最近因為首次在台灣的三個藝文空間舉辦個展而來到台北， 石田真澄手上的三明治才吃到一半，早上 9:30 從民生社區 fruit hotel taipei 走出來和我們一起去取景，可惜今天是微微下雨的陰天，不是想像中她鏡頭裡的場景。
不過，當一起撐傘時，她會將傘微傾向對方；她有點不習慣被拍攝，就算在馬路上定格的瞬間略顯不自在，卻依然靦腆笑著對鏡頭另一端貼心地問，「這樣子嗎？」。就像底片的溫度，攝影師簡子鑫這次特別用拍立得照下她在台北街頭散步的瞬間，一路上灰濛濛的，石田真澄本人卻 キラキラ，空氣裡顯影閃閃發光的味道。
下毛毛雨的台北，撐不撐傘好像都無妨，石田真澄有點不習慣站在鏡頭的前面，不自覺拿起雨傘伸展肢體。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
拍照，是自己最明確的時刻
1998 年出生，石田真澄目前已是日本炙手可熱的新銳攝影師。19 歲她就出版了第一本攝影集《light year -光年-》，收錄高中時期天真爛漫的學生生活，兩年後的《everything will flow》則紀錄冰島旅行的吉光片羽。不論是陽光下，校園內穿著制服晃動模糊身影，或是游向鏡頭的天鵝背後星芒閃亮搶眼，捨去嚴謹構圖或擺拍，這些瞬間平凡又日常。現在也經常為〈POPEYE〉、〈GINZA〉、〈MilK JAPON〉等知名日雜或廣告拍攝，不同人物與主題中，總有如一潭清澈的湖水，彷彿她鳥瞰一切，空氣中卻又有著微妙的親切感。
《everything will flow》攝影作品（Photo Credit：石田真澄）
《everything will flow》攝影作品（Photo Credit：石田真澄）
《everything will flow》攝影作品（Photo Credit：石田真澄）
這可能和石田真澄的個性有關，她發現自己其實經常是個「都可以」的人，假如身旁有人提出想吃什麼、想去哪裡的問題，反而會先考慮對方的想法，但奇妙的是，「在日常裡我不是很擅長二選一，只有拍照這件事很明確，是我覺得完全為了自己、不是照著別人的想法，是因為自己想要去『做這件事』、想保留那個時候的回憶而按下快門。」
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
開始拍照的起點，來自國、高中與朋友們就讀同一所女校 6 年的時光，在校慶、活動每個開心的時刻，都會不自覺想到「這些當下都會結束」，從國中時折疊式手機、家人生日時買給她的第一台 LUMIX 數位單眼，她總是記錄著不想遺忘的瞬間，每一寸快樂散落之前，一一接起收好。
朋丁 pon ding 石田真澄個展「swim in spring」呈現攝影集《everything will flow》於冰島拍攝系列光景。（Photo Credit：朋丁 pon ding）
（Photo Credit：朋丁 pon ding）
（Photo Credit：朋丁 pon ding）
（Photo Credit：朋丁 pon ding）
moom bookshop 石田真澄個展「swim in spring」。（Photo Credit：moom bookshop）
底片擷取：回憶與光都一瞬間的事，把攝影當作一種複習
後來到了高中，為了出國去德、法、奧地利進行兩週校外培訓旅行，睽違許久買了拋棄式底片相機，一捲 36 張底片，價格對高中生來說也並不便宜，一個月約只能拍一台，她很珍惜快門，相較於人群或壯闊的風景，拍下的往往是最能想起當時的情緒、感覺的畫面。
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
因為不像手機、數位相機可以馬上查看，洗照片常帶來驚喜，「當然不是所有人，但好像大部分的人很少看以前的照片，使用底片有點像被迫回頭去看，跟背英文單字一樣，第一週記得了一個，第二週可能就忘記了，但如果你再回去複習，就會想起來當初的感覺。洗照片跟看照片是這樣子，因為記憶會慢慢變短、變淡，這就像回到了當初那一瞬間。」
