坂本龍一《觀音．聽時》10/31 北美館登場！從聲音、影像到水與電磁波，走進「裝置音樂」世界
坂本龍一回顧展《觀音．聽時》集結7組大型裝置作品，回望他自2000年代以來的藝術實踐。從聲音、影像到水、霧、電磁波與數位技術，透過與高谷史郎、真鍋大度、阿比查邦等人跨域合作，探索聲音、時間與感知的邊界
臺北市立美術館將於 2026 年 10 月 31 日至 2027 年 3 月 14 日推出大型回顧展《坂本龍一｜觀音．聽時》（Ryuichi Sakamoto｜seeing sound, hearing time），由日本策展人難波祐子策劃，聚焦坂本龍一自 2000 年代以來的藝術實踐。展覽並精選包括 1999 年歌劇《LIFE》檔案在內的相關文獻，回溯他對生命、環境、科技與「共生」的思考，以及創作逐步走向裝置藝術的脈絡。
提起坂本龍一（Ryuichi Sakamoto，1952–2023），從 Yellow Magic Orchestra（YMO）、個人音樂創作，到《俘虜》、《末代皇帝》等電影配樂，他橫跨電子與古典音樂、電影、歌劇等領域的創作早已為人熟知。2000 年代起，他透過跨領域合作，探索聲音如何在空間中被聆聽與感知，以及聲音、科技、自然與時間之間的關係。
坂本龍一（Ryuichi Sakamoto, 1952-2023）©2022 Kab Inc. 攝影： Neo Sora
展覽呈現他與多位長期合作夥伴共同發展的作品，包括高谷史郎、真鍋大度、德國藝術家卡斯滕・尼古拉（Carsten Nicolai）、泰國導演暨藝術家阿比查邦・韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）及藝術團體 Zakkubalan。從水與霧、影像與聲響，到氣象資料與電磁波，音樂由隨時間流動的聲音，拓展為可在空間中被看見與感知的立體經驗。
開展前，北美館先行公開其中 4 組作品圖像；圖像為 2024 年東京都現代美術館展場，非台北實際展出現場，台北展出內容與版本以北美館公布為準。
1999 年，坂本龍一推出歌劇《LIFE》，透過音樂、聲音、語言、影像與表演，重新觀看 20 世紀的戰爭、革命、科學與科技；高谷史郎當時以影像監督身分參與。2007 年，兩人再度合作，將原本具有線性時間的歌劇拆解、重組為裝置作品《LIFE–流動、無形、無聲…》。
「坂本龍一｜觀音．聽時」 坂本龍一＋高谷史郎，《LIFE–流動、無形、無聲…》，2007。 2024 年東京都現代美術館「坂本龍一｜觀音，聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影：浅野豪Takeshi Asano
原作以 9 座排列成 3×3 方陣、懸吊於空中的壓克力水槽構成，透過超音波製造霧氣，再將影像由上方投射至水與霧之間；聲音與影像素材則經由電腦程式隨機組合，使每一刻的觀看經驗都持續變化。觀眾不再面向舞台觀看一齣有始有終的演出，而是走進不斷流動的聲音與影像之中。
坂本龍一與真鍋大度共同發展的《感測流》（Sensing Streams）系列，處理的是另一種始終存在於我們身邊、卻無法直接感知的事物——電磁波。
「坂本龍一｜觀音．聽時」 坂本龍一＋真鍋大度，《感測流 2024–不可見、不可聞（MOT版）》，2024 2024 年東京都現代美術館「坂本龍一｜觀音，聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影：浅野豪Takeshi Asano。
手機、Wi-Fi、廣播與各種通訊設備，讓城市充滿不同頻率的電磁訊號。《感測流》透過感測技術捕捉這些人類平時無法直接看見、聽見的訊號，再轉化為視覺與聲音。作品同時將不同頻率被廣播、電信等系統分配的狀態，視為存在於城市中的「無形領土」。
2017 年推出的《async》是坂本龍一睽違 8 年的原創專輯；《async——初光》（async–first light）則來自他與阿比查邦・韋拉斯塔古的合作，由阿比查邦的影像與《async》的聲響相遇而成。
北美館提供的展前圖像中，《async——初光》與阿比查邦 2021 年作品《沉睡者》（Durmiente）同時呈現：畫面一側是沉睡的人，另一側是街道與植物的影像。
「坂本龍一｜觀音．聽時」 坂本龍一＋阿比查邦・韋拉斯塔古，《async——初光》，2017。阿比查邦・韋拉斯塔古，《沉睡者》，2021。 2024 年東京都現代美術館「坂本龍一｜觀音，聽時」展覽現場。 ©2024 KAB Inc. 攝影：浅野豪Takeshi Asano
