在波浪屋頂下延續創作記憶！芬蘭設計大師Yrjö Kukkapuro故居2026年將開放為博物館

提起芬蘭設計黃金年代，Yrjö與Irmeli Kukkapuro這對設計與藝術兼具的夫妻檔無疑占有一席之地。身為芬蘭最具代表性的家具設計師之一，Yrjö Kukkapuro的設計語彙常建構於簡潔結構與流動曲線之上，並聚焦於人體工學，讓設計成為回應「如何讓人坐得舒服」的實踐。1964年問世的經典Karuselli躺椅，正體現Yrjö在形式、機能與舒適性之間取得的完美平衡。
 

 

而作為藝術家的Irmeli Kukkapuro，則以繪畫起家，1970年代起轉向石版畫與日本木刻技法的研究，逐步發展出一種獨特的視覺語彙。她的作品以抽象色面與動感構圖為主軸，結合構成主義形式與手工刻製的版畫底材，構築出一種橫跨傳統工藝與當代抽象的藝術表現，風格強烈且富含生命力。
 

 

Yrjö與Irmeli既是伴侶，也是各自獨立又互相影響的創作者，在長達數十年的合作中，構築出一種少見的共創型生活模式。他們將設計與藝術視為日常的延伸，也讓彼此的作品在美學、結構與精神層面上不斷交織、回應與深化。

 

Kukkapuro夫婦於1960年代末，在赫爾辛基近郊的小鎮考尼艾寧（Kauniainen），親自打造作為工作室兼住宅的「Studio Kukkapuro」，Yrjö邀請好友、同樣擅長環境與結構設計的Eero Paloheimo一同參與設計，以8至15公分厚的薄混凝土結構，形塑出無直角、標誌性的波浪狀屋頂，讓建築在視覺上呈現出一種輕盈、有機的姿態。
 

 

與其說這是一間能工作的家，Kukkapuro夫婦更想打造一間能生活的工作室。他們希望這棟建築能與森林地貌自然共生，因此採用了大量開窗與玻璃立面，引入周遭環境的光線與季節變化。而室內空間的另一大特色，就是沒有實體隔間，約200平方公尺的開放式連續空間，僅以書櫃與家具分隔出部分私人區域，Yrjö曾形容這是一個「既能工作又能生活的房間」，在這裡繪圖、設計、閱讀與招待來訪的設計師朋友，全都在同一片流動空間中自然發生。建材方面也融合鋼材、玻璃與混凝土三種語彙，使空間在結構、透明度與觸感上呈現出有機與理性的共構狀態。

 

隨著Irmeli Kukkapuro於2022年辭世、Yrjö Kukkapuro亦於今年2月離開人世，這棟承載兩人創作記憶與生活痕跡的Studio Kukkapuro，也迎來新的使命。過去兩年間，他們的女兒與孫女持續推動將這座空間轉型為對外開放的公共博物館，Yrjö在生前也親自參與整體規劃，博物館預計將於2026年正式開放。
 

改造計畫秉持最小幅度介入的原則進行，例如修復部分玻璃窗，確保建築與自然環境間的原始關係；同時也保留了空間的開放性與家具配置，使人們在造訪時，仍能感受到設計師與藝術家如何在這空間中生活與創作。在整修期間，空間已陸續展開一些小型導覽、教育課程與音樂會等活動，逐步累積它作為文化場所的公共能量。

 

 

今日的Studio Kukkapuro，不僅是夫妻兩人生活與工作的場所，更像是一座活的檔案館，保存著他們超過半世紀的創作痕跡與精神，空間中擺放著大量書籍、手稿、原始模型以及設計工具，每一個物件都是創意歷程的見證。除了最具代表性的Karuselli躺椅，現場也展示了如Moderno座椅系列、Ateljee扶手椅、造型鮮明的Perhonen落地燈，以及展現後現代語彙的Experiment chair等多件經典作品。
 

 

未來的博物館將不僅是個展示空間，也預計規劃教育活動與小型工作坊，讓這棟曾經是創作現場的建築，延續成一個啟發未來創作與交流的平台。Studio Kukkapuro的轉型，不只是向這對設計藝術伴侶的致敬，更希望延續他們「讓生活與設計融合」的實驗精神，使參觀者不再僅止於觀看，而是能將設計的力量真實帶入日常生活中。