建築起家,跨行室內與家具設計,設計師 Alexander Girard 就像
Alvar Aalto 一樣,多情又多才,在四處嘗試各種領域。直到為 Herman Miller 作了織品設計後,才讓人看到他富含民藝魂的設計才華。出生紐約的他,對民藝品情有獨鍾,不僅蒐羅世界各地的藝術品,還從中汲取能量,為手中的設計注入獨特的民藝美學。
Vitra 設計博物館自今年 3 月起,就要為這位與
Eames 夫婦和 George Nelson 齊名,卻經常被當代設計忽略的設計師 Alexander Girard 舉辦「Alexander Girard: A Designer's Universe」回顧展,以超過 700 件展品帶大家回顧這位左擁設計、右抱藝術的設計大師生涯。
Vitra設計博物館舉辦了「Alexander Girard:A Designer's Universe」回顧展,除了呈現 Alexander Girard 的織品設計、平面影像,更重現 Miller's House 客廳與當年 La Fonda del Sol 餐廳的設計物。超過 700 件展品皆來自 Girard 親朋好友多年收藏,搭配 Girard 基金會提供設計師生前收藏的藝術品作對照,讓參訪的設計迷能完整感受 Alexander Girard 作品中豐富的民藝魅力!(Photo Credit: Girard Studio)
Alexander Girard 出生於紐約、在義大利弗羅倫斯成長,於倫敦修讀建築、並曾居住於紐約、密西根,最後定居於印地安與西班牙文化濃厚的聖塔菲。在這些文化洗禮下,Alexander Girard 的設計也加入不少民藝色彩、鮮豔色調。(Photography by Charles Eames / Photo Credit:Alexander Girard Estate / Vitra Design Museum)
從20 年代到 70 年代,Alexander Girard 為餐廳、私宅打造令人驚豔的室內設計,不只如此,更為 Braniff 航空、機械製造品牌 John Deere 等客戶創造 300 餘件織品設計、物件、字形、展覽等。
1936 年,他提出室內設計的「美學功能主義」(Aesthetic Functionalism)概念,也代表他老早就意識到,讓人感到舒服的室內空間,不應該只有實用性的構造,也因此無論是他位於聖塔菲的私宅,還是著名的 La Fonda del So l餐廳,他都大膽融合新舊元素,讓來自不同時期的物件與藝術文物,在空間中形成自然的和諧美感。
1959 年Alexander Girard 為紐約 La Fonda del Sol 餐廳設計,可說是主題餐廳的始祖,從品牌設計、室內風格到裝飾與食器小物,都充滿他獨特與多彩的圖騰元素。(Photo Credit: Vitra / Mimomito)
Alexander 在 50 歲左右遷居至新墨西哥州的聖塔菲。他在私宅擺放許多自己的作品,包括花色多變的圖騰、收藏的民藝物件、多彩的餐具、蠟燭等。(Photo Credit: The Library of Congress)
不過,作為 20 世紀最重要的織品設計師和室內建築設計師,Alexander Girard 卻經常在當代設計圈被忽略,他繁複多變的設計,成為被正統現代主義拒於門外的異類。這次策展人 Jochen Eisenbrand 卻認為,Girard 具有將對立事物融合的能力,像是手工藝融合工業、流行融合文化、純欣賞的裝飾搭配簡化的功能設計等。
Alexander Girard 當年負責為美國航空公司 Braniff 改頭換面,並推出「End of the Plain Plane」活動,從候機室、機艙開始設計,還請了 Emilio Pucci 重新設計空服員制服,轟動一時。(Photo Credit: Braniff Airlines)
Miller's House 被公認為設計師 Alexander Girard 典型的搭配和用色代表作。這間房子涵蓋 3 位 20 世紀當代設計師的作品,包括負責室內設計的 Alexander Girard、建築師 Eero Saarinenis 和景觀設計師 Daniel Urban Kiley。(Photo Credit:Indianapolis Museum of Art)
這次展覽除了有 Girard 早期的手稿、學生時期的作品,及保存超過 50 年的早期織品,還有許多他個人的民藝品收藏(如下圖)。這些富含在地色彩與藝術能量的藏品,全是啟發他設計的重要來源,而他繽紛多樣的色彩運用、精彩令人玩味的圖騰、及豐富多樣的藝術設計,更是啟發無數後代的設計師。設計迷有機會,不妨走一趟 Vitra 設計博物館,好好重新認識一下這位充滿民藝能量的設計大師吧!