以線塑形—Gavin Worth 的平面雕塑語言
美國新銳藝術家Gavin Worth 則以留白的詩性語言,重新思考了雕塑的創作可能。
編輯/張慧慧
傳統上,雕塑被視為具有長度、寬度、深度實體的藝術表現,以一定的重量感的媒材形塑物理空間的體積感,為具備視覺與觸覺雙重感受的藝術表現。美國新銳藝術家Gavin Worth 則以留白的詩性語言,重新思考了雕塑的創作可能,以尋常的電線作為創作媒材,使用獨特的有機、抽象語彙,透過優雅的線條造形,創造出一種具有錯視、平面感的線性雕塑。
無論是女性優雅的人體造形,或是簡單的一雙手,Gavin Worth 皆以看似毫不費力的流暢、優美線條,將雕塑作品呈現難得的可塑性與柔軟特質。藝術家指出:「我所創造的雕塑作品會因觀者會產生出一種微妙的關聯,當室內光影轉變,作品的表情也將產生變化。我嘗試透過作品捕捉人類生活尋常的片刻,如母親溫柔地擁抱嬰孩、女人梳整頭髮等,這些毫無防備的瞬間,是平凡無奇的生活中最美麗的片刻。」
傳統上,雕塑被視為具有長度、寬度、深度實體的藝術表現,以一定的重量感的媒材形塑物理空間的體積感,為具備視覺與觸覺雙重感受的藝術表現。美國新銳藝術家Gavin Worth 則以留白的詩性語言,重新思考了雕塑的創作可能,以尋常的電線作為創作媒材,使用獨特的有機、抽象語彙,透過優雅的線條造形,創造出一種具有錯視、平面感的線性雕塑。
無論是女性優雅的人體造形,或是簡單的一雙手,Gavin Worth 皆以看似毫不費力的流暢、優美線條,將雕塑作品呈現難得的可塑性與柔軟特質。藝術家指出:「我所創造的雕塑作品會因觀者會產生出一種微妙的關聯,當室內光影轉變,作品的表情也將產生變化。我嘗試透過作品捕捉人類生活尋常的片刻,如母親溫柔地擁抱嬰孩、女人梳整頭髮等,這些毫無防備的瞬間,是平凡無奇的生活中最美麗的片刻。」