順的點，也能引發我個人的省思，這樣對品牌來說反而是好的。尤其，二選一不知道該怎麼辦時，隨便選哪個都無所謂，因為每個選擇都有它存在的可能性，花太多時間煩惱，做事的時間就會變少，因此不知道該怎麼決定時，擲個骰子也好，才能把時間留給解決問題或製作。」
（Photo Credit：Chris Chen）
尤其身兼設計師與經營者兩種角色的皆川明，通常在設計時便會思考職人的製作流程、時間、成本、產品定價，才能讓商品持續在市場流通，並對業績有所貢獻。他認為，「設計跟經營在大眾看來或許是兩件事，但對我來說，其實它們是並行的，在設計時我已經思考到經營的面向。」這也是minä perhonen能持續擄獲人心的關鍵。
（Photo Credit：Chris Chen）
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皆川明：「東西的價值，要看使用時間的長短」
近年新世代使用者崇尚快時尚，汰換成為一種慣性，像稍縱即逝的關係不需要在乎天長地久，擁有與失去都只是片刻的溫柔。但皆川明表示，「與其說年輕世代喜歡快時尚，不如說因為這些單品價格低、好入手，但它們的使用年限亦相對短暫，一下子便消耗完畢。因此如果認真以時間換算，其實這些商品並不便宜。」這也是為什麼他認為透過展覽，可以讓大眾瞭解到物件的價值，是由使用時間長短去評斷，特別是當人們親眼看見精雕細琢的製作流程、感受職人工匠的熱情，以及擁有這些服裝為人生所帶來的喜悅，都是皆川明透過展覽所要傳遞給大眾的訊息。
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以八大展區揭開設計與製作過程之美
此次巡迴來台的《minä perhonen /皆川明 つづく》展覽，由高雄市立美術館攜手皆川明與他所創立之 mina perhonen團隊共同完成，主視覺由日本平面設計師葛西薰操刀，展場空間則交由日本建築師田根剛策劃設計。現場以8大展區「雲、實、森、芽、風、根、種、土、葉」體現minä perhonen經典布料、時裝、家飾、設計模型，與設計師插畫、設計原稿、錄像以及文獻檔案等近950件展品。
展覽動線上，皆川明堅持單一路線，因為他希望觀眾可以藉由不同區域的呈現，理解品牌製作商品的過程；無論是展區〈實〉製作鈴鼓的圖紋秘密、展區〈芽〉開誠佈公的草稿原畫，拾梯而上不經意碰觸到垂吊布面所感受的質地起伏，以及在皆川明充滿童趣的插畫裡重溫天真，或是在暗房展區〈土〉聚焦服裝與擁有者的真實故事，一則則讀到眼眶濕潤，原來物件不只是物件，也能轉化成記憶停留在人們心中。
（Photo Credit：Chris Chen）
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（Photo Credit：高美館）
《minä perhonen／皆川明 つづく》展覽
（Photo Credit：Chris Chen）
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《minä perhonen／皆川明 つづく》展覽
展期：即日起 - 2023年2月19日
地點：高雄市立美術館 104-105展覽室
編輯／Christine Chen
