在銀座舊高架道路上逛設計展！DESIGNART TOKYO 2026，把家具、燈具與工藝帶上城市高架
走上曾經只有車輛通行的高速道路，這次功能不是交通使用，而是迎接設計展、期間限定商店與咖啡座。迎來第 10 屆的 DESIGNART TOKYO，將在 10 月 30 日至 11 月 8 日登場，以「Hibiki（響）」為題，串連銀座、六本木、表參道等東京街區。其中，舊東京高速道路 KK 線上的主會場「AUTOBAHN」，將於 10 月 30 日至 11 月 3 日限時開放，讓人從不同於街道的高度，重新觀看東京與日常設計。
（Photo Credit：DESIGNART TOKYO 2026）
舊東京高速道路 KK 線是在 2025 年 4 月結束主要汽車道路功能，自此後，正逐步邁向以行人為中心的公共空間。今年 DESIGNART TOKYO 將展場帶上這條道路，也讓人有機會親身感受，城市基礎設施換一種用途，會產生哪些新的生活場景？
約 4,000 平方公尺的主會場由建築師津川惠理率領的 ALTEMY 操刀，以「NO LIMIT」回應 AUTOBAHN 之名所借用的德國高速公路意象。展覽、設計商店、舞台與 PARK & CAFÉ 沿道路展開，從觀看作品、聽講座到坐下休息，串起一段可以放慢腳步的高架漫遊。
（Photo Credit：DESIGNART TOKYO 2026）
從衣服變成建材，從金屬看見流動
展覽區裡，材料如何改變人們對物件的想像，是值得留意的亮點。AZUMA PLYWOOD 與 HAKUTEN 合作的〈RE:FIT〉，使用廢棄衣物再生建材 PANECO® board M，在 KK 線上構築長達 25 公尺的裝置。曾經包覆身體的衣服，轉為容納人們活動的空間，也把材料循環的討論帶入可以親近的尺度。
（Photo Credit：DESIGNART TOKYO 2026）
DAIKAN 與 130 合作的〈FLUX TABLE〉，則從金屬加工切入。作品將鏡面拋光的積層鋁材，搭配以連續框架構成的桌腳；桌面彷彿流動的液體，下方支架則呈現清楚的線條與結構。這件於 2026 米蘭設計週發表的作品，將在東京再次展出，讓觀眾近看金屬表面與造型之間的對話。
（Photo Credit：DESIGNART TOKYO 2026）
Merci 共同創辦人策展，9 組品牌創作者帶來不同生活提案
今年主會場另一個重點，是期間限定的「AUTOBAHN – The Design Store」。由巴黎選品店 Merci 共同創辦人 Jean-Luc Colonna d’Istria 策展，建築團隊 GROUP 負責商店空間設計，將家具、照明、音響與工藝物件放在一起，讓觀眾從觀看展覽，進一步想像它們進入家中的樣子。以下精選九組亮點品牌與創作者，呈現了不同的生活提案：
（Photo Credit：DESIGNART TOKYO 2026）
01 Kwangho Lee：把打結變成立體造型
韓國設計師 Kwangho Lee 長期透過反覆打結，探索線材成為家具的可能。此次公開圖像中的座椅，以密集交纏的紋理包覆椅背、椅面與椅腳，奶油色輪廓帶著手工塑形般的起伏。從一條線到一張椅子，製作的動作也成了作品最鮮明的表情。2025 年底至 2026 年初 Kwangho Lee 更曾於東京的 SKWAT Kameari Art Centre (SKAC) 舉辦雙聯展，展出作品包括《Ghost in the Shell》與《O Series》系列。
（Photo Credit：DESIGNART TOKYO 2026）
02 NEW LIGHT POTTERY：從燈具看見空間的節奏
來自奈良的照明品牌 NEW LIGHT POTTERY，將燈具的形體與光放在同一個視野中。公開圖像裡，細長吊燈以不同高度成組垂落，帶有縱向起伏的燈罩表面，在明暗之間呈現細緻層次。單盞燈的輪廓，隨著排列方式延伸成空間中的節奏。
