把夕陽、冬雪與夏日綠意凝成玻璃！日本玻璃作家五十嵐桃子首次台灣個展《記憶瞬間》
夕陽、冬雪、夏日綠意，那些稍縱即逝的風景，也能被收藏進玻璃裡。日本玻璃作家五十嵐桃子首次於台灣舉辦個展，以窯鑄技法凝結日常所見的光線與色彩，留下記憶中的片刻風景。
來自日本新潟的玻璃作家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi），擅長將日常裡稍縱即逝的風景，轉化為一件件帶著朦朧色彩的玻璃作品。像是夕陽落下時的天空、冬季覆上的積雪、夏日植物的綠意……那些難以真正留住的光線與色彩，都成為她創作的起點。
今年夏天，五十嵐桃子首次來台舉辦個展《scenery．記憶瞬間》，在台南漁光島上的「森初．moricasa art」展出。除了帶來經典的「蓋盒 one day」、「玻璃立方 glass cube」系列，也首次公開特別為森初創作的台灣茶具，從風景、器物到日常生活，帶著觀者走進她所凝結的玻璃世界。
（Photo Credit：森初）
今年夏天，五十嵐桃子首次來台舉辦個展《scenery．記憶瞬間》，在台南漁光島上的「森初．moricasa art」展出。除了帶來經典的「蓋盒 one day」、「玻璃立方 glass cube」系列，也首次公開特別為森初創作的台灣茶具，從風景、器物到日常生活，帶著觀者走進她所凝結的玻璃世界。
（Photo Credit：森初）
（Photo Credit：森初）將稍縱即逝的風景，封存在玻璃裡
1993 年出生在日本新潟的五十嵐桃子，畢業於武藏野美術大學造形學部工藝工業學科玻璃專攻，畢業後曾留校擔任助手與助教，之後前往金澤卯辰山工藝工房進行兩年技術研修。2023 年回到新潟，於自宅兼工作室持續創作。
對五十嵐桃子而言，玻璃是長年研究的材料，也是記錄生活感受的一種方式。她經常從日常遇見的景色取材，卻不追求如實複製眼前所見，而是留下自己對那一刻的色彩與質感印象，再透過玻璃重新組合。
因此，在她的作品裡，看見的未必是一片具體的天空、一場雪或一片海，而更像是多年以後，腦海中仍然留下的模糊色塊，輪廓或許已經淡去，光線與顏色卻依然清晰。
這也成為此次展名「scenery．記憶瞬間」的由來。
（Photo Credit：森初）
（Photo Credit：森初）
對五十嵐桃子而言，玻璃是長年研究的材料，也是記錄生活感受的一種方式。她經常從日常遇見的景色取材，卻不追求如實複製眼前所見，而是留下自己對那一刻的色彩與質感印象，再透過玻璃重新組合。
因此，在她的作品裡，看見的未必是一片具體的天空、一場雪或一片海，而更像是多年以後，腦海中仍然留下的模糊色塊，輪廓或許已經淡去，光線與顏色卻依然清晰。
這也成為此次展名「scenery．記憶瞬間」的由來。
（Photo Credit：森初）（Photo Credit：森初）不同於口吹玻璃，以窯鑄慢慢堆疊色彩與質地
五十嵐桃子的作品主要運用「窯鑄玻璃」技法完成。不同於常見的口吹玻璃，需要在高溫狀態下轉動、吹製塑形，窯鑄玻璃必須先在腦中構思作品形態，再製作耐火石膏模，將不同尺寸與色彩的玻璃顆粒、碎末排列其中，經過精密計算燒製溫度，讓玻璃在電窯中逐漸熔融、成形。
有趣的是，燒製與降溫的過程無法直接觀看，也不能中途觸碰調整。對五十嵐桃子來說，每次打開窯蓋，都像是在等待一場實驗的結果，「玻璃既是我的研究對象，也是生命中不可或缺的存在。」
（Photo Credit：森初）
（Photo Credit：森初）
為了找到理想中的質感，她反覆測試燒製溫度、加工方式與玻璃顆粒的組合，利用玻璃透明、受熱後具有可塑性的特質，控制作品的透光程度與表面質感。有些作品看起來細緻柔軟，如同和菓子；有些則保留厚實、霧面的觸感，宛如一塊被時間磨過的石頭。
也因為這樣，即使作品擁有鮮明的粉色、藍色、黃色與綠色，經過窯鑄後，色彩並不顯得銳利，反而像蒙上一層薄霧，形成五十嵐桃子作品中特有的柔和氣息。
有趣的是，燒製與降溫的過程無法直接觀看，也不能中途觸碰調整。對五十嵐桃子來說，每次打開窯蓋，都像是在等待一場實驗的結果，「玻璃既是我的研究對象，也是生命中不可或缺的存在。」
（Photo Credit：森初）（Photo Credit：森初）為了找到理想中的質感，她反覆測試燒製溫度、加工方式與玻璃顆粒的組合，利用玻璃透明、受熱後具有可塑性的特質，控制作品的透光程度與表面質感。有些作品看起來細緻柔軟，如同和菓子；有些則保留厚實、霧面的觸感，宛如一塊被時間磨過的石頭。
