【設計師專欄】上海設計小店系列:spin 旋,旋而不玄的瓷廠遊戲
近年來,中國經濟快速成長,第一大城上海除了是主要的金融、貿易、航運中心,累積幾百年異國交織的文化底蘊,使得現今的上海人早已跳脫盲目追求單一價值,而注重所謂獨特、個人品味與懂得享受生活的重要性。因此不到幾年的光景,上海的街道巷弄裡,如雨後春筍般出現許多風格獨特且殊異的設計小店,以及眾多具有內涵的文化品牌,知名的「Spin 旋」就是個最好的例子。目前長駐在上海的亦昂設計負責人顏文豪,將在本文中實地帶著讀者走訪「Spin 旋」位於靜安區的旗艦店;除此之外,他也將陸續走訪上海眾多設計小店、有趣的品牌,在 MOT/TIMES 帶來最新鮮、也最即時的第一手觀察。
隱匿在毫不起眼的大樓之中,品牌「Spin 旋」讓我跑了兩次才終於見到廬山真面目。這早已耳聞的品牌,一直是設計師口耳相傳的必去朝聖之地,第一次去沒找著時,實在讓人悵然所失;這次在非去不可的情緒下又再一次探尋,終於在街道旁紅磚牆的二樓高度上,發現它迷你到不行的招牌。
名氣這麼響亮的品牌竟然如此大隱於市,著實讓人想一窺廬山真面目。
進入大門後,繞過前廳小走廊後,印入眼簾的是廣大的展廳,一二樓為品牌與設計師合作的作品展場,三樓則為可暫時停留的休憩咖啡小館。展廳中的設計,嘗試談論著古今中外的陶瓷創作,在舊時代幾千年的技法下,以新時代的創意帶領,創作出不論是造型、意義或技術下的各種不同可能性,這就是 SPIN 給人驚喜與驚訝的品牌理念。在「SPIN 旋」旗下,幾乎所有的陶瓷皆由景德鎮千年的工藝燒製而成;各種生活器皿與裝飾擺設,雖在造型中可見其困難之處,卻仍倚仗著精緻而純熟的技術,一一以一種完美的姿態,呈現於眼前。另外,在其釉料上的應用也相對突破,各種不同的色澤與質感在各式的花瓶與器皿中,質樸而優雅的展現。
與之合作的設計師們,此品牌並不限制其創作的風格;一些設計師專注於簡約的造型突破,另一些設計師則相對創造出仿生之形態;部分創作者以花鳥形態概念出發,另些創作者以幾何之姿構成。概念上不再限於過去人們對於器皿的認知,更多的是新創作理念的展演與表現。
因此整體來說,在「SPIN 旋」店面裡,每位設計師皆以自我的概念為出發點,用簡約的風格貫穿整個造型,達到整個品牌在形與意上的完整傳達。所以 SPIN 的展廳並不會像一般賣器皿的展廳一樣眾聲喧嘩,反而更多的是一種禪意,一種韻味,一種調和,一種細膩。
據側面了解,「SPIN」的老闆郭鴻志(當然不是打棒球那位)是個台灣人,十幾年前在上海創立了為人知曉的「人間」餐廳後,卻在國內外找不到合適的價位與品質,為了因應整個餐飲集團的需求,於是在 2004 年創立 SPIN 陶瓷工作室,針對陶瓷材料與技法與設計深入琢磨,提出簡單、流暢、有機、優美四個品牌大方向,利用中華文化為基底、調和西方的的美學比例與國際式樣,創造出新的青瓷器,為此品牌帶入生命。也因此,這樣現代簡約又帶有傳統中國美學的符號,「SPIN 旋」成功地為 NEW CHINA STYLE 做了最佳的詮釋。
這幾年,文化創意在各國被廣泛而大量的談論,在中國也不例外。擁有幾千年歷史文化的深厚背景,文化不是這個國家或這個城市所欠缺的,相對來說,如何藉由文化的力量激發新的創意的可能性,才是代領文化創意往深度走下去的唯一方法。「SPIN 旋」結合了台灣人的創意,加上中國的文化,開啟了一個新的文創的可能性,這就是在上海這麼人文薈萃的地方,所發展出的一個深刻的模式。
