每天都看見，卻未必看懂的玻璃：2026 玻璃藝術節《玻璃大時代》，2 大展區打開透明材料的另一面
窗戶、杯子、燈泡，玻璃幾乎無所不在，但人們似乎很少仔細看懂過它。2026 新竹市玻璃藝術節《玻璃大時代》從日常裡熟悉的材料出發，串起產業歷史、藝術創作與聲音實驗，也讓人重新認識新竹與玻璃之間的關係。
兩大展區展至 11 月 15 日，在新竹公園內的風 livehouse、玻璃工藝博物館展開。由春池玻璃策展、吳庭安擔任總策展人，攜手朋丁 pon ding、或者 OR 等團隊，並由共序工事統籌空間，將觀看玻璃的路徑，從工廠一路延伸至城市與世界。
（Photo Credit：2026 新竹市玻璃藝術節）
兩條廊道，讓新竹工廠與世界玻璃史並行
位於風 livehouse 的主展《玻璃大時代》，從「台灣的透明」與「世界的透明」兩條廊道開始。觀眾可以沿著不同線索前進，一邊看見新竹玻璃產業的變化，一邊對照這項材料如何參與世界的發展。
「台灣的透明」以原料、量產、大外銷、沉潛、藝術與跨域六個時代為軸線，透過玻璃砂丘、瓶罐、聖誕燈泡與工藝品，梳理玻璃如何從生產原料，成為外銷商品，再走向藝術與跨領域創作。
（Photo Credit：2026 新竹市玻璃藝術節）
（Photo Credit：2026 新竹市玻璃藝術節）
畫家李澤藩於 1942 年繪製的水彩〈玻璃工廠〉，也成為理解早期生產現場的入口。畫作之外，展覽加入師傅、產業人士與文化推動者的聲音採集，讓物件與親歷者的記憶相互對照。那些曾經大量製造、運往海外的玻璃製品，因此有了關於勞動、技術與生活的具體故事。
另一側「世界的透明」，則從倫敦水晶宮、工作室玻璃運動，延伸至光纖、顯示器玻璃與太空望遠鏡。玻璃既能構成建築、成為藝術家的創作材料，也參與通訊與宇宙探索，讓觀看的尺度從手中器物一路拉向遠方。
共序工事將這兩種敘事轉化為不同的空間感受：台灣廊道以金屬浪板呼應工廠環境，世界廊道則運用帶有科技感的防火布，對應玻璃與未來技術之間的關係。兩條路徑最後於中央交會，視野隨之敞開，接續呈現當代玻璃創作的多元面貌。
（Photo Credit：2026 新竹市玻璃藝術節）
從珍稀收藏到日常水壺，玻璃的價值如何形成？
來到「玻璃象限」，觀看重點從歷史轉向提問。展覽透過國際創作者的作品並置，討論玻璃為何存在、由誰創造、如何被製作，以及它與時間的關係。
其中，「平民 vs. 貴族」從用途與身分切入。劉建廣的〈FUFU 蝠福〉、〈Sommaren vi va på Öland〉以玻璃模擬玉石的形態與質感，讓熟悉的材料帶出另一種珍稀感。當眼前看似玉石的物件，其實是玻璃，我們對它的評價會不會跟著改變？物件的價值，究竟來自材質、技術，還是人們賦予它的文化想像？
義大利藝術家 Lucia Massari 的〈Mario〉等系列作品，則轉譯威尼斯玻璃的華麗裝飾語彙，連結精緻玻璃曾受歐洲王室與貴族珍藏的歷史。同一種材料，因為製作方式、使用場合與觀看角度不同，承載了截然不同的身分。
「作品 vs. 商品」則並置 Jochen Holz 的藝術創作，以及他為丹麥品牌 HAY 設計的 Jug 水壺系列。旅居倫敦的 Holz 接受過技術玻璃吹製訓練，擅長以燈炬加熱硼矽玻璃管，順著材料受熱後的流動發展造形。這份對玻璃的理解，也出現在水壺鮮明的壺口與向下彎曲的把手上。
從獨件創作到走入餐桌的器物，展覽讓人比較同一位創作者如何回應不同需求，也進一步思考：當玻璃被放進展場，或成為每天使用的水壺，我們會如何理解它？
（Photo Credit：2026 新竹市玻璃藝術節）
（Photo Credit：2026 新竹市玻璃藝術節）
走進「思想熔爐」，聽見玻璃成形之前
看過不同形態的作品，展覽接著將觀眾帶回玻璃尚未成形的時刻。
