坂本龍一大型展覽登場北美館！《觀音．聽時》7 大亮點：從水滴、霧氣到日常聲響，聽見時間的流動
（坂本龍一+高谷史郎，《水的樣態1》，2013 Inc.／攝影：丸尾隆一 ©2024 KAB）展覽集結七組大型裝置，以及 1999 年歌劇《LIFE》的檔案選粹，呈現他與高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕．尼古拉、阿比查邦．韋拉斯塔古及 Zakkubalan 五組藝術家的合作，邀請人們透過眼前的光、影像與水滴等不同方式，重新認識熟悉的聲音。
高谷史郎今日來到展覽記者會現場表示，「同樣的作品在不同空間展出，便會帶出不同的想亮度，坂本所說的這句話我一直銘記在心。」因此，來觀展的人們可以靠近作品，也可以保持距離，「這完全取決於你想跟作品保持什麼樣的關係。」
策展團隊更進一步提到，每一個展間到每一個展間，聲音不是斷裂而是循序漸進的，可以視作是一個連續性的過程，「就把整個展覽當成是一張坂本龍一《聽音・觀時》專輯來享受吧！」
（坂本龍一 Ryuichi Sakamoto, 1925-2023 Photo by Neo Sora © 2020 Kab Inc.）《觀音・聽時》7 大展覽亮點
從 YMO 的電子音樂、電影配樂，到晚年的專輯《async》與《12》，許多人透過旋律認識坂本龍一。這次展覽則把視線移向他如何與其他創作者一起，讓音樂進入空間：電磁波成為聲音與影像，氣象資料牽動水滴，工作室的日常則在黑暗中亮起。循著以下七大亮點，可以逐步認識他對聲音、生命與時間的思考。
亮點 1｜把臺北聽不見的電磁波，變成眼前的聲音與影像
坂本龍一＋真鍋大度《感測流 2026——不可見、不可聞（臺北版）》展覽從入口迴廊便已展開。一座帶狀 LED 顯示器沿著面向北美館中庭的落地窗延伸，呈現坂本龍一與真鍋大度合作的《感測流》臺北版本。
作品透過設置於美術館外的天線，接收城市中的電磁波，再將這些無法直接看見、聽見的訊號轉化為影像與聲音。平常只在通訊或設備運作時才被我們想起的電磁訊號，於是在展場裡有了可以感知的形式。
這件作品也讓「臺北」成為展覽的一部分。窗外是日常可見的城市，顯示器上則浮現另一種城市樣貌：那些持續運作、卻很少被留意的訊號，同樣構成了我們生活的環境。
（坂本龍一＋真鍋大度，《感測流 2026——不可見、不可聞（臺北版）》，2026。 「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc）
（坂本龍一＋真鍋大度，《感測流 2026——不可見、不可聞（臺北版）》，2026。 「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc）亮點 2｜從最後一張個人專輯《12》，走進夢境與身體的影像
卡斯滕．尼古拉《光幻視》、《內／外》，搭配坂本龍一音樂以 Alva Noto 之名從事電子音樂創作的德國藝術家卡斯滕．尼古拉，是坂本龍一長年的合作夥伴。這次展出的《光幻視》與《內／外》，皆源自尼古拉受儒勒．凡爾納小說《海底兩萬里》啟發的長篇電影計畫《20000》，並分別使用坂本龍一生前最後一張個人專輯《12》中的〈20210310〉與〈20220207〉。
《光幻視》以抽象影像搭配朦朧的合成器聲響，讓觀看游移於夢境與現實之間；《內／外》則以動物與骨骼標本的影像，與緩慢流動的鋼琴旋律並置。
（卡斯滕・尼古拉、坂本龍一（音樂），《光幻視》／《內／外》，2024。「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc）兩件作品提供了重新聆聽《12》的方式。當音樂遇上難以辨識的光影，或具體的身體、骨骼形象，聲音也多了另一層感受，讓生命與身體成為觀看時無法迴避的問題。
亮點 3｜阿比查邦與蒂妲．史雲頓，讓聲音和靜默並肩出現
坂本龍一＋阿比查邦《async——初光》／阿比查邦《沉睡者》泰國導演暨藝術家阿比查邦．韋拉斯塔古，曾受坂本龍一邀請，聆聽當時仍在錄製中的專輯《async》，並由此發展出《async——初光》。
作品選用〈disintegration〉與〈Life, Life〉兩首曲目，由坂本龍一配合影像重新編排音樂，將影像、聲音與詩作朗誦放在同一個觀看經驗中。與它並置放映的《沉睡者》，則取材自阿比查邦電影《記憶》，捕捉女主角蒂妲．史雲頓逐漸入睡的片刻，是一件無聲作品。
（坂本龍一＋阿比查邦・韋拉斯塔古，《async——初光》，2017／阿比查邦・韋拉斯塔古，《沉睡者》，2021。「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc）一件有聲、一件無聲，兩者讓觀眾留意影像裡細微的變化，也把注意力帶向睡眠、記憶與甦醒之間的過渡。觀看這組作品時，不妨暫時放下追索劇情的習慣，留意聲音出現或缺席時，自己的感受如何改變。
亮點 4｜24 個發光小窗，望向坂本龍一的紐約日常
坂本龍一＋Zakkubalan《async——容積》由空音央與阿爾伯特．托倫組成的電影製作暨藝術團體 Zakkubalan，在《async——容積》中，將坂本龍一製作專輯《async》期間的生活片段帶進展場。
黑暗中，24 個閃爍微光的小窗，分別呈現他在紐約生活與工作的場景，包括工作室、客廳與花園。觀眾透過一個個螢幕，看見音樂誕生時周圍的空間，以及創作之外的日常。
相較於舞臺上的演奏者，這件作品讓人靠近的是坂本龍一生活中的尺度。當工作與生活的畫面分散在不同的小窗裡，觀眾也得以自行移動視線，慢慢拼出他當時所處的環境。
