北美館重量級大展 Olafur Eliasson「你的好奇旅程」登場！17 件經典打造橫跨光影、自然與感官的沉浸之旅
北美館今夏迎來國際重量級巡迴展覽「奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程」！藝術家Olafur Eliasson首次在台大型個展呈現17件經典作品，橫跨光影、自然與空間裝置，引領觀者展開感知世界的沉浸式探索。
國際重量級巡迴展覽「奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程」將於2025年6月21日至9月21日在臺北市立美術館（北美館）舉辦，此展由北美館與奧拉弗．埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson）共同策劃，回顧其30年的藝術生涯，再現17件經典作品，涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影等創作，將埃利亞松的藝術實踐帶入亞太地區。
「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」主視覺。圖像由北美館提供。
藝術家Olafur Eliasson出席展覽開幕典禮。（Photo Credit：MOT TIMES；Photography：Kura Yang）
奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson），生於1967年，在冰島與丹麥成長，並於1989年至1995年間就讀於丹麥皇家美術學院。其父親曾在漁船上擔任廚師，同時也是一位藝術家；母親則是一位裁縫師。埃利亞松自小受到自然環境的啟發，1980年代中期對霹靂舞的興趣也形塑了他對空間與感知的思考。
奧拉弗．埃利亞松肖像照，攝影：Louise Yeowart，2024。
1995年畢業後，他搬到柏林並創立了「奧拉弗・埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson，SOE）」，集結來自各領域的專業人才，由藝術家與工藝師、建築師、檔案管理員、研究人員、行政人員、廚師、藝術史學者及技術專家組成的大型團隊共同運作。自1997年起，埃利亞松的個展陸續於世界各大美術館和公共場域展出，創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影。現工作及居住於柏林。
奧拉弗．埃利亞松工作室。攝影：Zan Wimberley，2019 © 2019奧拉弗・埃利亞松
埃利亞松以挑戰感知、強調環境共創的作品享譽國際。2003年曾代表丹麥參加第50屆威尼斯雙年展，同年於倫敦泰特現代美術館展出《天氣計畫》，透過黃色燈光及鏡面創造出如同太陽般的沉浸氛圍，運用藝術探索氣候變遷的議題。
奧拉弗・埃利亞松，倫敦泰特現代美術館《天氣計畫》（The weather project），2003。攝影: Olafur Eliasson。圖像由藝術家；neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles提供。© 2003奧拉弗・埃利亞松
其廣為人知的代表作還包括2008年《紐約瀑布》（The New York City Waterfalls），他在曼哈頓與布魯克林沿岸建造了四座大型人工瀑布，試圖喚起我們對城市與自然環境之間關係的重新思考；2014至2018年將格陵蘭冰川的碎冰分別帶至哥本哈根市中心、巴黎和倫敦的《觀冰》（Ice Watch），見證冰川融化消逝的脆弱過程。
奧拉弗・埃利亞松，《紐約瀑布（布魯克林碼頭）》The New York City Waterfalls (Brooklyn Piers)，2008。攝影: Julienne Schaer / 圖片由 Public Art Fund提供。© 2008 奧拉弗・埃利亞松
「旅程」的概念不僅意味著觀者與作品的移動，也象徵思想與探索的過程。埃利亞松運用自然元素、光線、色彩與運動，提高我們對自身周遭環境的感知。他的作品並非靜態的物件，而是需要透過觀眾的參與才得以啟動的動態實體──鼓勵我們重新思考慣常的觀看方式，並在空間中創造共享的經驗，邀請觀眾留意日常生活中未曾察覺的面向。
奧拉弗・埃利亞松，第50屆威尼斯雙年展丹麥館《單色房間》（Room for one colour），1997。攝影：Giorgio Boato。圖像由藝術家；neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles提供。© 1997 奧拉弗・埃利亞松
