agnès b. 四十年街頭藝術視野首度來台：《我們愛塗鴉藝術》於臺南市美術館展出
agnès b.《我們愛塗鴉藝術》於臺南市美術館展出，首度來台呈現創辦人四十年收藏的 33 件街頭藝術真跡，透過 Futura 2000、JonOne 等藝術家作品，重新理解塗鴉藝術的文化價值。
當塗鴉仍被許多人視為街頭留下的痕跡時，它其實早已發展成一門橫跨藝術、設計與城市文化的重要創作形式。
適逢品牌來台 25 週年，agnès b. 於臺南市美術館推出《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，由品牌創辦人 Agnès Troublé 親自策劃，首度將她四十年來收藏的街頭藝術作品帶到台灣。展覽自超過五千件收藏中精選 33 件真跡，集結 23 組國際藝術家，呈現了濃縮近半世紀街頭藝術發展的縮影。
《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》於臺南市美術館展出，精選 Agnès Troublé 四十年來收藏的 33 件街頭藝術真跡，透過不同世代藝術家的作品，回望街頭藝術如何從城市走向美術館。（photo credit：agnès b.）
除了街頭藝術作品，展覽亦同步展出 agnès b. 與藝術家合作的 Photoprints 系列與藝術家 T 恤。（photo credit：agnès b.）
這批作品去年曾於法國魯貝的 La Piscine 美術館展出，今年首度移師海外，繼東京 PARCO MUSEUM TOKYO 之後，臺南是第二站。展中，來自巴黎 Molitor 泳池、由多位藝術家共同創作的三扇舊門扉，與 Futura 2000 的大型自畫像《Self-Portrait》（1985）並列，會是最能感受這批收藏份量的兩個現場。
Agnès Troublé 與街頭藝術的相遇，發生在 1980 年代初期。當時，塗鴉還被多數人視為城市髒污、是警察追捕的對象。
1975 年，Agnès Troublé在巴黎中央市場附近開設第一間 agnès b. 店舖，便將服裝店視為藝術、音樂與創作自由交流的空間，她開始關注、收藏這群在城市牆面與街角留下創作的藝術家。並在 1984 年於巴黎開設白晝畫廊 Galerie du Jour，把街頭藝術家一一請進畫廊空間展出。
展場特別整理 agnès b. 與街頭藝術的交會歷程，從 1975 年創立品牌、1984 年成立白晝畫廊（Galerie du Jour），到與不同世代藝術家的合作，勾勒出她長期支持街頭藝術發展的重要軌跡。（photo credit：agnès b.）
在她眼中，塗鴉並非破壞城市景觀，而是一種充滿生命力的文化表現：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」
四十多年來，她的角色早已超越收藏者本身——透過畫廊、出版與品牌合作，持續陪伴許多藝術家從街頭走向藝術機構與國際舞台。這次展出的作品多半收藏於街頭藝術尚未被藝術史正式書寫之前。
除了收藏與展覽，Agnès Troublé 也透過出版持續支持藝術創作。由她與藝術家 Christian Boltanski、Hans Ulrich Obrist 共同發起的《Point d'Ironie（反諷點報）》，每期邀請不同藝術家自由創作，讓紙本本身成為一件可被收藏、也能自由流通的藝術作品。（photo credit：agnès b.）
此次展出的藝術家橫跨不同世代，也呈現街頭藝術在不同時期發展出的多元樣貌。
法國藝術家 Gérard Zlotykamien 可說是最早一代的街頭藝術先驅。自 1963 年起，他便在巴黎街頭創作名為「Éphémères（短暫者）」的人形塗鴉，靈感來自廣島原爆後留在牆面的殘影，以街頭作為記憶與歷史反思的場域，創作時間甚至比 Keith Haring 在紐約地鐵創作還早近十年。
Jean Faucheur 則以大型手繪海報覆蓋巴黎商業廣告看板聞名，希望藉此奪回城市公共空間的話語權，讓街頭藝術成為一種與城市對話的行動。
Gérard Zlotykamien 作品。（photo credit：MOT TIMES）
Jean Faucheur 作品。（photo credit：MOT TIMES）
另一條發展脈絡，是塗鴉如何逐漸走向畫布與藝術收藏。Futura 2000 從 1970 年代初期紐約地鐵的字母書寫出發，逐漸捨棄可辨識的文字，走向抽象構圖，讓噴漆的速度感成為畫面本身的語言。1989 年，Agnès 女士親自為他在白晝畫廊舉辦法國首次個展，是這段收藏史最早的起點之一。
Futura 2000 的自畫像作品（左）。（photo credit：agnès b.）
