韓國藝術家 Qwaya 來台首展：從繪畫、光到設計家具，展開觀看日常的練習
以帶有新復古底蘊、融合英倫搖滾與韓式民謠感性的樂風著稱，韓國樂團 Jannabi 在 2019 年透過第二張專輯《LEGEND》走入更多聽眾的視野，而其封面也成為許多樂迷對這張作品的第一印象。在那黃藍交織的粗獷筆觸下，勾勒出一名神情感性的男孩，正是出自韓國新世代備受矚目的藝術家 Qwaya（콰야）之手。
延續樂迷與藝文愛好者對其視覺語彙的著迷，Qwaya 於 2026 年 10 月 24 日至 12 月 5 日首度登台，在台北 JOSUIa GALLERY 舉辦個人首展《Way of Looking 看》。現場展出包含 2026 年新作在內的 44 件繪畫與陶瓷作品，透過空間規劃、創作手稿與生活物件，邀請觀者從不同角度重新觀看日常。
Qwaya 是誰？
Qwaya 的創作涵蓋繪畫與陶瓷，擅長運用鮮明色彩、自由筆觸與帶有童趣的形體，描繪人物、生活場景，以及人與人之間細膩的情緒關係。畫面裡的人物往往有著難以定義的神情，熟悉的日常景象也因為色彩與構圖的轉化，流露出一種沉靜而略帶神祕的氛圍。除了與 Jannabi 合作，他也曾參與 RIMOWA 藝術創作、為 Ralph Lauren 品牌活動繪製插畫，將個人的創作語彙帶入不同領域
有趣的是，Qwaya 這個名字也藏著他對生活的理解。其韓文名稱「콰야」源自漢字詞「過夜」，意指度過夜晚，並結合 Quiet（安靜）與 Quest（探索）的字首 Q。對他而言，夜晚是安靜回望白日經歷的時刻，也因此成為此次個展《Way of Looking 看》的靈感之一：透過觀看周遭的人事物，從日常細節出發，重新理解自己與世界的關係。
「我是很喜歡問問題的人。」Qwaya 與我們分享，當他不斷向外界提問，有時甚至會產生自己彷彿逐漸消失的感覺，但那些問題繞了一圈，最後仍會回到自身。因此，他將自己視為一名觀察者，透過暫時抽離自身、凝視周遭的方式，重新理解人與人、自己與世界之間的關係。
走進藝術家的生活場景，從畫作與日常物件閱讀內心風景
展覽空間以藝術家的生活場域為靈感，規劃出工作室、客廳與用餐空間等不同區域，讓作品自然融入家具、燈光與日常物件之間。入口處以芬蘭家具品牌 NIKARI 的 APRIL 邊桌為創作載體，呈現 Qwaya 特別為本次展覽創作的作品《在月光下 Under the Moonlight》；木質曲面上延展著月亮與星星的意象，也讓人聯想到藝術家所說的，每個人生活在不同地方，抬頭看見的月亮與星空或許相同，卻會因各自的生活經驗與觀看角度，而產生不同感受。
光與黑暗同樣是 Qwaya 作品裡反覆出現的命題。在《走進靜謐的水邊深處，望著墜落的星光》中，人物凝望著漆黑水面，畫面以深沉的色彩營造出安靜而幽微的氛圍。Qwaya 分享，想看見更明亮的星光，有時必須先走進更深的黑暗；而黑暗之中，也可能感受到愛的存在。
這樣的思考也延伸至其他作品，例如以紙杯傳聲筒為主題的兩幅《選擇斷開連結》，透過作品之間刻意拉開的距離，讓原本相互連接的物件形成一種對話，進而思考關係與連結的意義。無論是光與暗、靠近與分離，或是人與自然，Qwaya 總能從看似相對的事物之間，找到值得細細觀看的情緒與關聯。
除了完成的繪畫與陶瓷作品，展覽也特別規劃工作室區域，呈現 Qwaya 近五年來的文字記錄、生活速寫，以及實際使用的畫具與創作材料。從畫架、桌面上的隨筆，到沾附顏料的工具與日常物件，都讓觀者得以窺見作品形成之前的思考與累積。
值得一提的是，陶藝也是 Qwaya 在一段較為艱難的時期開始接觸的創作媒材，當時他從製作一些能讓自己想起童年、感到開心的小物件出發，逐漸發展出不同於繪畫的創作方式。相較於繪畫所留下的時間感，陶瓷透過立體形體呈現另一種觀看面向，彷彿將腦海中的影像轉化為能夠實際觸及的存在。這些創作紀錄與生活痕跡，也讓《Way of Looking 看》的觀看體驗從作品本身，延伸至藝術家的思考與日常。
Movement Lab 首度登台，以韓國當代家具設計延伸展覽空間體驗
此次展覽還有另一個亮點合作，是來自韓國的設計選品品牌 Movement Lab 首度登台。Movement Lab 結合家具設計、藝術與策展，透過 Jackson Chameleon、MUNITO、BYHEYDEY、Oblique Table、MBIS、TXTR 等品牌，呈現韓國當代家具與燈具設計的多元面貌。
現場可見 MUNITO 的 NOIR 沙發以不鏽鋼與天然皮革構成俐落而富有層次的視覺；Jackson Chameleon 的 NOTE 餐椅以簡潔線條搭配圓潤輪廓，BOLLA 邊桌則以飽滿的球狀造型增添空間趣味；mobile island 的 LIGHT HOUSE 可攜式桌燈則以小巧燈塔為靈感，透過簡潔的圓柱造型，為生活角落帶來輕巧的照明選擇。不同家具的材質、線條與比例，與展場中的繪畫及日常物件相互搭配，也讓觀者從另一個角度感受家具與藝術共處的生活場景。
此外，台灣 Acorn Studio 橡果藝術也為本展特別創作三組發光藝術作品，分別為「夢：月球與雲」、「之間：冥王星與地球」及「寂境：泰坦星與土星」，透過不同星體的組合與光線變化，將天體意象帶入展場。其中，懸掛於梯間畫作《好像就快抓住了》上方的「夢：月球與雲」，以雲朵與月亮的形象呼應畫作，也讓藝術家對星空與光的想像從平面延伸至空間。
若想體驗入夜後的展場，本次展覽最後入場時段為 18:00，開放至 19:00。隨著天色轉暗，畫作、發光星球與窗外的台北夜景，將展現有別於白日的氛圍。
Qwaya 首次台灣個展《Way of Looking 看》
展期｜2026.10.24－12.05
開放時間｜每週三至週日 13:00－19:00
入場方式｜免費，全預約制
入場時段｜13:00／14:00／15:00／16:00／17:00／18:00
展覽地點｜JOSUIa GALLERY
展覽地址｜台北市大安區仁愛路三段 26-3 號 7 樓
觀展預約｜JOSUIa 官方 LINE https://lin.ee/QtheMwZ（@josuia）
