光之大師 James Turrell 打造《天空空間》新作！系列史上最大，正式亮相丹麥 ARoS 美術館

被譽為「光之大師」的美國當代藝術家 James Turrell，全新「天空空間」系列（Skyspaces）作品《As Seen Below – The Dome》已於 2026 年 6 月正式在丹麥 ARoS Aarhus Art Museum 開幕。這座高達 16 公尺、直徑逾 40 公尺的穹頂裝置，不僅是系列第 100 件作品，也是他迄今於美術館場域中規模最大的一件 Skyspace，再次延續 Turrell 數十年來對「光與感知」的探索。當人們走入這座沉靜的光之空間，將不再只是觀看，而是與天空、時間與自身展開一次深層對話。

 

 

1943 年生於洛杉磯的 James Turrell，自創作早期便以光與空間為媒材，探索人類感知的極限。他年輕時即取得飛行員執照，長時間翱翔天際，觀察天空的層次、氣候與光影變化，塑造了他對空間和光線的理解，這段經驗深刻影響了他往後的藝術方向，讓他將光視為能夠改變意識與感知的存在。

 

在超過半世紀的創作生涯中，Turrell 持續探索光的質地與感官經驗的邊界，以光為語彙，重新定義「看見」的意義。他最具代表性的系列《Skyspaces》始於 1970 年代，數十件作品遍布世界各地的美術館與公共空間，這些裝置通常是具有幾何結構的空間，頂部開有圓形天窗，藉由自然光與人工光的交織，形塑出隨時間與氣候變化而流轉的色彩。當觀者仰望那片被光框起的天空時，現實與感知之間的界線彷彿被柔化，而「凝視」的行為本身，也成為藝術的一部分。

 

如今，這場長年的探索將於丹麥再度延伸。Turrell 的全新 Skyspace 作品《As Seen Below – The Dome》於 2026 年夏季正式與人們見面，並成為 ARoS Aarhus 美術館長期展出的重點項目。

 

 

《As Seen Below》延續了 Turrell 一貫的創作脈絡，將建築、光與天空融合為一體。觀者自 ARoS 新增設的地下大廳出發，沿著一條光線流動的地下混凝土廊道緩緩下行，穿越地底動線後便會進入一座寬闊的穹頂空間。穹頂中央開設一個極薄邊緣的圓形天窗，框出了一方天空，搭配可開闔的頂蓋與精密照明系統，自然光與人工光皆會隨時間流轉變換成不同色彩，讓天空的光色本身成為作品的一部分，穹頂內壁會被染上迷人的單色光。

而在地面之上，建築化成了一座覆滿草皮的緩丘、中央鋪設大地色調的紅磚色板材，整體從公園地景中自然隆起，低調地融入周圍環境。
 

「我不只是呈現影像，而是形塑觀看的經驗。」Turrell 表示，「建築讓天空變得親近，而你會意識到，凝視本身就是作品的一部分。」

 

環繞穹頂的雙層階梯式座位邀請人們靜坐仰望天空，座席後方則設有可環繞行走的動線，讓觀者自由探索空間不同角度。地板以灰色清水混凝土與磚材鋪設，同心圓紋理由天窗下方中央向外放射，細膩呼應天空、光線與空間的向心關係。Turrell 長期受到貴格會（Quaker）聚會空間啟發，因此整體空間呈現出平等且安靜的非階層化氛圍，每位觀者都能在其中專注於身體與心靈的沈澱，重新思索觀看本身的意義。
 

 

 

隨著《As Seen Below》開放，ARoS Aarhus 美術館歷時十年的擴建計畫 「The Next Level」也正式宣告完成。此計畫由丹麥建築事務所 Schmidt Hammer Lassen 主導，除了與 Turrell 共同打造全新的穹頂展間外，還新增地下畫廊「Salling Gallery」、地下迎賓大廳、強調水平動線的地下照明廊道，以及戶外展覽廣場「Art Square」等空間，為美術館開啟新的空間格局與展演可能。

Turrell 表示這是他在公共美術館中規模最大、最具野心的 Skyspace，他很期待看到觀眾如何與這件作品相遇與互動。從地底緩緩升起的光將照亮宛如聖殿的極簡空間，為 ARoS 開啟全新的空間篇章，也再次展現 Turrell 如何以光、建築與天空，引領人們重新感知時間、空間，以及「看見」本身的力量。