當白霧漫進巴黎皮諾美術館、柏林新國家美術館：走進中谷芙二子的霧雕世界

空氣中的水氣凝結而懸浮出現的霧，總有種神奇的力量，它無法移動一棵樹或一棟房子，卻能將我們眼前的風景變得陌生，只要幾分鐘，萬物間的距離感就會變得模糊，時間也像是被放慢了步調。對日本藝術家中谷芙二子（1933－）來說，霧從來不只是一個天氣現象，而是一種能夠雕塑空間、時間與感知的創作媒材。

 

作為全球首位以霧作為藝術媒材的創作者，中谷芙二子玩霧玩了超過半世紀，她那由純水組成「霧雕塑」，漫布在全球各地的森林、河岸、美術館等場域。那團霧曾飄進臺南和桃園，與坂本龍一、高谷史郎合作的《LIFE–WELL TOKYO》霧的彫刻 #47662，更成為近年在亞洲備受討論的代表作之一。近期，中谷芙二子除了在巴黎皮諾私人美術館推出全新霧雕作品，也重返柏林新國家美術館的雕塑花園，讓觀者再次走進那片介於存在與消散之間的霧景之中。
 

 

 

求學時期主修傳統繪畫的中谷芙二子，其實從小便浸潤於自然科學的環境之中。她的爸爸中谷宇吉郎是全球首位成功製造出人工雪花的物理學家，長年研究雪與冰晶，也讓她從那些科學研究中理解到，自然從來不是靜止的，而是一場持續變化的漫長過程，並逐漸對那些不完美、不規則，以及難以掌握的事物產生濃厚興趣。
 

 

赴美求學後，她加入藝術與科技實驗團體 E.A.T.（Experiments in Art and Technology），並在 1970 年大阪世界博覽會的百事可樂館中，與工程師 Thomas Mee 共同完成世界第一件霧雕作品。她不用化學煙霧，而是透過高壓噴嘴將純水霧化，形成與自然霧氣幾乎相同大小的微細水滴，創造出安全又更貼近自然循環的創作方式。半世紀過去，她始終堅持只以純水作為材料，讓風、濕度、溫度與陽光都成為創造作品的一份子。

 

因此，中谷芙二子的霧雕從來沒有固定形狀，也沒有所謂「完成」的一刻。霧會因天氣而改變，會因觀者走入其中而流動、散開、再次聚合。她創作的不是供人凝視的作品，而是一段必須親身走進其中的現場經驗。當你置身霧中，那些平時易被忽略的存在也會逐漸浮現，像是風的方向、光的角度，或是自己的呼吸。在中谷芙二子眼中，雕塑不再只是堅硬、可觸摸的物體，它也可以是一種稍縱即逝的自然現象，一段能被穿越、能被呼吸，也只能存在於當下的感知體驗，重新打開了人們對雕塑的想像。

 

 

近期，中谷芙二子在巴黎皮諾私人美術館推出全新作品《Cloud #07156》，自 2026 年 6 月 4 日展至 9 月 14 日。作品設置於由安藤忠雄改造的圓形中庭，原本以幾何秩序與清水模剛硬線條聞名的空間，也化成了一座不斷流動的霧之劇場。
 

 

隨著霧氣自地面緩緩升起，厚實的混凝土圓柱逐漸失去邊界，原本清晰可辨的欄杆與牆面一層層被白霧覆蓋，就連高懸於穹頂之上的壁畫，也在霧氣間若隱若現。人們在裡頭失去了空間感，像漫步在雲端，走著走著與旁人擦肩而過，下一秒又消失於彼此的視線之中。
 

 

中谷芙二子曾說，她並不是在呈現霧，而是在雕塑霧。這團由水組成的白色雲霧，不只是遮蔽視線，更讓平時難以察覺的空氣流動、光線變化與人的存在一一浮現。今年法國熱浪不斷，這座被霧氣包住的中庭，或許是巴黎最有藝術氣息的一處避暑之地吧。

 

 

另一邊，在柏林新國家美術館，中谷芙二子的霧雕也再度回歸！繼 2025 年首度於雕塑花園展出獲得廣大迴響後，館方今年再度於 2026 年 4 月 30 日至 10 月 25 日安可展出，讓霧再次漫進現代主義建築大師密斯·凡·德·羅（Ludwig Mies van der Rohe）晚年的代表作之中。

 

這座完成於 1968 年的現代主義經典，以近乎極致的鋼構、90 公尺長的玻璃帷幕，以及通透開放的空間，充分展現密斯所追求的秩序、純粹與幾何之美；戶外雕塑花園則典藏了 Alexander Calder 和 Alberto Giacometti 等藝術家的雕塑作品。而中谷芙二子的霧，則恰好為這份理性注入難以預測的流動性，也讓建築、雕塑與自然展開一場詩意的對話。

展覽期間，霧氣會從雕塑花園不同角落緩緩升起，在樹木、草地與永久典藏的雕塑作品之間蜿蜒穿梭，時而聚攏成近乎可觸碰的白色體積，時而又薄如輕紗，悄悄融入天空。你可以隔著那面近百尺長的玻璃，看著霧景如風景畫般徐徐展開，也可以直接走進花園，任由白霧包圍，在看得見與看不見之間，重新感受建築、自然與身體的關係。
 

 

當霧慢慢散去，雕塑、樹木與建築重新顯露原本的模樣；然而剛才那片流動的風景，已經悄悄消失，也永遠不會再以相同的姿態出現。也許這就是中谷芙二子半世紀以來始終著迷於霧的原因，她真正雕塑的，從來不是霧本身，而是人們觀看空間、感知世界的方式。