可不是嗎?有光,就有影!兩個看似完全相反的主題,無非是古今藝術家最愛的謬思之一!從西洋藝術史中就可以嗅出端倪,
印象派畫家們如莫內,玩弄光影出了名;而 20 世紀初,攝影師們將時光濃縮在小小的片幅之中,用光影作畫也極具詩意,更別說,隨著日後二次大戰的重建,燈具設計成為設計師們大展身手的領域之一,以燈光科技打造的烏托邦,令人深深著迷!
從今年12 月到明年3 月,這個以光和影為主題的展覽千萬別錯過! (Photo Credit: 蔚龍藝術)
不說你不知道,今年 12 月在「臺北當代工藝設計分館」開展的《光織影藝術創作展》,便是在藝術史與設計史發展脈絡下,閃耀誕生!
值得一提的是,這次展覽不只跳脫以「材料」分類或「物件」導向,打破大家對「發光體」的刻板印象,還特別邀請國內外設計師與藝術家,共同展出 70 件光影創作。好玩的是,還照顧到了「臺北當代工藝設計分館」的建築特色,以四個看似獨立又緊密關聯的子題:「時空」、「色彩」、「感知」與「生活」來探討光的跨界想像,光的千姿百態,一次盡收眼底!
藝術家李佳祐利用暗房技術,留下物體影子於底片上,化身為莊子筆下的「罔兩」。(Photo Credit: 蔚龍藝術)
你是否曾想過,如果一個人能夠跑得跟光一樣快,會看到什麼樣的世界呢?來到「時空」區中,我們彷彿也穿越了!從 17 世紀的日晷的光影變化,到 20 世紀愛因斯坦相對論的假設命題,光在「時間」與「空間」的維度中飆馳的姿態,遠遠超乎我們的理解!
把時間入畫,曾熙凱的作品《PhotoGraphy》中,讓光線在陶瓷上留下美麗的印記。 (Photo Credit: 蔚龍藝術)
光即是色!「色彩」區把焦點移回感官感知,大談「
光」和「
色彩」的關係,誰叫視覺神經對色彩的反應最快呢!藝術家對於光的探索,直搗光學理論源起,直擊展覽現場,繽紛的視覺感受讓人無法忽視!
李柏天的作品《浮世系列》 (左) 和荷蘭設計師 Dennis Parren 的作品《CMYK燈泡》(右) 大玩「色彩」與「光」的實驗,不只美觀,還激發滿滿童趣異想!(Photo Credit: 蔚龍藝術)
然而,光在乎表面還不夠!在「感知」區,進一步從攝影、異材質與創新科技等面向切入,尋找光刻留在我們感知中的印記。藝術家李佳祐搬出莊子思想,藉由光的「不存在」思索「存在」議題;瑞典設計師 Malin Bobeck 更前衛地將光纖科技與布料織品結合,跨界應用超吸睛。
瑞典設計師 Malin Bobeck 的作品《液態光線》是設計師光纖織品的實驗系列之一,隱藏於緹花布下的光纖光源,照亮織品圖紋後,宛如竄流的雨滴,營造強烈的視覺效果。(Photo Credit: 蔚龍藝術)
人類的抽象感知,要怎麼透過光來呈現呢?快來看看姚仲涵的《流竄座標》(右) 和楊奕德的《浪》(左)作品中的絕妙詮釋!(Photo Credit: 蔚龍藝術)
脫離現實太久嗎?回歸日常,千萬別錯過「生活」區!除了欣賞美麗的藝術,每日生活情調還是要兼顧的,這次特別邀請到頂級家居品牌「
明日聚落」進駐,大師的經典設計燈具與生活器皿,零距離與大家面對面,原來藝術與設計可以像呼吸一般,隨手可得呢!
當代英國工業設計的代表人物 Tom Dixon 的《環星金河吊燈》宛如發光星球 (左),丹麥設計大師 Verner Panton 以《Fun 系列燈具》喚醒自己對於燈光與海的情感 (右),打造生活中的藝術就要靠它們了!(Photo Credit: 蔚龍藝術)
你知道嗎?除了精彩的台灣設計,現場國際設計師也是星光熠熠,12 國藝術家共襄盛舉,其中,義大利光影大師 Fabrizio Corneli 作品《圍繞1》、法國版畫藝術家 Valentine Lespinasse De Capele 的作品《卡爾‧瓦倫丁的「在製帽師家」》及瑞典設計師 Malin Bobeck 的作品《液體光線》等皆是在臺灣首次展出!
此外,希臘設計師 Eugenia Antoniou 的作品《彩虹之蝕》也是我們圈選的一大重點,不只曾獲得 2015 年紅點設計榮譽提名,這次也是在成功量產後的全球首度發表,千萬不能錯過囉!
《彩虹之蝕》以 LED 燈光科技製造出虹光幻象,設計師受到自然中的日蝕/月蝕現象啟發,試圖討論光影、黑白與色彩之間的關係。(Photo Credit: 蔚龍藝術)
還沒看過展嗎?沒關係,明年三月底前,如果到建中附近約會、吃懷舊美食,別忘了到對面植物園旁的「臺北當代工藝設計分館」走走,一起到《光織影藝術創作展》和光影共舞吧!光看還不夠嗎?展覽期間還有規劃眾多講座和聖誕燈飾、藍曬印相、特雷門琴等手作課程,快一起來踏上今年入冬後最溫暖的逐光之旅吧!
編輯撰文 / 黃品嘉