走進 Zaha Hadid 工作了 30 年的地方！倫敦十九世紀校舍改造為展覽與創作空間，11/3 重新開放

想深入探索一棟建築，可以先認識建築師；而想了解一位建築師，或許可以去看看，那些靈感與想法曾在哪裡誕生。位在倫敦 Clerkenwell 的 Bowling Green Lane 10 號，就是 Zaha Hadid 工作了三十多年的地方。這棟十九世紀校舍經 Studio KA 改造，於 2026 年 11 月 3 日重新開放，成為 Zaha Hadid Foundation 的公共展覽與文化空間。

（Photo Credit：Zaha Hadid Foundation）

（Photo Credit：Zaha Hadid Foundation）
 

今年適逢她逝世十週年。透過舊事務所與展出的創作資料，讓人們也有機會看看，畫紙、模型與一次次跨領域合作，如何成為她探索空間的方式。

 

這棟建於十九世紀的校舍，以黃色磚牆搭配紅磚與石材細節，至今仍看得見圓拱窗、山牆，以及當年男、女學生分別進出的入口。學校停用後，建築轉作藝術家的工作室；1985 年，Zaha Hadi 搬進其中的 Studio 9，當時事務所才剛起步，許多工作原本都在她家裡進行。
 

隨著團隊成長，工作範圍逐漸從一間房擴展到其他空間，並在 2009 年購入整座建築。從早期手繪到數位設計，這裡陪著她的想法一步步成形，也留下事務所發展的痕跡。

（Photo Credit：Zaha Hadid Foundation）
（Photo Credit：Zaha Hadid Foundation）
 

這次由倫敦建築團隊 Studio KA 操刀，改造聚焦一樓，透過重新安排空間與動線，讓原本的辦公場所更適合展覽、講座跟學習活動。
 

設計一面恢復老建築的壁爐與拱形門洞，一面保留 Zaha 當年加入的細節，包括 Z 字形門把，以及如碎片般的地板嵌飾。新的地板與表面配色，也從她的繪畫中尋找線索。於是，參觀時除了看作品，還能從門邊、腳下，找到她曾經在這裡工作的印記。

（Photo Credit：Zaha Hadid Foundation）
（Photo Credit：Zaha Hadid Foundation）
 

 

配合重新開放，首檔展覽《Zaha Hadid: Architecture of Performance》聚焦她較少被談論的舞台與表演設計。展覽透過手稿、模型、服裝、照片與影像，介紹橫跨二十五年的五個計畫。
 

1989 年與編舞家 Rosemary Butcher 合作的《d1.》，讓舞者沿著繪有線條的地面移動，平面配置彷彿成為身體的樂譜。到了 Pet Shop Boys 的《Nightlife》世界巡演，以及 Frédéric Flamand 的《Metapolis》，流動曲面與多媒體讓舞台隨演出不斷變化；2014 年的莫札特歌劇《女人皆如此》，則讓她的曲線空間與 Hussein Chalayan 設計的可變形服裝相遇。

（Photo Credit：Zaha Hadid Foundation）
 

看過這些作品，會發現她對空間的想像，也發生在身體、聲音與影像之間。同場另有藝術家 LionHeart 的《The Rebar Beneath》，從她的檔案出發，結合詩、影像與空間裝置，回應建築如何喚起記憶與情感。
 

這座舊事務所，也將繼續透過講座、工作坊與創作駐留，讓新的交流在這裡發生。基金會照料的約三十萬件檔案，涵蓋繪畫、草圖、模型與私人信件，透過研究與展覽，這些資料也讓我們更有機會理解，一件作品完成之前，她曾經試過哪些可能。

（Photo Credit：Zaha Hadid Foundation）