Dancer sa vie—當代視覺藝術與舞蹈的對話
近期於法國巴黎龐畢度中心 (Centre Georges Pompidou) 正以佔地 2000 坪的空間，融合視覺藝術的思考，展出前所未有的現代舞蹈大展「Dancer sa vie」。
編輯/張慧慧
近期於法國巴黎龐畢度中心 (Centre Georges Pompidou) 正以佔地 2000 坪的空間，融合視覺藝術的思考，展出前所未有的現代舞蹈大展「Dancer sa vie」，回顧展出自 20 世紀初到當前的傑出舞蹈作品，呈現出舞蹈與視覺藝術所撞擊出的火花，指涉當代舞蹈的跨界交流不只改變了藝術史的發展，同時也對當代藝術的重量級藝術家有重大影響。
在本展中，以現代雕塑家 Auguste Rodin到電影導演 Matthew Barney 的「感官的舞蹈」、舞蹈家 Loie Fuller 到 Alwin Nikolais 的「抽象的身體」與達達藝術家到舞蹈家 Jerome Bel 的「身體作為事件」，作為全展核心，劃分為三組重要概念作為主要呈現，旨在探索運動中的身體如何拆除框架，在自由的律動中衝破古典的束縛，與繪畫、雕塑、裝置、電影、數位科技等各種媒體產生跨領域的交流與互動，從而呈現出一種嶄新的主體狀態。正如現代舞蹈的先驅 Isadora Duncan 所言：「我的藝術表現透過姿態與運動，都是為了陳述我自身的存在狀態的真實。」
近期於法國巴黎龐畢度中心 (Centre Georges Pompidou) 正以佔地 2000 坪的空間，融合視覺藝術的思考，展出前所未有的現代舞蹈大展「Dancer sa vie」，回顧展出自 20 世紀初到當前的傑出舞蹈作品，呈現出舞蹈與視覺藝術所撞擊出的火花，指涉當代舞蹈的跨界交流不只改變了藝術史的發展，同時也對當代藝術的重量級藝術家有重大影響。
在本展中，以現代雕塑家 Auguste Rodin到電影導演 Matthew Barney 的「感官的舞蹈」、舞蹈家 Loie Fuller 到 Alwin Nikolais 的「抽象的身體」與達達藝術家到舞蹈家 Jerome Bel 的「身體作為事件」，作為全展核心，劃分為三組重要概念作為主要呈現，旨在探索運動中的身體如何拆除框架，在自由的律動中衝破古典的束縛，與繪畫、雕塑、裝置、電影、數位科技等各種媒體產生跨領域的交流與互動，從而呈現出一種嶄新的主體狀態。正如現代舞蹈的先驅 Isadora Duncan 所言：「我的藝術表現透過姿態與運動，都是為了陳述我自身的存在狀態的真實。」