《水的樣態 1》（water state 1）呈現的是極為簡潔的水面：水滴落下，一圈圈漣漪生成、擴散，最後再次回歸平靜。作品將氣象資訊帶入系統，使水面的變化與外部自然環境產生連結。
「坂本龍一｜觀音．聽時」 坂本龍一＋高谷史郎，《水的樣態 1》，2013。 2024 年東京都現代美術館「坂本龍一｜觀音，聽時」展覽現場。 ©2024 KAB Inc. 攝影：丸尾隆一Ryuichi Maruo
如果聲音可以被看見，時間是否也能被聽見？「觀音．聽時」（seeing sound, hearing time）所對應的，是本展的核心關注：如何將音樂轉化為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，並藉此思考時間的多元樣態。
《坂本龍一｜觀音．聽時》
展期｜2026.10.31－2027.03.14
地點｜臺北市立美術館 一樓 1A、1B 展覽室
從「聽音樂」到走進聲音：重新認識坂本龍一的藝術實踐
提起坂本龍一（Ryuichi Sakamoto，1952–2023），從 Yellow Magic Orchestra（YMO）、個人音樂創作，到《俘虜》、《末代皇帝》等電影配樂，他橫跨電子與古典音樂、電影、歌劇等領域的創作早已為人熟知。2000 年代起，他透過跨領域合作，探索聲音如何在空間中被聆聽與感知，以及聲音、科技、自然與時間之間的關係。
展覽呈現他與多位長期合作夥伴共同發展的作品，包括高谷史郎、真鍋大度、德國藝術家卡斯滕・尼古拉（Carsten Nicolai）、泰國導演暨藝術家阿比查邦・韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）及藝術團體 Zakkubalan。從水與霧、影像與聲響，到氣象資料與電磁波，音樂由隨時間流動的聲音，拓展為可在空間中被看見與感知的立體經驗。
開展前，北美館先行公開其中 4 組作品圖像；圖像為 2024 年東京都現代美術館展場，非台北實際展出現場，台北展出內容與版本以北美館公布為準。
讓影像漂浮於水與霧之間：《LIFE–流動、無形、無聲…》
1999 年，坂本龍一推出歌劇《LIFE》，透過音樂、聲音、語言、影像與表演，重新觀看 20 世紀的戰爭、革命、科學與科技；高谷史郎當時以影像監督身分參與。2007 年，兩人再度合作，將原本具有線性時間的歌劇拆解、重組為裝置作品《LIFE–流動、無形、無聲…》。
原作以 9 座排列成 3×3 方陣、懸吊於空中的壓克力水槽構成，透過超音波製造霧氣，再將影像由上方投射至水與霧之間；聲音與影像素材則經由電腦程式隨機組合，使每一刻的觀看經驗都持續變化。觀眾不再面向舞台觀看一齣有始有終的演出，而是走進不斷流動的聲音與影像之中。
當看不見的訊號「現形」：《感測流 2024–不可見、不可聞（MOT版）》
坂本龍一與真鍋大度共同發展的《感測流》（Sensing Streams）系列，處理的是另一種始終存在於我們身邊、卻無法直接感知的事物——電磁波。
手機、Wi-Fi、廣播與各種通訊設備，讓城市充滿不同頻率的電磁訊號。《感測流》透過感測技術捕捉這些人類平時無法直接看見、聽見的訊號，再轉化為視覺與聲音。作品同時將不同頻率被廣播、電信等系統分配的狀態，視為存在於城市中的「無形領土」。
聲音與影像的相遇：《async——初光》
2017 年推出的《async》是坂本龍一睽違 8 年的原創專輯；《async——初光》（async–first light）則來自他與阿比查邦・韋拉斯塔古的合作，由阿比查邦的影像與《async》的聲響相遇而成。
北美館提供的展前圖像中，《async——初光》與阿比查邦 2021 年作品《沉睡者》（Durmiente）同時呈現：畫面一側是沉睡的人，另一側是街道與植物的影像。
將真實世界帶進展場：《水的樣態 1》
《水的樣態 1》（water state 1）呈現的是極為簡潔的水面：水滴落下，一圈圈漣漪生成、擴散，最後再次回歸平靜。作品將氣象資訊帶入系統，使水面的變化與外部自然環境產生連結。
如果聲音可以被看見，時間是否也能被聽見？「觀音．聽時」（seeing sound, hearing time）所對應的，是本展的核心關注：如何將音樂轉化為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，並藉此思考時間的多元樣態。
《坂本龍一｜觀音．聽時》
展期｜2026.10.31－2027.03.14
地點｜臺北市立美術館 一樓 1A、1B 展覽室