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
就像有人書寫、有人繪畫來記錄自己，石田真澄則是透過拍照，而她捕捉的畫面總是有寶石一樣閃閃發亮的光，不過她很晚才意識到這件事，直到第一次舉辦攝影展《GINGER ALE》，除了一起成長朋友們到訪，展覽中開始出現背景相異的觀者，有人不經意地問了一句「你似乎總是在追著光跑？」，回頭才發現，原來真的留下了很多光影。
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
為什麼呢？「我覺得拍攝光，很像一種採集行為，就像瑪利歐賽車，不是會走過有金幣的路嗎？我看見光就會想經過、經過，不會特別想要怎麼拍，反而覺得捕捉到就好，有點像採集，好像是一種反射性的行為。我也是最近才發現可以用瑪利歐來比喻，大家都會想經過有錢幣的地方嘛。（笑）」
就和她不想忘記的快樂一樣，石田真澄說「光是一瞬間的，有時候從水面浮出來，或折射出現像彩虹的效果，是只有那個當下、一瞬間的東西。」
「照片是要抒發情緒嗎？比起抒發，反而是自己想要去做這件事，因為自己想保留那個時候的回憶而去按下快門。」原本只是擺拍的瞬間，拍立得的閃光一照，石田真澄也用她的富士，照下了正看著她的攝影師。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
與夏帆一起創作寫真書《おとととい》，即使是工作也總拍下充滿感覺的瞬間
「不過，直到高中畢業第一次辦展覽《GINGER ALE》時，我都還不覺得自己可以成為一位攝影師」。在高中即將畢業時，石田真澄在志願卡上填的不是「攝影師」，比起美術館裡會出現專業的攝影展或紀實報導，喜歡的影像更偏向日常中搭配著文字或與故事的雜誌、廣告、時裝照片，她想自己或許可以做雜誌編輯、或是幫客戶做創意企劃的廣告代理，與影像一起工作的角色。
fruit hotel taipei 石田真澄個展「swim in spring」呈現日本演員夏帆寫真集《おとととい》。（Photo Credit：fruit hotel taipei）
（Photo Credit：fruit hotel taipei）
直到《GINGER ALE》展出，並且接著受到出版編輯邀約，將高中時期的作品集結為攝影集《light year -光年-》，才發現自己也可以成為這樣的攝影師。不論是她第一個廣告作品，為大塚製藥以不同社團運動的友誼為題拍攝「Calorie Mate」，或是演員夏帆邀請石田真澄一起紀錄自己 30 歲前的寫真書《おとととい》，影像一如她學生時期的初衷，即使是工作狀態，快門下也都是她喜歡的瞬間。
展覽揀選《おとととい》內照片，並以不同材質與裱匡方式呈現。（Photo Credit：fruit hotel taipei）
照片中央為寫真書《おとととい》，名稱來自石田真澄小時候的用語，「因為日文昨天是『きのう』、前天是『おととい』，但如果要講三天前就得說『さきおととい』，以前覺得這樣說很方便（笑）」，剛好他們都想使用一個令人感到懷舊的詞語來作為寫真集的標題，便這麼誕生了！（Photo Credit：fruit hotel taipei）
和夏帆兩年間的合作尤其特別，一開始如同其他工作流程，經歷很正式的開會、照片挑選，但時間跨度 2 年的紀錄過程，兩人的距離與信任隨著相處慢慢靠近，個性合拍的他們變成了朋友，有時會一起去旅行、散散步，或直接到夏帆或石田真澄的家裡拍攝。
（Photo Credit：fruit hotel taipei）
（Photo Credit：fruit hotel taipei）
雖然工作與生活的邊界變得模糊，但石田真澄覺得《おとととい》的創作狀態，對來她說不是單方面擷取，也並非單純因朋友的熟悉感，而是兩人都意識到雙方正在「一起完成一件事」才看起來如此自然。她們會一起尋找喜歡的攝影書，討論想呈現的氛圍，底片剛洗出來，石田真澄會馬上送去給夏帆一起挑選照片。
與尋常日本業界為演員或明星製作寫真書的過程很不同，夏帆在過程中投入的時間幾乎與攝影師相當，也提出很多想法，拍照行動、影像編排上都一起做決定，和過去石田真澄主觀定調自己攝影集的呈現完全不同，在彼此互動裡不斷檢視著自己的想法。
