當黑成為一種語言：嘉義木更《黑語未止》周易伯陶藝展，在器物中展開與生活的對話

嘉義木更 MUGN 近日推出最新展覽《黑語未止 Between Shades of Black》，邀請陶藝家周易伯帶來延續其過往《黑語喃喃》系列的新作。展覽並未將「黑」視為一種明確的色彩或象徵，而更像是一種介於沉默、呢喃與自我對話之間的存在。透過陶器的器型、幾何紋樣、釉色層次與燒製留下的痕跡，讓黑色逐漸脫離色彩本身，成為一種需要被觀看、觸摸與使用後，才慢慢浮現的感受。

 

因此，展出的器皿既是作品，也仍保有生活器物的本質。它們盛裝的不只是飲食，也承載著光影流動、時間痕跡，以及日常裡那些難以言說的細微情緒。
 

 

長期以陶作為創作媒介的周易伯，始終關注土地、材料與日常生活之間的關係。他認為陶器終究是為了使用而存在，因此作品經常遊走於器物與雕塑之間，在保有實用功能的同時，也透過造型、材質與手感，留下觀看與想像的空間。
 

除了《黑語喃喃》系列之外，他也曾透過「惡土之用」等原土計畫，重新回到泥土本身，思考那些來自地景、廢棄物或被忽略的材料，如何再次轉化為能夠承載生活的器皿。對他而言，陶作並非只是製作物件，更是一種重新理解土地、身體與生活方式的過程。

 

此次《黑語未止》便延續這樣的創作思考，讓陶器成為介於藝術與生活之間的媒介，也邀請觀者在觀看之外，重新想像人與器物之間更細膩的關係。
 

 

 

位於嘉義美街、今年迎來成立十週年的木更 MUGN，近年逐漸發展出不同於一般咖啡店的樣貌，從日常咖啡營運，延伸為結合藝術設計、選物展售、實驗商店與策展行動的複合空間。每一檔展覽除了作品本身，也會發展對應的飲食企劃，希望讓觀展不只是視覺經驗，而是透過味覺、觸感與使用，讓作品自然融入生活。

 

呼應《黑語未止》的策展概念，木更此次也邀請平面設計師林鼎國（IKOI GRAPHIC）操刀主視覺。他將展卡設計成一套可反覆翻閱、持續發現的視覺系統，正反兩面的圓形圖像彼此呼應，觀者需要透過翻轉與觀看，逐步理解其中的連結。作品影像則刻意保持低調，彷彿將主角留給真正的觀看與感受，而非第一眼的視覺衝擊，也呼應《黑語未止》不急於被理解，而是在時間中慢慢浮現的展覽核心。
 

 

 

延續木更每檔展覽皆發展專屬飲食企劃的策展方式，《黑語未止》此次推出限定餐點「豆漿豆花」與「黑語拿鐵」，並搭配周易伯特別製作的陶器盛裝，讓展覽不只停留於觀看，更透過飲食與使用，延伸成一段可被感知的日常體驗。
 

 

餐點以嘉義常見的豆漿豆花作為發想，一端是白色豆花，一端是黑色咖啡拿鐵，黑與白之間形成層層過渡的灰階，也回應展覽所探討的「Between Shades of Black」概念。當觀者雙手捧起陶器、品嘗食物，器皿便不再只是展場中的作品，而真正進入使用者的身體經驗與生活記憶之中，讓展覽從觀看延伸至日常，也讓那段屬於黑色的低聲對話，在展覽結束後仍持續發生。