（坂本龍一＋Zakkubalan，《async——容積》，2017。「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc）
（坂本龍一＋Zakkubalan，《async——容積》，2017。「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc）
亮點 5｜臺北的降雨資料，也能參與一件作品
坂本龍一＋高谷史郎《水的樣態 1》
如果前面的作品讓城市裡的電磁訊號變得可感，《水的樣態 1》則將目光轉向水，以及遠方的天氣。
坂本龍一與高谷史郎運用氣象衛星的降雨資訊，讓水滴落入水池，呈現水在不同狀態間的變化與循環；此次作品擷取的資料，也包含臺北的降雨資訊。
在這裡，氣象資料有了具體的物理變化。觀眾眼前的水滴與水面，連結著展場之外的自然環境，也回應坂本龍一長期對環境的關注：自然本身就持續產生聲響、變化與節奏，而作品讓這些過程成為我們可以停下來觀看的事。
（坂本龍一＋高谷史郎，《水的樣態1》，2013。「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc）
（坂本龍一＋高谷史郎，《水的樣態1》，2013。 「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc）
亮點 6｜18 公尺 LED 影像牆，讓聲音與畫面各自流動
坂本龍一＋高谷史郎《async——沉浸》長達 18 公尺的 LED 影像牆，是《async——沉浸》的重要空間元素。作品以專輯《async》的曲目為基礎，融入〈fullmoon〉與〈Life, Life〉中的朗讀文本，並結合坂本龍一紐約工作室的日常影像。
畫面隨著如掃描器般移動的光束，緩緩生成、分解與延展。聲音與影像並未依循同一條時間軸，而是在空間中各自推進，讓「async（非同步）」成為觀眾可以直接感受的經驗。
（坂本龍一＋高谷史郎，《async——沉浸》，2023。「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc）
（坂本龍一＋高谷史郎，《async——沉浸》，2023。「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc）這件作品於坂本龍一辭世後完成，由高谷史郎延續並深化兩人共同發展的創作方向。沿著影像牆觀看時，可以留意畫面與聲音未必彼此對應的時刻：當兩者不再同步，觀看的節奏也隨之改變。
亮點 7｜從歌劇手稿到水、霧與光，理解《LIFE》如何走進美術館
坂本龍一＋高谷史郎《LIFE——流動、無形、無聲……》與歌劇檔案若想理解坂本龍一如何逐步走向「裝置音樂」，可以從《LIFE》開始。
1999 年，高谷史郎擔任坂本龍一歌劇《LIFE》的視覺總監，兩人由此展開長期合作。到了 2007 年，受山口媒體藝術中心（YCAM）委託，他們重新解構歌劇中的音樂、聲音與影像素材，發展出《LIFE——流動、無形、無聲……》。
（坂本龍一＋高谷史郎，《LIFE——流動、無形、無聲……》，2007。「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc）
（坂本龍一＋高谷史郎，《LIFE——流動、無形、無聲……》，2007。「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc）
（坂本龍一＋高谷史郎，《LIFE——流動、無形、無聲……》，2007。「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc）
作品透過演算法產生持續變化的視聽景象，並加入水、霧與光影，延續原作對戰爭、科技及人類文明的反思。原本在舞臺上展開的歌劇，因此轉化為觀眾可以走入、停留的空間。此次繼 2024 年於東京都現代美術館展出後，首度於臺北以空間重構的方式呈現。
展覽也精選 1999 年歌劇《LIFE》的筆記、樂譜、手稿、影像與錄音帶，以及攝影師瀧本幹也當年拍攝的紀錄照片，多數資料為首次公開展出。從構思中的紙上痕跡，到眼前持續變動的裝置，兩者相互對照，讓觀眾看見同一份關懷如何隨著媒介與時間，發展出不同的表達方式。
（「坂本龍一｜觀音．聽時」文獻區場景照。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc）
看完展，也可以試著製造自己的聲音
除了展覽，北美館也在一樓迴廊推出「聲音盒｜聲響創作體驗」，延伸對坂本龍一創作深具影響的「預置鋼琴」概念，將廢棄鋼琴轉化為聲響探索的媒介，並結合箱鼓等非典型樂器，邀請觀眾透過觸摸、敲擊與聆聽，探索自己能創造的聲音。
10 月 31 日開幕當天，另有策展人難波祐子，以及高谷史郎、Zakkubalan 成員阿爾伯特．托倫參與的座談。展期間亦規劃「聽電影｜放映系列」，包括線上放映、實體放映及座談，詳細場次將由北美館另行公布。
坂本龍一｜觀音．聽時
Ryuichi Sakamoto | seeing sound, hearing time
展期：2026 年 10 月 31 日至 2027 年 3 月 14 日
地點：臺北市立美術館一樓 1A、1B 展覽室
為維護展期間作品觀賞品質及著作權益，本展僅開放《async——沉浸》、《LIFE——流動、無形、無聲……》及《感測流2026——不可見、不可聞（臺北版）》三件作品予大眾拍照與錄影，其餘作品及文獻展區均禁止拍攝。