「你的好奇旅程」自2024年起，規劃於三年間巡迴五座城市，與不同地區的觀眾相遇。從新加坡美術館（Singapore Art Museum）、紐西蘭奧克蘭美術館（Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki in New Zealand）到第三站臺北市立美術館，接續將前往雅加達努桑塔拉現當代藝術館（Museum MACAN in Jakarta）及馬尼拉當代藝術與設計美術館（MCAD Manila - Museum of Contemporary Art and Design）展出。
「奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程」展覽，從1993年運用水與光交錯的彩虹《美》（Beauty），到2024年反思氣候變遷的近作《冰河的最後七天》（The last seven days of glacial ice），呈現埃利亞松一貫對於環境的關注，並持續透過光線、色彩、自然現象與動態元素，引導觀眾重新思考感知、空間與環境的關係，重新觀看世界，思索我們與環境之間的連結。
奧拉弗・埃利亞松，《美》，1993，聚光燈、水、噴嘴、木材、水管、泵浦，尺寸依場地而定。 作品於新加坡美術館拍攝。攝影：Joseph Nair, Memphis West Pictures。圖像由藝術家；neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles提供。© 1993奧拉弗・埃利亞松
1993年《美》，是埃利亞松早期體現觀者是共創者的代表作之一，透過光線和水霧的折射和反射，創造七彩光譜的自然現象。當觀者移動或靠近閃爍的水霧時，隨著行動、靜止、視角與移動的變化，彩虹會隨著他們的位置而變化，因此每位觀者所見的彩虹都是獨特的。觀者的行為共同形塑了這段經驗，藉此喚起人們對感知的覺察，傳遞視覺現象始終因人而異，充分象徵美的本質。
奧拉弗・埃利亞松，《冰河的最後七天》，2024。 圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2024 奧拉弗・埃利亞松
奧拉弗・埃利亞松，《冰河的最後七天》（The last seven days of glacial ice），2024，青銅、玻璃球、不鏽鋼、鋁，152.5 × 300 × 70公分。 作品於新加坡美術館拍攝。攝影：Joseph Nair, Memphis West Pictures。圖像由藝術家；neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles提供。© 2024奧拉弗・埃利亞松
2024年《冰河的最後七天》，透過青銅雕塑呈現冰川融化的不同階段，這些造型取自埃利亞松與團隊在冰島鑽石沙灘上發現的冰塊碎片。為了保留冰塊消融前的形狀，團隊將冰塊進行數位掃描，並在七個青銅冰塊旁各配一顆透明玻璃球，象徵融化後的水量，提醒我們氣候變遷與全球升溫正加速冰川的消退。
除了《美》與《冰河的最後七天》，展覽中的17件作品廣泛運用光、水、空氣與動能等自然元素，邀請觀眾重新感知日常中難以察覺的能量波動。懸掛於入口大廳上方、緩緩擺動的《循環扇》（1997）與展區入口如DNA型態般自轉的《雙螺旋》（2001），引導人們察覺空間的流動與視覺錯覺；而《被活動定義的物體（當時）》（2009）則透過頻閃燈使水花瞬間凝結於空中，在「動」與「靜」之間捕捉感知的臨界狀態。
奧拉弗・埃利亞松，《循環扇》，1995。 圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025，紐約現代藝術博物館典藏。© 1995 奧拉弗・埃利亞松
奧拉弗・埃利亞松，《雙螺旋》，2001。 圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2001 奧拉弗・埃利亞松
奧拉弗・埃利亞松，《被活動定義的物體（當時）》，2009。 圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2009 奧拉弗・埃利亞松
奧拉弗・埃利亞松，《環星共振器》，2018。 圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2018 奧拉弗・埃利亞松
奧拉弗・埃利亞松，《生命沿線而生》，2009。 圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2009 奧拉弗・埃利亞松
