芬蘭設計大師 Kaj Franck 歷來最大規模回顧展！250 件珍稀工藝，巡迴日本 4 城市展出

iittala 經典的幾何玻璃杯「Kartio」、餐桌上不可或缺的「Teema」系列，這些日常經典物件，皆出自被譽為「芬蘭民主設計先驅」的傳奇巨擘 Kaj Franck 之手。今年四月，將迎來他歷來最大規模的回顧展《Kaj Franck 展：超越時代的芬蘭設計》，展開日本全國 4 大城市的巡迴之旅，匯集了超過 250 件跨越時空的玻璃、陶瓷、紡織品、珍貴手稿與影像，首站大分縣立美術館（OPAM）展期為 4/25 至 6/14，隨後也將陸續移師京都、東京等城市。

（Photo Credit：「カイ・フランク展」日本巡迴大展官網）
 

在二次大戰後物資匱乏、住宅空間限縮的時空背景下，Kaj Franck 思考的從不是服務少數權貴的奢華裝飾，而是如何透過設計解決大眾的真實生活難題。他提出「唯一的裝飾就是色彩」的超前思維，徹底剔除繁複的花紋，追求極致的功能性。
 

此次展覽的核心看點之一，就是他最著名的陶瓷系列《Kilta》（吉爾塔，即現今 Teema 的前身）。弗蘭克打破歐洲瓷器過去多以成套奢華販售、難以收納的陳規，設計出可以自由購買單品、互相堆疊組合且兼具多功能的幾何器皿，徹底顛覆了傳統餐桌的階級與樣貌。此外，展覽更特別揭露了他 20 至 30 歲時期鮮為人知的初期創作。那些帶有童話色彩的木製玩偶與充滿裝飾性的印花織品，展現了這位理性功能主義大師在形塑極簡風格前的感性底蘊。

（Photo Credit：「カイ・フランク展」日本巡迴大展官網）
（Photo Credit：「カイ・フランク展」日本巡迴大展官網）
（Photo Credit：「カイ・フランク展」日本巡迴大展官網）
 

除了貼近日常的量產餐具，Kaj Franck 在藝術玻璃（Art Glass）領域的造形實驗同樣具有時代意義。他與玻璃職人們密切合作、共同開發全新技法，將清透的玻璃化為光影流動的立體雕塑。展場中如經典的花器《Prisma（三角柱）》以及充滿構成主義色彩的《KF486》高腳杯，都展現了他對材質張力的精準掌控。
 

而對亞洲觀者而言，最具啟發性的莫過於「Kaj Franck 與日本」的深度探討。Kaj Franck 一生曾三度造訪日本，深受日本傳統民藝、傳統工藝與「禪」文化的洗禮。這次展覽首度公開了他當年的來日考察資料與筆記，並將他的設計與日本當代工藝家的作品並置。踏入其中的人們可以驚喜地發現，北歐的冷冽線條與東方的內斂造物哲學，如何在「去除非必要裝飾」的核心思想下，跨越地理邊界產生跨時空的共鳴。

（Photo Credit：「カイ・フランク展」日本巡迴大展官網）
（Photo Credit：大分県立美術館 OPAM）
（Photo Credit：大分県立美術館 OPAM）

 

做為現代設計的延伸，這次展覽特別與芬蘭國寶級品牌 iittala 合作，推出了一系列印有「展覽限定底部印記（ボトムスタンプ）」的珍藏級經典單品，將大師的設計哲學再度帶回當代生活。包含經典線條搭配限定版特製外包裝的「Kartio 玻璃杯特製套裝（4入組）」、推出溫潤內斂復古藍與亞麻色兩款限定色的「Teema 馬克杯」，以及以迷人海藍色重現經典線條的「Kartio 玻璃水瓶」。

（Photo Credit：「カイ・フランク展」日本巡迴大展官網）
（Photo Credit：「カイ・フランク展」日本巡迴大展官網）
 

繼首站大分之後，這次展覽將開啟全日本巡迴模式。如果錯過了初夏的九州首展，接下來也可以在京都、東京等城市的巡迴中親自朝聖。

（Photo Credit：「カイ・フランク展」日本巡迴大展官網）
（Photo Credit：「カイ・フランク展」日本巡迴大展官網）