同樣來自紐約的 JonOne，17 歲以「Jon156」在紐約哈林區的地鐵車廂留下記號，1987 年移居巴黎後把街頭的能量搬進畫布，發展出色彩濃烈、充滿律動的抽象表現主義風格，他的畫作也曾在拍賣會上創下塗鴉藝術品在法國的最高成交紀錄。兩人都從字母出發，卻走向了截然不同的色彩與節奏。
agnès b. 長年與 Futura 2000、JonOne 等藝術家合作，讓原本誕生於城市街頭的視覺語言，轉化為可穿戴的創作。（photo credit：agnès b.）
除了繪畫，展覽也能看見街頭藝術與不同創作形式的融合：L'Atlas 遠赴摩洛哥與埃及鑽研阿拉伯書法，他將阿拉伯書法、幾何圖形與城市書寫結合，建立獨特的視覺語言，甚至曾受法國龐畢度中心委託，在廣場地面繪製巨型指南針。他與 agnès b. 的緣分始於一次意外——1998 年，他在她的貨車上留下塗鴉，三年後便獲邀舉辦首次畫廊個展，如今是她收藏最深的藝術家之一。
展覽透過不同世代藝術家的作品，呈現街頭藝術從字母書寫、抽象繪畫到當代藝術收藏的發展軌跡（photo credit：agnès b.）
Ryan McGinness 則挪用街頭號誌、商標與大眾圖像符號，發展出層疊繁複、色彩鮮明的個人語彙，作品已獲紐約現代藝術博物館（MoMA）等重要機構典藏，是把街頭視覺語言帶入純藝術脈絡的代表之一。
展覽現場。（photo credit：agnès b.）
展覽現場。（photo credit：agnès b.）
展覽中特別值得留意的作品，包括來自巴黎 Molitor 游泳池的三扇舊門。Agnès 女士在建築拆除前特別保留下來，並邀請 Philippe Baudelocque、Futura 2000 與 Katre 在門板上創作，讓歷史建築的遺構、街頭藝術與當代創作在此交會。
展場中特別展出來自巴黎 Molitor 游泳池的舊門扉。Agnès Troublé 在建築拆除前將其保存下來，並邀請 Philippe Baudelocque、Futura 2000 與 Katre 在門板上創作，讓歷史建築、街頭藝術與當代創作在同一件作品中交會。（photo credit：MOT TIMES）
另一件焦點作品，是 Futura 2000 的《Self-Portrait》（1985）——這件大型自畫像也是 Agnès 女士最鍾愛的收藏之一，見證了他當年從街頭走向畫布的關鍵轉折。
Futura 2000 的《Self-Portrait》（1985）。（photo credit：agnès b.）
展場同時展出 agnès b. 發起的藝術刊物《Point d'Ironie（反諷點報）》。每一期皆邀請不同藝術家自由創作，其中一期收錄 Agnès 女士親自拍攝、來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港與東京等城市的街頭塗鴉影像，讓紙本本身也成為一件獨立的藝術作品。
agnès b. 發起的藝術刊物《Point d'Ironie（反諷點報）》。（photo credit：MOT TIMES）
街頭藝術對 agnès b. 而言，從來不只是收藏的對象。展覽同步呈現 37 件品牌與藝術家合作的服裝作品，包括經典 Photoprints 系列與藝術家 T 恤，透過攝影、塗鴉與服裝設計的交會，讓藝術作品走出畫廊，成為穿梭於城市中的日常風景。
（photo credit：agnès b.）
街頭藝術在 agnès b. 的收藏中，不只停留於畫布，也走進服裝設計。展覽同步展出品牌與藝術家合作的 Photoprints 系列與藝術家服飾，讓街頭創作成為日常生活的一部分。（photo credit：agnès b.）
agnès b. 藝術家聯名系列 T 恤。（photo credit：agnès b.）
展出的藝術家聯名系列 T 恤（部分），依序為：Craig Costello(KR) ss 2017（左上）、L'Atlas et Jonone fw 2017（右上）、JonOne fw 1999（左下）、Jean Faucheur 1986（右下）。（photo credit：agnès b.）
臺南市美術館同時策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演，邀請台灣街頭藝術家 CREEPY MOUSE、黑雞先生 Mr. OGAY、陳云與蔡濰任等人進駐創作，讓巴黎街頭藝術與台灣在地文化展開新的對話。
蔡濰任的創作。（圖片來源：臺南市美術館）
陳云的創作。（圖片來源：臺南市美術館）
黑雞先生 Mr. OGAY 的創作。（圖片來源：臺南市美術館）
CREEPY MOUSE 的創作。（圖片來源：臺南市美術館）
配合「agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展」展出，agnès b. 特別攜手街頭藝術家 Craig Costello（KRINK, KR）推出展場限定藝術家 T 恤。正面呈現其代表性創作，背面則集結 PARCO MUSEUM TOKYO 與臺南市美術館標誌，作為本次展覽跨國交流的重要紀念。