作品鼓勵觀者以身體介入，並透過感官經驗參與作品的生成。籠罩於單頻率黃光中的《單色房間》（1997）讓視覺回到明暗與形體的基礎判讀，《多重影子屋》（2010）則透過多色光源與錯位剪影，使觀者在行走之間成為作品的一部分。這些運用簡單科學原理的裝置，不僅創造出多層次的知覺體驗，也促使觀眾重新思考「觀看」的定義與感官知覺的主觀性。進一步延伸到對自然與環境的關注，作品如以馴鹿地衣鋪設、可嗅聞自然氣息的《苔蘚牆》（1994），或將風力與陽光轉化為繪圖行為的《風的書寫》（2023）與《太陽繪圖》（2023），皆以感官作為入口，回應氣候變遷的迫切性與人與自然之間的依存關係。
奧拉弗・埃利亞松，《單色房間》，1997。 圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；Angsuvarnsiri收藏。 © 1997 奧拉弗・埃利亞松
奧拉弗・埃利亞松，《多重影子屋》，2010。 圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2010 奧拉弗・埃利亞松
奧拉弗・埃利亞松，《苔蘚牆》，1994。 圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；倫敦泰德現代美術館典藏。© 1994 奧拉弗・埃利亞松
奧拉弗・埃利亞松，《風的書寫（2023年3月22日）（2023年3月23日）》、《風的書寫（2023年6月20日）（2023年6月28日）》、《太陽繪圖（2023年6月21日）（2023年6月22日）》，2023。 圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2023 奧拉弗・埃利亞松
奧拉弗・埃利亞松，《冰河融化系列1999/2019》，2011。作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2019 奧拉弗・埃利亞松（Photo Credit：MOT TIMES；Photography：Kura Yang）
本巡迴展覽中，特別規劃一件以「旅程」為主題的創作《地震儀對距離的證言》（2024–2025），將藝術品從歐洲運往亞洲過程中的海運震動轉化為可視化線條軌跡，提醒我們藝術流動背後所牽動的全球網絡與環境代價。同樣聚焦參與與共創的《立方結構的演化計畫》（2004），則是巡迴展中唯一僅於新加坡與臺北展出的作品，邀請觀眾以白色樂高自由搭建對未來城市的想像，在每次拆解與重構之間，反覆追問「未來」如何生成、又將由誰形塑。
奧拉弗・埃利亞松，《地震儀對距離的證言》（柏林–新加坡，1號至6號）（新加坡–奧克蘭，1號至6號）（奧克蘭–臺北，1號至6號），2024-2025。 圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2024-2025 奧拉弗・埃利亞松
奧拉弗・埃利亞松，《立方結構的演化計畫》，2004。 圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；布里斯本昆士蘭美術館與現代藝術館典藏。© 2004 奧拉弗・埃利亞松
奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程
展期｜2025.06.21-2025.09.21
地點｜臺北市立美術館 一樓1A、1B展覽室
官網｜https://reurl.cc/YYpkal
受自然環境啟發而創作，挑戰感知、強調環境共創
奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson），生於1967年，在冰島與丹麥成長，並於1989年至1995年間就讀於丹麥皇家美術學院。其父親曾在漁船上擔任廚師，同時也是一位藝術家；母親則是一位裁縫師。埃利亞松自小受到自然環境的啟發，1980年代中期對霹靂舞的興趣也形塑了他對空間與感知的思考。
1995年畢業後，他搬到柏林並創立了「奧拉弗・埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson，SOE）」，集結來自各領域的專業人才，由藝術家與工藝師、建築師、檔案管理員、研究人員、行政人員、廚師、藝術史學者及技術專家組成的大型團隊共同運作。自1997年起，埃利亞松的個展陸續於世界各大美術館和公共場域展出，創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影。現工作及居住於柏林。
《天氣計畫》於倫敦泰特現代美術館高掛起一顆太陽
埃利亞松以挑戰感知、強調環境共創的作品享譽國際。2003年曾代表丹麥參加第50屆威尼斯雙年展，同年於倫敦泰特現代美術館展出《天氣計畫》，透過黃色燈光及鏡面創造出如同太陽般的沉浸氛圍，運用藝術探索氣候變遷的議題。