（Photo Credit：fruit hotel taipei）
（Photo Credit：fruit hotel taipei）
關於影像，我很享受它有不同的樣子
如同人們廣泛對 1990 年代出生 Z 世代的理解，以社群網路、智慧型手機接觸影像對石田真澄而言是自然而然的事，她的作品也透過 IG 被廣泛認識，「但我也很理解『照片』最初是為了放在雜誌、廣告牆所以才被委託拍攝，不是為了要在手機顯示，就像電影原本也是要在影院中放映，而不是 Netflix，這些創作都有這樣的源頭，雖然透過手機分享非常便利，但我希望我的照片不只是在社群上被看到，因為我也很享受照片在雜誌、書本、展場上的樣子。」
攝影師石田真澄於 fruit hotel taipei 展覽空間。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
在這次台北個展《swim in spring》，展場中影像以不同大小、材質交織，周邊商品也有押上文字或以圖文內容搭配呈現，「就像雜誌除了照片，一定會有文字，或是封面圖片也會經過設計，我很喜歡自己的攝影這樣呈現。」石田真澄說。
桌上散放明信片、海報，牆上則貼著大型輸出照片，石田真澄喜歡自己的作品在空間中有不同的觀看方式。（Photo Credit：fruit hotel taipei）
展中也可看到石田真澄《everything will flow》、《おとととい》攝影集明信片。（Photo Credit：fruit hotel taipei）
寫真書的封面她們很直覺、快速的選擇了這張照片，「夕陽快要落下的瞬間，那時候拍了很多張，我還記得那時候的樣子，光線很美。」（Photo Credit：fruit hotel taipei）
（Photo Credit：fruit hotel taipei）
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
在小小的 fruit hotel taipei，一面落地玻璃引進了陽光，展中書籍、大張輸出照片、或壓克力版裱匡的影像，又仿若大大小小的窗口，每扇都直接通達當時的回憶場景。即使在此時，洗底片的時間感、身體如何閱讀視覺和空間，或許有些事情終究是數位難以抹滅的，石田真澄並沒有非得去更遠的地方，「比起挑戰新的事，可以持續拍照是最重要的。」她說。
《swim in spring | tokyo》東京展場（Photo Credit：Hyo YiKin）
《swim in spring | tokyo》東京展場（Photo Credit：Hyo YiKin）
《swim in spring | tokyo》東京展場（Photo Credit：Hyo YiKin）
《swim in spring | tokyo》東京展場（Photo Credit：Hyo YiKin）
■ 關於石田真澄 Masumi Ishida
1998年出生。2017年5月，首次舉辦個人攝影展「GINGER ALE」。2018年2月，由 TISSUE PAPERS 發行首冊攝影作品集「light years -光年-」。2019年8月，第二本攝影作品集「everything will flow」由同出版社發行。以攝影師身分活躍於日本雜誌與廣告業界。
http://masumiishida.com/
IG：8msmsm8
1998年出生。2017年5月，首次舉辦個人攝影展「GINGER ALE」。2018年2月，由 TISSUE PAPERS 發行首冊攝影作品集「light years -光年-」。2019年8月，第二本攝影作品集「everything will flow」由同出版社發行。以攝影師身分活躍於日本雜誌與廣告業界。
http://masumiishida.com/
IG：8msmsm8
編輯 / 林沛伶、採訪協力 / fruit hotel taipei、翻譯 / ann (fruit hotel taipei)
