Cindy Sherman 穿上香奈兒典藏布料：CHANEL《ARTS & CULTURE》第二期免費索取，台北這兩家書店拿得到
一本近 300 頁、大開本、用多種紙張印製的藝術雜誌，不標價，讀者得走進指定的書店才能免費索取。香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）年度刊物《ARTS & CULTURE》第二期，自 10 月 23 日起在全球 17 個城市、32 家獨立書店與藝術機構供讀者免費索取，台北的 Moom Bookshop 與文心藝所都在名單上。
本期封面交給了美國攝影藝術家 Cindy Sherman，內頁刊出她以 Chanel 典藏館布料與服飾珠寶創作的新系列《Fabric Matrons》；另一個焦點是傳奇搖滾詩人 Patti Smith 為 2026 年「CHANEL Next Prize」得主寫下的手寫歌詞。本期也收錄了兩位台灣藝術家：李亦凡與袁旃。從封面到書頁，再到領取的方式，這本雜誌每一層都需要讀者親身接觸。
01｜把典藏館穿上身：Cindy Sherman《Fabric Matrons》
對台灣讀者來說，Cindy Sherman 或許不是最熟悉的名字，但她是當代攝影史上繞不開的人物。1954 年生於美國紐澤西，1970 年代末隨「圖像世代」（Pictures Generation）崛起，五十多年來幾乎都由自己擔任模特兒，靠假髮、化妝、道具與數位工具，把自己改造成一個又一個不存在的女性角色。她的作品常常刻意露出破綻，例如假髮的髮線或別針，讓觀者看見「形象」是怎麼被搭建起來的。
《Fabric Matrons》是她今年的新系列，共十件（《Untitled #701》至《#710》），10 月 13 日起在倫敦 Hauser & Wirth 畫廊首度公開，展至 12 月 23 日。創作契機來自她在紐約漢普敦一家商店翻到的時尚雜誌：書頁上與她同齡的女性，皮膚上的皺紋都被修得平整。於是這一系列把焦點放在女性如何面對年齡，有人擁抱、有人遮掩，也有人盡力打理出最好的樣子。
這次的材料來自 Chanel。應品牌邀請，Sherman 使用了巴黎近郊 Chanel Patrimoine 典藏館的紡織布料與服飾珠寶，其中包括織入金線、亮片與皮革細條的斜紋軟呢。她不把這些布料裁成衣服，而是整幅拿來當作造型，也當作背景：角色裹在厚重的軟呢裡，身後掛著同一種織物，人物幾乎要融進布幕中。蝴蝶結鬆鬆地繫著，布邊保留毛邊，整體幾乎沒有剪裁。有些角色的肌膚光滑得像修過圖，有些則在近距離特寫中露出細紋。她從布料與假髮開始構思，最後才上妝，全程沒有腳本。
這也不是 Sherman 第一次與 Chanel 合作。2010 至 2012 年的《Ominous Landscapes》系列裡，她的角色就曾穿上品牌典藏的服裝與配件。香奈兒藝術、文化與傳承總裁 Yana Peel 表示：「Cindy Sherman 五十年來不懈探索身分建構以及女性對自身角色的掌控能力……其新作系列從品牌創辦人 Gabrielle Chanel 及品牌典藏館汲取靈感也順理成章。」
02｜一份手寫的歌詞：Patti Smith 寫給十位藝術家的歌
如果說 Sherman 用的是身體，Patti Smith 留下的就是筆跡。這位傳奇搖滾詩人，為 2026 年「CHANEL Next Prize」十位得獎藝術家寫下原創歌曲《Wing》，並在第 61 屆威尼斯雙年展期間現場演唱。雜誌以跨頁刊出她的演出照片與整頁歌詞手稿，歌詞以她的原始筆跡呈現，文末附上簽名。
「CHANEL Next Prize」由香奈兒文化基金於 2021 年創辦，每兩年頒發一次。得主各獲 10 萬歐元，可自由運用，並由倫敦皇家藝術學院等合作機構提供為期兩年的導師與人脈輔導。
03｜一本得走進書店才拿得到的雜誌
《ARTS & CULTURE》於 2025 年創刊，第二期以英文出版，篇幅約 300 頁，開本 32.8 × 24.6 公分，內頁搭配多種紙張，令翻閱本身成為一種觸覺經驗。最明顯的例子在 CHANEL Next Prize 得主單元：藝術家的肖像印在半透明紙上，疊在下一頁的圖像之上，例如 Ambrose Akinmusire 的肖像就疊在他的樂譜〈Umteyo〉上，翻開前後是兩個不同的畫面。封面刊名以浮雕效果壓在 Sherman 的影像上。
發行方式與這樣的製作一致。雜誌不販售，只在全球 32 家指定的獨立書店、雜誌店與藝術機構免費索取，從香港 ACO 藝鵠書店、首爾 Curriculum、柏林 Do you read me?!，到紐約 McNally Jackson 與巴黎 7L。香奈兒文化基金表示，這是為了實踐支持印刷出版與在地書店的承諾，本期也把廣告版面免費提供給合作書店。台北的索取地點是 Moom Bookshop 與文心藝所。
本期的台灣身影
對台灣讀者來說，本期最值得翻的是兩位台灣藝術家的跨頁。李亦凡以第 61 屆威尼斯雙年展台灣館《鬱卒的平面：李亦凡》登上內頁。雜誌寫到，他橫跨錄像、遊戲引擎與即興數位動畫，以近乎荒謬的黑色幽默，探討活在螢幕裡的心理與政治後果。
袁旃今年 85 歲，雜誌形容她「直到現在才開始獲得遲來的國際肯定」。她 1960 年代赴歐洲學習文物修復，後來在國立故宮博物院擔任修復師，1980 年代末重回繪畫，作品融合歐洲現代主義、裝飾藝術與東亞兩千多年的繪畫傳統。2027 年春天，她的作品將在倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）的大型聯展中重點展出。
此外，本期還邀請了多位文化機構總監、策展人與作家撰文或對談：
- ．得獎紀錄片導演 Lisa Immordino Vreeland 分析 Jean Cocteau 的藝術視野。
- ．Art21 的 Tina Kukielski 探討數位時代紀錄片本質的演變。
- ．普立茲獎得主劇作家 Lynn Nottage 與倫敦國家劇院總監 Indhu Rubasingham 討論舞台敘事的未來。
- ．作家暨編輯 Andrew Durbin 論述 Peggy Guggenheim 的生平與文化遺產。
- ．香港 M+ 博物館策展人蘇筱琪（Silke Schmickl）撰文談亞洲前衛影像，配圖包括唐書璇《董夫人》（1968），以及林青霞演出的《窗外》（1973）。上海當代藝術博物館館長龔彥與建築師 Kulapat Yantrasast 等人也在撰稿名單上。
- 《ARTS & CULTURE》第二期
- 英文，約 300 頁，32.8 × 24.6 公分
- 索取日期：2026 年 10 月 23 日起，免費索取，數量有限
- 台北索取地點：Moom Bookshop、文心藝所
- 展覽：Cindy Sherman 個展，倫敦 Hauser & Wirth，2026.10.13–12.23