以噴濺與潑灑筆觸聞名的 KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計與繪畫領域，並以自創的 KRINK 墨水享譽國際街頭藝術界。此次限定商品延續其鮮明視覺語彙與實驗精神，讓觀眾得以將展覽記憶與街頭藝術能量帶入日常生活之中。
此次展覽，Agnès b. 特別攜手街頭藝術家 Craig Costello（KRINK, KR）推出展場限定 T 恤，正面呈現其代表性作品，背面集結 PARCO MUSEUM TOKYO 與臺南市美術館標誌。售價 NTD 2980。
如果說，塗鴉藝術的本質源自城市，那麼《我們愛塗鴉藝術》就不只是一次收藏展，而是一次重新觀看城市、重新理解街頭藝術文化價值的機會。
agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展
展期｜2026.6.25 – 2026.9.20
地點｜臺南市美術館 I、J 展覽室
展覽訊息｜https://www.tnam.museum/exhibition/detail/716
活動網站｜https://www.agnesb.com.tw/brands/OnAimeLeGraff_Exhibition
參展藝術家｜
A-One、Bäst、Brassaï、Craig Costello、Dennis Hopper、Dex Fernandez、Dominique Fury、Futura 2000、Gérard Zlotykamien、Hiraku Suzuki、Ikon、JayOne、Jean Faucheur、Jim Joe、JonOne、KATRE、L'Atlas、Lek & Sowat、Moze、Philippe Baudelocque、Ryan McGinness 、Shepard Fairey (Obey)、Skki(BBC)
現場創作展演計畫藝術家｜黑雞先生 Mr.OGAY 、CREEPY MOUSE、陳云、蔡濰任
適逢品牌來台 25 週年，agnès b. 於臺南市美術館推出《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，由品牌創辦人 Agnès Troublé 親自策劃，首度將她四十年來收藏的街頭藝術作品帶到台灣。展覽自超過五千件收藏中精選 33 件真跡，集結 23 組國際藝術家，呈現了濃縮近半世紀街頭藝術發展的縮影。
這批作品去年曾於法國魯貝的 La Piscine 美術館展出，今年首度移師海外，繼東京 PARCO MUSEUM TOKYO 之後，臺南是第二站。展中，來自巴黎 Molitor 泳池、由多位藝術家共同創作的三扇舊門扉，與 Futura 2000 的大型自畫像《Self-Portrait》（1985）並列，會是最能感受這批收藏份量的兩個現場。
一位服裝設計師，為什麼開始收藏塗鴉？
Agnès Troublé 與街頭藝術的相遇，發生在 1980 年代初期。當時，塗鴉還被多數人視為城市髒污、是警察追捕的對象。
1975 年，Agnès Troublé在巴黎中央市場附近開設第一間 agnès b. 店舖，便將服裝店視為藝術、音樂與創作自由交流的空間，她開始關注、收藏這群在城市牆面與街角留下創作的藝術家。並在 1984 年於巴黎開設白晝畫廊 Galerie du Jour，把街頭藝術家一一請進畫廊空間展出。
在她眼中，塗鴉並非破壞城市景觀，而是一種充滿生命力的文化表現：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」
四十多年來，她的角色早已超越收藏者本身——透過畫廊、出版與品牌合作，持續陪伴許多藝術家從街頭走向藝術機構與國際舞台。這次展出的作品多半收藏於街頭藝術尚未被藝術史正式書寫之前。
看見塗鴉藝術的不同面貌
此次展出的藝術家橫跨不同世代，也呈現街頭藝術在不同時期發展出的多元樣貌。
法國藝術家 Gérard Zlotykamien 可說是最早一代的街頭藝術先驅。自 1963 年起，他便在巴黎街頭創作名為「Éphémères（短暫者）」的人形塗鴉，靈感來自廣島原爆後留在牆面的殘影，以街頭作為記憶與歷史反思的場域，創作時間甚至比 Keith Haring 在紐約地鐵創作還早近十年。
Jean Faucheur 則以大型手繪海報覆蓋巴黎商業廣告看板聞名，希望藉此奪回城市公共空間的話語權，讓街頭藝術成為一種與城市對話的行動。
另一條發展脈絡，是塗鴉如何逐漸走向畫布與藝術收藏。Futura 2000 從 1970 年代初期紐約地鐵的字母書寫出發，逐漸捨棄可辨識的文字，走向抽象構圖，讓噴漆的速度感成為畫面本身的語言。1989 年，Agnès 女士親自為他在白晝畫廊舉辦法國首次個展，是這段收藏史最早的起點之一。