（Photo Credit：DESIGNART TOKYO 2026）
03 HOWDUNIT／YAMAGIWA〈peco-poco〉：親手把光展開
由上條陽斗與田崎祥組成的 HOWDUNIT 設計，〈peco-poco〉讓開燈多了一個展開燈罩的動作。原本折疊的燈罩隨著手勢立起，光線向外柔和擴散；規律的折面也隨形體變化，將觸覺、造型與照明連在一起。作品源自 YAMAGIWA 的青年設計競賽，並已發展為商品。
（Photo Credit：DESIGNART TOKYO 2026）
04 Mirage ceramiche／Studio Hasuike：用比例整理日常背景
義大利陶瓷品牌 Mirage 與 Studio Hasuike 的合作，將目光帶向空間表面。雙方的〈Shiki〉瓷質磚系列從日本榻榻米的比例與模組概念出發，透過鋪排方向、接縫與色調建立視覺秩序。細看牆面與地坪，平常容易退居背景的建材，也能成為決定空間感受的主角。
（Photo Credit：DESIGNART TOKYO 2026）
05 三澤遙／HIDA〈HIHI DADA〉：像家人一樣，各有個性的椅子
由三澤遙與鈴田克彌設計、HIDA 製作的〈HIHI〉與〈DADA〉，是一對相似又不同的椅子。設計團隊以一個率直、一個自由的性格描述它們，期待家具像朋友或家人般融入日常。木材與手工製作所帶來的親近感，也讓「家裡有一張椅子」多了一份陪伴的意味。
（Photo Credit：DESIGNART TOKYO 2026）
06 tefutefu：在使用中慢慢變化的漆器
tefutefu 的〈SUITŌ〉以日本產櫸木與漆製作，將傳統工藝帶入現代生活。系列從四季景色發展色彩，透過「色寂」的表現，讓器物隨使用逐漸顯露不同色層。色彩變化與使用者的環境、習慣相連，時間也因此成為每件漆器獨有的紋理。
（Photo Credit：DESIGNART TOKYO 2026）
07 TRANSPARENT：讓音響的內部成為風景
TRANSPARENT 以透明外殼呈現音響結構，讓喇叭單體與內部線路直接進入視線。鋁與強化玻璃構成的框架，減少厚重箱體帶來的視覺量感。音響既能播放音樂，也以清楚可見的構造參與室內陳設，讓科技物件呈現不同於封閉機殼的樣貌。
（Photo Credit：TRANSPARENT）
08 Hideto Hyodo：重新認識透明材質
壓克力職人、設計師與藝術家俵藤ひでと（Hideto Hyodo），透過手工削切與雕塑技法，探索壓克力成為工藝的可能。此次公開圖像中，透明塊體與繩結相互搭配，光線穿過材質，在桌面留下折射與陰影；看似熟悉的材料，因手工處理而有了值得近看的細節。
（Photo Credit：DESIGNART TOKYO 2026）
09 Nosou〈Nosou 0°〉：滑動之間，讓竹材透出光
Nosou 與京都高野竹工合作，以天然竹材與「四方貼」技法製作〈Nosou 0°〉。燈具透過滑動頭部控制開關及調光，將操作藏進簡潔的外形裡。隨著使用，竹材的色澤與質感也會逐漸改變，回應品牌所重視的「經年美化」。
（Photo Credit：DESIGNART TOKYO 2026）
從道路上的大型裝置，到能放上桌面、握在手裡的物件，今年主會場讓城市空間與日常生活在同一段路上相遇。逛完 KK 線，也可以循著活動地圖走進東京各街區，繼續尋找設計與生活交會的現場。
DESIGNART TOKYO 2026
整體會期：2026 年 10 月 30 日至 11 月 8 日
AUTOBAHN／KK 線主會場：10 月 30 日至 11 月 3 日，採購票入場
官網：https://www.designart.jp/designarttokyo2026