「思想熔爐」以巨型八卦窯爐量體包覆坩堝爐，營造被空間環抱的感受。坩堝原是玻璃原料在高溫中熔解、流動、消泡與澄清的容器；在凝結成固定形狀以前，材料仍保有各種可能。展場藉由這個生產過程，回應前方關於用途、價值與製作的討論，也為尚未出現的創作留下一點想像。
（Photo Credit：2026 新竹市玻璃藝術節）
聲音創作者莊瑞銘、蔡均宇共同製作的〈玻璃初音〉，則將坩堝轉化為聆聽的入口。作品取樣自玻璃工廠的機器運轉、原料傾倒，以及生活中玻璃碰撞、敲擊的聲響，重新編織成音樂。
觀眾走入空間，先是聽見若有似無的聲音，隨著腳步靠近中央，聲響逐漸清晰。平常看展時用來辨認形體、色澤與技法的注意力，也在此轉向耳朵，從製造與使用的聲音，感受玻璃的另一種存在方式。
從城市地標到創作者訪談，看見窯火背後的人
移步玻璃工藝博物館，特展《新竹大時代》將觀看尺度拉近，聚焦創作者如何與玻璃相遇，以及城市如何支持創作持續發生。
入口處，書法家王意淳與春池玻璃合作的〈空氣裡有貓〉，將「躲貓貓」三字拆解為懸吊於空間中的玻璃筆畫。文字離開紙面，成為可以從不同角度觀看的立體形體，搭配鋪滿地面的玻璃細沙，讓觀眾重新感受書法與材料的關係。
（Photo Credit：2026 新竹市玻璃藝術節）
（Photo Credit：2026 新竹市玻璃藝術節）
沿著動線前進，林啟燦的〈東門〉以拉絲與實心塑造技法，將熟悉的新竹地標轉化為晶瑩形體。建築的輪廓被保留下來，觀看它的方式卻因材料而改變，也呼應展覽對人與城市的關注。
展覽進一步透過李國陽、陳宗漢、許文龍等九位歷年金玻獎得主的作品與影像訪談，呈現不同世代投入玻璃創作的歷程。創作者為何走向窯火、如何把生命經驗帶進作品，以及支撐他們持續創作的動力，都讓眼前的技藝有了更深一層的理解。
（Photo Credit：2026 新竹市玻璃藝術節）
（Photo Credit：2026 新竹市玻璃藝術節）
用黑膠唱針，讀取老玻璃留下的時間
串連各展間的廊道裡，真真鑲嵌玻璃研究所總監張博傑帶來〈Relight+project ___昭和單音 SHŌWA NOTE〉，將臺日昭和時期的壓花玻璃轉化為聲音與影像。
作品透過黑膠唱針拾音系統刮讀玻璃紋理，提煉出白噪聲響，同時以影像的對焦、散焦，捕捉老玻璃折射的光影。曾經出現在門窗、介於室內外之間的材料，在這裡成為一段可以觀看、也可以聆聽的時間經驗。
同一空間也以資訊圖表，並置新竹、日本富山、義大利穆拉諾與捷克諾維博爾四座玻璃城市，說明各地如何透過典藏、教育、藝術節與競賽支持創作。從中也能看見，博物館的保存、藝術節的交流與金玻獎的鼓勵，如何共同構成新竹的玻璃文化網絡。
翻開《透波 T-Wave》，把展場裡的提問帶回家
展覽之外，今年玻璃藝術節也攜手由吳庭安擔任製作人的編輯計畫《透波 T-Wave》，推出以「GLASS」為題的首期刊物。
（Photo Credit：2026 新竹市玻璃藝術節）
刊物循著《玻璃大時代》的策展取材足跡，將目光延伸至玻璃與聲音、文學等領域交會的創作。透過編輯梳理，讀者得以進一步認識策展過程與創作者的思考：一項材料如何觸發靈感，又如何在不同領域的合作裡，發展出新的表現方式。
如果說展場讓人透過行走、觀看與聆聽接近玻璃，《透波 T-Wave》則提供了可以停下來細讀的線索，讓那些在作品前浮現的疑問，有機會繼續延伸。首期刊物於新竹春室 Glass Studio + The POOL 現場販售，每本新臺幣 380 元。
2026 新竹市玻璃藝術節《玻璃大時代》
展期｜10 月 17 日至 11 月 15 日，每週一休館
地點｜風 livehouse、新竹市玻璃工藝博物館
時間｜平日 09:00–17:00；假日 09:00–18:00
票價｜全票 50 元、優待票 30 元，符合資格者免費