同樣來自紐約的 JonOne，17 歲以「Jon156」在紐約哈林區的地鐵車廂留下記號，1987 年移居巴黎後把街頭的能量搬進畫布，發展出色彩濃烈、充滿律動的抽象表現主義風格，他的畫作也曾在拍賣會上創下塗鴉藝術品在法國的最高成交紀錄。兩人都從字母出發，卻走向了截然不同的色彩與節奏。
除了繪畫，展覽也能看見街頭藝術與不同創作形式的融合：L'Atlas 遠赴摩洛哥與埃及鑽研阿拉伯書法，他將阿拉伯書法、幾何圖形與城市書寫結合，建立獨特的視覺語言，甚至曾受法國龐畢度中心委託，在廣場地面繪製巨型指南針。他與 agnès b. 的緣分始於一次意外——1998 年，他在她的貨車上留下塗鴉，三年後便獲邀舉辦首次畫廊個展，如今是她收藏最深的藝術家之一。
Ryan McGinness 則挪用街頭號誌、商標與大眾圖像符號，發展出層疊繁複、色彩鮮明的個人語彙，作品已獲紐約現代藝術博物館（MoMA）等重要機構典藏，是把街頭視覺語言帶入純藝術脈絡的代表之一。
幾件不能錯過的展覽作品
展覽中特別值得留意的作品，包括來自巴黎 Molitor 游泳池的三扇舊門。Agnès 女士在建築拆除前特別保留下來，並邀請 Philippe Baudelocque、Futura 2000 與 Katre 在門板上創作，讓歷史建築的遺構、街頭藝術與當代創作在此交會。
另一件焦點作品，是 Futura 2000 的《Self-Portrait》（1985）——這件大型自畫像也是 Agnès 女士最鍾愛的收藏之一，見證了他當年從街頭走向畫布的關鍵轉折。
展場同時展出 agnès b. 發起的藝術刊物《Point d'Ironie（反諷點報）》。每一期皆邀請不同藝術家自由創作，其中一期收錄 Agnès 女士親自拍攝、來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港與東京等城市的街頭塗鴉影像，讓紙本本身也成為一件獨立的藝術作品。
從街頭走進服裝，藝術成為日常生活的一部分
街頭藝術對 agnès b. 而言，從來不只是收藏的對象。展覽同步呈現 37 件品牌與藝術家合作的服裝作品，包括經典 Photoprints 系列與藝術家 T 恤，透過攝影、塗鴉與服裝設計的交會，讓藝術作品走出畫廊，成為穿梭於城市中的日常風景。
臺南市美術館同時策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演，邀請台灣街頭藝術家 CREEPY MOUSE、黑雞先生 Mr. OGAY、陳云與蔡濰任等人進駐創作，讓巴黎街頭藝術與台灣在地文化展開新的對話。
展場限定商品 KRINK 藝術家 T 恤
配合「agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展」展出，agnès b. 特別攜手街頭藝術家 Craig Costello（KRINK, KR）推出展場限定藝術家 T 恤。正面呈現其代表性創作，背面則集結 PARCO MUSEUM TOKYO 與臺南市美術館標誌，作為本次展覽跨國交流的重要紀念。
以噴濺與潑灑筆觸聞名的 KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計與繪畫領域，並以自創的 KRINK 墨水享譽國際街頭藝術界。此次限定商品延續其鮮明視覺語彙與實驗精神，讓觀眾得以將展覽記憶與街頭藝術能量帶入日常生活之中。
如果說，塗鴉藝術的本質源自城市，那麼《我們愛塗鴉藝術》就不只是一次收藏展，而是一次重新觀看城市、重新理解街頭藝術文化價值的機會。
agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展
展期｜2026.6.25 – 2026.9.20
地點｜臺南市美術館 I、J 展覽室
展覽訊息｜https://www.tnam.museum/exhibition/detail/716
活動網站｜https://www.agnesb.com.tw/brands/OnAimeLeGraff_Exhibition
參展藝術家｜
A-One、Bäst、Brassaï、Craig Costello、Dennis Hopper、Dex Fernandez、Dominique Fury、Futura 2000、Gérard Zlotykamien、Hiraku Suzuki、Ikon、JayOne、Jean Faucheur、Jim Joe、JonOne、KATRE、L'Atlas、Lek & Sowat、Moze、Philippe Baudelocque、Ryan McGinness 、Shepard Fairey (Obey)、Skki(BBC)
現場創作展演計畫藝術家｜黑雞先生 Mr.OGAY 、CREEPY MOUSE、陳云、蔡濰任
