讓「火」成為生活雕塑！設計師許向罕登 2026 米蘭設計週，9 件新作展現跨域整合的台灣設計

設計界年度盛事 2026 米蘭設計週將於 4 月 21 日至 26 日登場！來自世界各地各領域的品牌和獨立設計師齊聚米蘭，藉由工業設計、家具、材質到空間裝置等面向，呈現當代設計的多重想像。今年，具工業設計背景的台灣設計師許向罕也將第七度前進米蘭，橫跨四大展區，帶來雕塑感火爐等共 9 件新作，持續在國際舞台上展現細膩且具策略思維的台灣設計。

 

 

長期以「具設計背景的創作者」為自我定位的許向罕，不以單一身份設限，擅長從自然汲取靈感，深入探索設計、製程與材質之間的連結性，並長期在家具、燈飾、工業產品與空間裝置之間跨域創作。他曾與義大利家具品牌 Cappellini、台灣「W春池計畫」與「Restaurant A」等合作，作品也受邀於 「2025 大阪世博會義大利館」與「米蘭三年館（Triennale di Milano）」展出，是近年在國際上持續累積能見度的台灣工業設計師之一。
 

 

許向罕此次採取了不同的思維切入米蘭設計週，他提到：「過去多半是個人與國際接軌，這次希望能帶著台灣品牌一起走出去。」對他而言，米蘭不只是能展示作品的舞台，更能串連品牌、製造與市場敘事，他希望透過這樣的跨國合作經驗，描繪出一種產業共榮的願景，也為台灣設計圈注入更具延續性的動能。本屆米蘭設計週，許向罕將於四大展區呈現 9 件新作，透過不同合作對象與空間情境，勾勒出他對設計、產業與國際市場的整體思考。

 

 

此次最受矚目的作品，莫過於許向罕與台灣品牌 Tenderflame 共同推出的三款全新系列火爐！擁有創新火焰專利技術、並以低碳永續為發展目標的 Tenderflame，其生質燃料燃燒時不產生一氧化碳、無需煙囪，並榮獲 UL 綠色環保標章認證，是兼具安全與環保的火焰科技。
 

 

雙方的合作可追溯至 2018 年，歷經七年醞釀深耕，終於在今年開花結果。這次合作中，許向罕不只負責產品設計，更深度參與品牌的全球市場拓展策略，體現他對「設計是整合策略」的一貫主張，以及如何讓火重新回到當代生活之中的思考。
 

 

三款火爐各自以不同的自然意象為靈感出發。「Halo」回溯人類原始火文明的山洞火源，以鏡面不鏽鋼打造宛如雕塑的洞穴形體，呈現火焰流動與光線折射所形成的迷人光暈，可加裝移動腳架、自然融入不同空間，兼具取暖功能與藝術美學。「Torch」以火炬為靈感，透過鏡面不鏽鋼與壓鑄玻璃的結合，呈現懸浮錐形與彷彿玻璃被火焰融化的超現實視覺，使火爐化身當代藝術家飾物件。「Volcano 」則以火山地景為概念，以循環水泥呼應出火山岩石的粗礪質感，結合耐熱玻璃，並搭載 Tenderflame 火焰模組技術，分為「舞火、旋轉、山形」三款不同規格與火焰形態，形塑出可被欣賞的雕塑火焰。
 

 

展覽期間，作品將於 Deoron 展區以水池裝置的方式呈現，讓火焰與水面反射交織成大型空間裝置；同時也進駐 Hotel Calimala Milano 戶外空間，回到真實的生活場景，讓觀者在日常尺度中直接感受火焰的魅力。

 

 

除了 Tenderflame 的全新系列，許向罕也持續深化與義大利品牌 Cappellini 的長期合作關係。此次將在 Superstudio Maxi 展區，以他的經典作品〈X Table System〉為基礎打造雕塑裝置〈X Forest〉，模組化結構結合了植物與空間，透過不同高度與量體應用於多元的場域尺度，並可隨季節替換不同地域植物，讓設計從功能性物件延伸為融入當代生活的藝術存在。
 

 

與台灣烤爐品牌 O-Grill 的 2.0 聯名系列，則將「火」延伸至飲食與社交場景，透過烤肉派對的形式，讓功能與美學在真實生活中被體驗；另一方面，與義大利品牌 Caimi 合作的〈Biosphere〉吸音織品，也持續拓展機能布料在不同產品與空間中的應用可能。