宇宙到地面的深切凝視！齊柏林空間 2026 特展《Re 見》攜手 TASA，重構跨越時空的「台灣視角」
看見・齊柏林基金會在淡水「齊柏林空間」推出第七屆年度特展《Re 見：齊柏林俯瞰台灣》，首次完整集結齊柏林導演鏡頭中的「山、河、海、城市」四大地景脈絡，並攜手國家太空中心（TASA）、策展人方序中、音樂人瑪莎與導演吳仲倫，結合衛星視角、沉浸式影像、聲景與空間裝置，打造一場從宇宙到地面的感官展覽。
展覽以齊柏林導演的一句話「有人說台灣很小，我說，那你都有看過嗎？」作為核心起點，該提問不僅被置於展覽入口門面，更成為整體策展的精神軸線，引導觀眾從「既定印象」走向「重新凝視」。
本次展覽由擅長設計整合與文化轉譯的知名設計師方序中擔任策展統籌，攜手小島裡文化策劃展覽內容，並由「彡苗空間實驗」打造沉浸式場域。展覽更邀請音樂人瑪莎擔任音樂總監、導演吳仲倫執導核心影像作品，共同將齊柏林導演長年累積的空拍影像，轉化為一場橫跨天空、海洋與地表的多維度觀看經驗。
在展覽開幕當日，看見・齊柏林基金會也與國家太空中心（TASA）簽署合作協議書（MoA），象徵台灣太空科技、環境影像、科技遙測與土地教育行動之間的跨域連結正式展開。這場合作不只是科技與影像的跨界，更像是一場關於「台灣如何重新觀看自己」的時代對話。
以「山、河、海、城市」重新感受土地
本次展覽以「Re」作為核心概念，意指重新、再一次。從《看見台灣》上映至今超過十年，展覽試圖重新提問：當我們再次看向這片土地，是否仍能被觸動？又是否能從「看見」走向「回應」？展覽以「Re-Discover（再發現）」、「Re-Think（再思考）」與「Re-Act（再行動）」三個層次展開，引導觀眾從感動進入思考，再回到自身與土地的關係之中。
不同於過往聚焦單一主題的策展方式，《Re 見：齊柏林俯瞰台灣》首次集結齊柏林歷年影像中的「山、河、海、城市」四大地景脈絡，將台灣島嶼的自然紋理與人文樣貌並置呈現。展覽中可見高山稜線、河川變遷、海洋地景與城市擴張等經典空拍畫面，在場域中形成彼此交錯對話的觀看關係。
空間設計則打破傳統平面攝影展框架。「彡苗空間實驗」於展場中建構大型立體山體裝置與觸覺河道體驗，觀者不再只是觀看者，而是以身體進入地景。從河川上游的清澈觸感，到下游逐漸混濁的材質變化，使土地不再只是影像，而成為能被感受的存在。
當聲音成為另一種觀看方式
除了影像外，聲音亦是本次展覽的重要元素。長期關注地方聲音採集的小島裡文化，將環境聲響視為展覽中的另一條隱形路徑。從直升機低頻轟鳴、海浪拍擊，到山林與城市的空氣聲景，讓聲音不只是背景，而是成為引導情緒與空間感知的重要媒介。
展覽核心「海區」中，由音樂總監瑪莎與影像導演吳仲倫攜手打造一部長達 8 分鐘的沉浸式巨幕作品。三面投影與環繞聲場層層展開，從宇宙的倒數時刻、太空的靜默之中緩緩降落，逐步進入齊柏林空拍影像中的海洋視角，構成一封獻給台灣作為一個海洋島嶼的書信。
雙重視角下的地景變遷
展覽特別設置「對比區」，精選五組台灣關鍵地景對比影像，從山林開發、水域變遷、海岸線變化到城市擴張，影像不僅呈現時間的推移，更直視人類行為在土地上留下的痕跡。
觀眾將在同一視線中，看見齊柏林導演鏡頭下的原始凝視與多年後改變的現實結果，在同一片土地所呈現的兩種時間狀態。這不僅是影像的對照，更是一種無法迴避的提問——我們究竟如何使用這片土地，而這片土地，又會如何回應我們。
從太空到地面，首創「三重維度視角」
此外，本屆特展也首度引入「齊柏林衛星（FS-8A）」視角。該衛星於 2025 年升空，展覽現場除展出 1:2 衛星模型外，更提出「三重維度視角」概念：從宇宙衛星俯瞰島嶼輪廓、從天空凝視地貌變化，再回到地面上每一位觀看者自身的位置。
策展人方序中表示：「衛星從宇宙傳回地球訊號，齊柏林長年由直升機從天空俯瞰土地，而我們是站在地面上的接收者。我們如何重新用眼睛、耳朵與雙手，感受他曾經看見的一切，那不只是壯闊的風景，而是人與土地之間始終存在的情感連結。」
讓便利商店，也成為走進土地的入口
除了展覽本身，基金會也與全家便利商店合作推出公益零錢捐計畫，自 5 月 13 日至 7 月 21 日，民眾只要在全家門市發起零錢捐，就能支持環境教育與土地影像紀錄的長期工作；即日起至 6 月 23 日，全台店舖也將播放齊柏林導演的原音廣播，讓日常經過的便利商店，成為人們重新與土地議題相遇的角落。
從宇宙到地面，從觀看到回應，《Re 見：齊柏林俯瞰台灣》邀請觀眾重新看見這座島嶼，也重新思考人與土地之間，究竟該如何繼續一起生活下去。
齊柏林空間 2026 特展《Re 見：齊柏林俯瞰台灣》
展覽日期：2026 年 6 月 10 日至 2027 年 5 月 10 日
展覽地點：齊柏林空間（新北市淡水區新生里中正路 316-1 號）
齊柏林基金會官方網站