其廣為人知的代表作還包括2008年《紐約瀑布》（The New York City Waterfalls），他在曼哈頓與布魯克林沿岸建造了四座大型人工瀑布，試圖喚起我們對城市與自然環境之間關係的重新思考；2014至2018年將格陵蘭冰川的碎冰分別帶至哥本哈根市中心、巴黎和倫敦的《觀冰》（Ice Watch），見證冰川融化消逝的脆弱過程。
關於 「奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程」
「旅程」的概念不僅意味著觀者與作品的移動，也象徵思想與探索的過程。埃利亞松運用自然元素、光線、色彩與運動，提高我們對自身周遭環境的感知。他的作品並非靜態的物件，而是需要透過觀眾的參與才得以啟動的動態實體──鼓勵我們重新思考慣常的觀看方式，並在空間中創造共享的經驗，邀請觀眾留意日常生活中未曾察覺的面向。
「你的好奇旅程」自2024年起，規劃於三年間巡迴五座城市，與不同地區的觀眾相遇。從新加坡美術館（Singapore Art Museum）、紐西蘭奧克蘭美術館（Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki in New Zealand）到第三站臺北市立美術館，接續將前往雅加達努桑塔拉現當代藝術館（Museum MACAN in Jakarta）及馬尼拉當代藝術與設計美術館（MCAD Manila - Museum of Contemporary Art and Design）展出。
必看的兩件亮點作品：《冰河的最後七天》、《美》
「奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程」展覽，從1993年運用水與光交錯的彩虹《美》（Beauty），到2024年反思氣候變遷的近作《冰河的最後七天》（The last seven days of glacial ice），呈現埃利亞松一貫對於環境的關注，並持續透過光線、色彩、自然現象與動態元素，引導觀眾重新思考感知、空間與環境的關係，重新觀看世界，思索我們與環境之間的連結。
1993年《美》，是埃利亞松早期體現觀者是共創者的代表作之一，透過光線和水霧的折射和反射，創造七彩光譜的自然現象。當觀者移動或靠近閃爍的水霧時，隨著行動、靜止、視角與移動的變化，彩虹會隨著他們的位置而變化，因此每位觀者所見的彩虹都是獨特的。觀者的行為共同形塑了這段經驗，藉此喚起人們對感知的覺察，傳遞視覺現象始終因人而異，充分象徵美的本質。
2024年《冰河的最後七天》，透過青銅雕塑呈現冰川融化的不同階段，這些造型取自埃利亞松與團隊在冰島鑽石沙灘上發現的冰塊碎片。為了保留冰塊消融前的形狀，團隊將冰塊進行數位掃描，並在七個青銅冰塊旁各配一顆透明玻璃球，象徵融化後的水量，提醒我們氣候變遷與全球升溫正加速冰川的消退。
共17件作品呈現多層次感官空間
除了《美》與《冰河的最後七天》，展覽中的17件作品廣泛運用光、水、空氣與動能等自然元素，邀請觀眾重新感知日常中難以察覺的能量波動。懸掛於入口大廳上方、緩緩擺動的《循環扇》（1997）與展區入口如DNA型態般自轉的《雙螺旋》（2001），引導人們察覺空間的流動與視覺錯覺；而《被活動定義的物體（當時）》（2009）則透過頻閃燈使水花瞬間凝結於空中，在「動」與「靜」之間捕捉感知的臨界狀態。
作品鼓勵觀者以身體介入，並透過感官經驗參與作品的生成。籠罩於單頻率黃光中的《單色房間》（1997）讓視覺回到明暗與形體的基礎判讀，《多重影子屋》（2010）則透過多色光源與錯位剪影，使觀者在行走之間成為作品的一部分。這些運用簡單科學原理的裝置，不僅創造出多層次的知覺體驗，也促使觀眾重新思考「觀看」的定義與感官知覺的主觀性。進一步延伸到對自然與環境的關注，作品如以馴鹿地衣鋪設、可嗅聞自然氣息的《苔蘚牆》（1994），或將風力與陽光轉化為繪圖行為的《風的書寫》（2023）與《太陽繪圖》（2023），皆以感官作為入口，回應氣候變遷的迫切性與人與自然之間的依存關係。
本巡迴展覽中，特別規劃一件以「旅程」為主題的創作《地震儀對距離的證言》（2024–2025），將藝術品從歐洲運往亞洲過程中的海運震動轉化為可視化線條軌跡，提醒我們藝術流動背後所牽動的全球網絡與環境代價。同樣聚焦參與與共創的《立方結構的演化計畫》（2004），則是巡迴展中唯一僅於新加坡與臺北展出的作品，邀請觀眾以白色樂高自由搭建對未來城市的想像，在每次拆解與重構之間，反覆追問「未來」如何生成、又將由誰形塑。
奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程
展期｜2025.06.21-2025.09.21
地點｜臺北市立美術館 一樓1A、1B展覽室
官網｜https://reurl.cc/YYpkal
