百年木雕如何續寫新生活風景？「陳彫刻處」百年特展看見傳統工藝與當代設計的交會

從神龕、神像、廟宇匾額、糕餅木模，甚至到曾風行於企業贈禮的木雕紀念品，許多人或許未曾留意，雕刻其實始終存在於台灣人的日常風景之中。創立於 1926 年的陳彫刻處，走過百年歲月，也見證了台灣工藝從宗教信仰、生活器物到設計創作的演變。從日治時期融合台日工藝語彙的欄間雕刻、臺南孔廟「全臺首學」匾額，到陪伴台灣經濟起飛年代的木製贈禮，每一道刀痕都映照著不同時代的文化樣貌。
 

 

迎來 100 週年的陳彫刻處，攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」為題，不只是回顧品牌一路走來的作品，更試圖重新思考雕刻在人們生活中的意義。所謂「銘」，既是刻印，也是記憶；那些被刻進木紋裡的，不只是文字與圖像，更是人們對信仰、祝福、情感與生活的寄託。展覽藉由不同時代的代表作品，梳理雕刻如何跨越百年，持續承載著文化與記憶。
 

 

回望歷史之外，展覽也邀請來自台灣與日本的設計師、藝術家，以傳統匾額常見的吉祥語彙為靈感，展開一場跨文化的當代對話。本次共同創作以「大入（Ooiri）」為主題。源自日本傳統文化的「大入」，象徵客滿、興盛與豐收，與台灣匾額上常見的「高朋滿座」、「生意興隆」等祝福語有著相近的文化意涵。
 

 

每位創作者都各自給出了屬於自己的詮釋：藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築祝福持續流動的意象；方序中則將台灣窗花語彙轉化為充滿節奏感的視覺構成；日本平面設計師美山有從相撲文化出發，重新演繹「大入」的精神；而丁原生與日本傳統標籤設計研究室則分別透過插畫與文字設計，賦予傳統符號新的觀看方式。
 

 

當同一份祝福，經由不同文化與世代重新詮釋，也讓雕刻不再只是工藝技法，而成為持續與當代設計交流的語言。

 

 

百年展覽另一項重要作品，是由第三代傳人陳希彥與父親陳文才共同完成的《五路男神》。陳彫刻處自第一代陳珍創立以來，便以神像雕刻起家；第二代陳文才延續傳統木雕工藝，讓神桌、匾額、窗花等作品持續陪伴人們的信仰與生活；來到第三代陳希彥，則開始積極與設計、品牌及不同領域合作，探索雕刻更多元的可能。

 

 

《五路男神》取材自台灣民間信仰中的五位神祇，並非複製既有神像，而是在保留守護、祝福等文化意涵之下，以更貼近當代生活的造型重新轉譯。作品既延續傳統神像的精神，也展現新的美學視角，成為三代職人共同留下的一件百年紀念作品，也象徵傳統工藝持續向未來生長。
 

 

 

除了展覽本身，陳彫刻處近年也持續與不同創作者展開跨域合作，讓雕刻離開宗教場域，進入更多生活情境。從與維摩舍共同探索書寫與雕刻的關係，到攜手觀察之樹發展家具創作，並與林源美香舖等品牌合作推出兼具文化底蘊與當代美感的作品，都展現木雕工藝新的表現形式。
 

 

展覽期間，Hausinc 1035、蕪時 KAELU、群島李季等台中店家，也將同步使用與陳彫刻處共同開發的器皿，讓展覽不只停留於展示空間，而是真正延伸至城市日常，成為人們生活經驗的一部分。

 

百年之於陳彫刻處，不只是回顧，更是一場重新出發。《陳彫刻處百年新生展》以「銘」串起工藝、設計與生活，讓雕刻不只是留存在木頭上的技藝，而是一種持續刻寫文化與記憶的方式。那些歷經時間留下的紋理，也正為下一個百年，刻下新的開始。
 

陳彫刻處 百年新生展 「銘」
展期｜2026.07.03 – 07.26
地點｜Ippuku 台中林森路 40 號