找回聽音樂的儀式感：Spotify 聯手 Cake Architecture，在倫敦打造極致無損聆聽室

當數位串流讓音樂變得隨處可得，是不是我們也漸漸失去了「安靜聆聽」的專注力？為此，Spotify 在倫敦打造了一座極致無損聆聽室「Listening Lounge」，邀請倫敦工作室 Cake Architecture 操刀，想要透過極致的聲學工程與工藝語彙，試圖找回聽音樂的儀式感。

 

從入口處開始，Listening Lounge 的設計就已經在為每一位訪者「調整感官」。 由 Cake Architecture 與聲學設備團隊 Friendly Pressure 共同合作完成，接待區以溫暖燈光、板岩地坪與鋼構細節構成，刻意營造出一個與外部城市節奏切割的過渡地帶。

（Photo Credit：Spotify）

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真正進入主聽音室後，氛圍轉為低調而包覆。整體以棕色調為主，搭配帶有觸感的材質表面，視覺刻意退後，讓注意力自然集中到空間中央那組被微微打光的音響系統。

 

家具選用柔軟、略帶份量感的座椅，其中包含 Tobia Scarpa 設計的 Soriana 系列，讓身體可以長時間停留，同時不干擾聲音的傳遞。

 

設計團隊提到，他們是用「樂器」的概念來思考整個空間，也就是說，牆面紋理、材料選擇，甚至每一個表面的處理，全部都不是裝飾，是聲學策略。

（Photo Credit：Spotify）

 

來自紐約的聲學顧問 Ethan Bourdeau 進一步優化了這個系統。牆面經過校準的紋理能均勻擴散聲波頻率，避免聲音在空間中產生干擾或死角，讓每個位置都能接收到相對一致的聽感。也就是說，這裡不是把好音響放進房間而已，是讓「整個房間本身」變成音響的一部分。

（Photo Credit：Spotify）
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音響系統本身由 Friendly Pressure 設計，核心概念來自英國音響工程的黃金年代。使用如 Alnico 磁鐵單體等元件，這些技術曾廣泛出現在 20 世紀中期的錄音室中，包括 Abbey Road Studios。
 

設計者 Shivas Howard-Brown 提到，他從小在錄音室文化中成長，深受那些手工打造的音響系統影響，無論是在棚內、還是街頭的 carnival 音牆，其實都共享同一種對聲音的極致追求。
 

這次的 Listening Lounge，某種程度上就是把那種「草根工藝精神」帶回一個當代、精緻的環境裡，讓人重新理解聲音的厚度與細節。

（Photo Credit：Spotify）
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特別規劃一個空間坐下來聽音樂，是一個很有趣的現象，就像黑膠唱片復興、音樂酒吧的出現，這也許顯現出現在人們已經擁有太多聽音樂的途徑，但什麼才是更深度、更沈浸的聆聽體驗？或許這將是現代人與未來的人們更想追尋的。
 

自開幕以來，Listening Lounge 已經邀請了 Joy Crookes 與 Nao 等音樂人親臨現場，未來將作為 Premium 會員與核心樂迷的聚集地，雖目前未採取全面對外開放，但也許可以期待會有更多好玩的事情發生。

（Photo Credit：Spotify）