也因為這樣，即使作品擁有鮮明的粉色、藍色、黃色與綠色，經過窯鑄後，色彩並不顯得銳利，反而像蒙上一層薄霧，形成五十嵐桃子作品中特有的柔和氣息。
從「one day」到「glass cube」，把某一天的風景帶回家
此次來台展出的作品中，也可以看見五十嵐桃子長年延續的兩個經典系列。
「蓋盒 one day」最初源自她在美術大學時以「盒子」為題的課堂創作，後來逐漸發展成持續至今的系列。對她而言，容器除了實際盛裝物品，也會讓人產生「裡面裝著什麼？」的期待與想像。
她將某一天遇見的天空與光線放進盒子裡，透過內盒與外蓋的錯位與漸層，疊加出不同色彩。有時是湛藍天空遇上澄黃晚霞，有時則隨著季節轉換，出現像是覆上一層冬雪的霜白色調。每一件作品，都像收藏了一天之中的某個片刻。
（Photo Credit：森初）
（Photo Credit：森初）
「玻璃立方 glass cube」則將風景濃縮進簡潔的幾何方塊中。六個立面在光線穿透下呈現不同表情，隨著觀看角度與擺放方向改變，色彩也跟著產生變化。淡粉色像被風吹起的櫻花瓣，藍色氣泡則讓人聯想到海水與潮汐，原本無法被握住的景色，被濃縮成可以放進掌心的小小風景。
除了觀賞性的作品，五十嵐桃子也持續思考玻璃如何真正走進日常。從線香座、置物盤、筷置到此次特別為森初製作的台灣茶具，她會先將構想畫在紙上，再製作模型、反覆調整尺寸，最後將燒製完成的轉角細細研磨，讓器物拿在手中更加順手。
（Photo Credit：森初）
（Photo Credit：森初）
對她而言，自然提供的是創作的起點，而非必須被精準複製的對象。真正進入玻璃之後，風景會隨著材質、光線與燒製產生新的表情。
或許這也是五十嵐桃子作品迷人的地方。那些我們每天都可能遇見，卻來不及好好記住的夕陽、雪景、植物與海水，在她的玻璃裡被重新凝結成一個個小小片刻。當光線再次穿過作品，記憶裡的風景，也跟著有了新的模樣。
《scenery．記憶瞬間》於 8 月 8 日至 9 月 5 日在台南森初．moricasa art 展出，也是五十嵐桃子首次於台灣舉辦個展。
五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》
展期｜2026.08.08－09.05
地點｜森初．moricasa art
地址｜台南市安平區漁光路 113 號
開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）
「蓋盒 one day」最初源自她在美術大學時以「盒子」為題的課堂創作，後來逐漸發展成持續至今的系列。對她而言，容器除了實際盛裝物品，也會讓人產生「裡面裝著什麼？」的期待與想像。
她將某一天遇見的天空與光線放進盒子裡，透過內盒與外蓋的錯位與漸層，疊加出不同色彩。有時是湛藍天空遇上澄黃晚霞，有時則隨著季節轉換，出現像是覆上一層冬雪的霜白色調。每一件作品，都像收藏了一天之中的某個片刻。
（Photo Credit：森初）（Photo Credit：森初）「玻璃立方 glass cube」則將風景濃縮進簡潔的幾何方塊中。六個立面在光線穿透下呈現不同表情，隨著觀看角度與擺放方向改變，色彩也跟著產生變化。淡粉色像被風吹起的櫻花瓣，藍色氣泡則讓人聯想到海水與潮汐，原本無法被握住的景色，被濃縮成可以放進掌心的小小風景。
除了觀賞性的作品，五十嵐桃子也持續思考玻璃如何真正走進日常。從線香座、置物盤、筷置到此次特別為森初製作的台灣茶具，她會先將構想畫在紙上，再製作模型、反覆調整尺寸，最後將燒製完成的轉角細細研磨，讓器物拿在手中更加順手。
（Photo Credit：森初）（Photo Credit：森初）對她而言，自然提供的是創作的起點，而非必須被精準複製的對象。真正進入玻璃之後，風景會隨著材質、光線與燒製產生新的表情。
或許這也是五十嵐桃子作品迷人的地方。那些我們每天都可能遇見，卻來不及好好記住的夕陽、雪景、植物與海水，在她的玻璃裡被重新凝結成一個個小小片刻。當光線再次穿過作品，記憶裡的風景，也跟著有了新的模樣。
《scenery．記憶瞬間》於 8 月 8 日至 9 月 5 日在台南森初．moricasa art 展出，也是五十嵐桃子首次於台灣舉辦個展。
五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》
展期｜2026.08.08－09.05
地點｜森初．moricasa art
地址｜台南市安平區漁光路 113 號
開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）