如今,台北在三年之後想挑戰設計之都,或許政府應該更放下口號上的吶喊、無知的激動,重新檢討台灣的潛在文化,厚植文化的深度,並真正以行動支持創作者而非錦上添花,或許,台灣特殊的文化背景與無限開放的創意,在自由的氛圍下恣意成長,如此台灣的創意便有了出路,「設計之都」之名,才能名符其實地落實在每個國人的身上。
名氣這麼響亮的品牌竟然如此大隱於市,著實讓人想一窺廬山真面目。
進入大門後,繞過前廳小走廊後,印入眼簾的是廣大的展廳,一二樓為品牌與設計師合作的作品展場,三樓則為可暫時停留的休憩咖啡小館。展廳中的設計,嘗試談論著古今中外的陶瓷創作,在舊時代幾千年的技法下,以新時代的創意帶領,創作出不論是造型、意義或技術下的各種不同可能性,這就是 SPIN 給人驚喜與驚訝的品牌理念。在「SPIN 旋」旗下,幾乎所有的陶瓷皆由景德鎮千年的工藝燒製而成;各種生活器皿與裝飾擺設,雖在造型中可見其困難之處,卻仍倚仗著精緻而純熟的技術,一一以一種完美的姿態,呈現於眼前。另外,在其釉料上的應用也相對突破,各種不同的色澤與質感在各式的花瓶與器皿中,質樸而優雅的展現。
與之合作的設計師們,此品牌並不限制其創作的風格;一些設計師專注於簡約的造型突破,另一些設計師則相對創造出仿生之形態;部分創作者以花鳥形態概念出發,另些創作者以幾何之姿構成。概念上不再限於過去人們對於器皿的認知,更多的是新創作理念的展演與表現。
因此整體來說,在「SPIN 旋」店面裡,每位設計師皆以自我的概念為出發點,用簡約的風格貫穿整個造型,達到整個品牌在形與意上的完整傳達。所以 SPIN 的展廳並不會像一般賣器皿的展廳一樣眾聲喧嘩,反而更多的是一種禪意,一種韻味,一種調和,一種細膩。
據側面了解,「SPIN」的老闆郭鴻志(當然不是打棒球那位)是個台灣人,十幾年前在上海創立了為人知曉的「人間」餐廳後,卻在國內外找不到合適的價位與品質,為了因應整個餐飲集團的需求,於是在 2004 年創立 SPIN 陶瓷工作室,針對陶瓷材料與技法與設計深入琢磨,提出簡單、流暢、有機、優美四個品牌大方向,利用中華文化為基底、調和西方的的美學比例與國際式樣,創造出新的青瓷器,為此品牌帶入生命。也因此,這樣現代簡約又帶有傳統中國美學的符號,「SPIN 旋」成功地為 NEW CHINA STYLE 做了最佳的詮釋。
這幾年,文化創意在各國被廣泛而大量的談論,在中國也不例外。擁有幾千年歷史文化的深厚背景,文化不是這個國家或這個城市所欠缺的,相對來說,如何藉由文化的力量激發新的創意的可能性,才是代領文化創意往深度走下去的唯一方法。「SPIN 旋」結合了台灣人的創意,加上中國的文化,開啟了一個新的文創的可能性,這就是在上海這麼人文薈萃的地方,所發展出的一個深刻的模式。
如今,台北在三年之後想挑戰設計之都,或許政府應該更放下口號上的吶喊、無知的激動,重新檢討台灣的潛在文化,厚植文化的深度,並真正以行動支持創作者而非錦上添花,或許,台灣特殊的文化背景與無限開放的創意,在自由的氛圍下恣意成長,如此台灣的創意便有了出路,「設計之都」之名,才能名符其實地落實在每個國人的身上。