今年的倫敦設計節,因應11月在英國登場的「國際氣候峰會 COP26」 ,從裝置、項目、表演到活動,皆聚焦「低碳未來」、「循環經濟」和「氣候正義」等議題。
從漂浮在 V&A 花園池塘上的低碳鋁造互動展亭、由全球首位機器人藝術家身著可不斷生長的虛擬服裝時裝展示,到由藤本壯介( Sou Fujimoto )攜手AR工作室Tin Drum所打造,會因觀者而產生變化的設計裝置等精彩作品,皆企圖透過設計展現出讓世界更加美好的各種可能性。快來看看今年有哪些必看亮點吧!
由倫敦跨學科設計工作室Nebbia Works操刀設計的作品〈Forests and Skies〉。(Photo Credit:V&A)
必看亮點01 :日本建築大師結合AR打造會動的自然建築!
倫敦設計節每年都有一個地標性的作品,今年則是由日本建築師藤本壯介與 Tin Drum AR工作室合作打造的設計裝置〈Architecture + Reality (A+R)〉。
當我們走進去年甫揭幕、重新翻修後的Raphael Court展廳,將開啟一趟探索之旅。因為現場的自然或建築都將根據觀眾在空間中移動的狀態,產生緩慢的變化,並透過自然聲音與原創音樂的情境融合,營造出一種獨特的感官體驗,並展示出一種極具生命力的設計感。
所有事物牽一髮而動全身的互動關係,也正是藤本壯介所要傳達的設計概念,同時也呼應著全球氣候變遷的現況,以及自然在現代生活中所扮演的重要角色。
由日本建築師藤本壯介與 Tin Drum AR工作室合作打造的設計裝置〈Architecture + Reality (A+R)〉。(Photo Credit:V&A)
必看亮點02:走入有如漂浮在池塘上的沉浸式空間
由倫敦跨學科設計工作室Nebbia Works操刀設計,位於V&A John Madejsk花園的作品〈Forests and Skies〉,以世界上最少碳足跡的鋁材打造出一座沉浸式低碳鋁造展亭。設計團隊以創新設計思維,充份發揮「鋁」材質的先天強度,並使用最少的材料進行切割與彎曲表現,讓2D形式被轉化為3D結構,造就極薄外形下,精緻、堅固的結構體,並營造出有如懸浮在天空與水之間的人造反射森林美感。
觀者可走入這件作品中與裝置互動,特別是當自然光穿過樹梢,透過光線所形成陰影時,將與下方水面的反射烘托出一種戲劇性的審美對比,亦可感受到另一種觀賞花園的獨特視角。
由Nebbia Works操刀設計的作品〈Forests and Skies〉。(Photo Credit:V&A)
透過此作可以感受到鋁材的獨特美感。(Photo Credit:V&A)
必看亮點03 :史上首位機器人藝術家時裝秀
此為「數位設計週末展覽」作品,由 Paula Sello與 Alissa Aulbekova所創立的虛擬服裝品牌Auroboros,一向以「穿上未來,創造你的科技幻想(wear the future and create your sci-fi-fantasy)」做為品牌宗旨,現場將展示世界上首位機器人藝術家 Ai-Da ,穿上以自然與數位技術所打造的高級訂制服Biomimicry 系列的時裝秀。此高訂能模仿大自然的生命週期,並在展覽期間不斷生長及凋零,並藉此讓觀者一睹創新、可持續性和沉浸式的設計新時代。
虛擬服裝品牌Auroboros將結合世界上第一個超現實主義AI藝術家機器人 Ai-Da展現,可不斷生長的仿生学(Biomimicry)系列背後所宣示的科技創新意義。(Photo Credit:V&A)
「數位設計週末」展覽!以沉浸式裝置體現設計如何改變城市
今年由 V&A Learning 及Digital Programmes小組聯手策劃的「數位設計週末」Digital Design Weekend),亦將於9 月 25 日至 26 日登場,現場藝術家、設計師都將透過沉浸式裝置、創意工作坊、互動作品,及一年一度的全球設計論壇探索氣候變化的主題,以及我們將如何善用設計改變環境等。
因此,現場不只有國際知名設計師群領軍的裝置作品,今年亦首次在入口處創建了一個以年輕設計師為主的展示區域,並搜羅來自東倫敦各地青年設計師的作品,讓大眾一窺新世代的設計思維。
數位設計週末展覽—Studio Above & Below的作品〈Digital Atmosphere〉。Studio Above&Below,由 Daria Jelonek 和 Perry-James Sugden組成,這件作品著眼於技術和藝術如何照亮我們肉眼看不見的空氣質量。透過感應器技術去捕捉周圍環境空氣質量的無形變化,藉此與觀者分享一個零碳排放城市的想像未來。(Photo Credit:V&A)
同時,V&A 也將在9 月 24 日推出,自疫情爆發以來,首次週五夜晚的群聚活動。現場將有 DJ、現場表演、設計作品展示等活動,不只提供年輕設計師表現自我的機會,同時也將藉此探索新世代設計師的各種創意。
位於克倫威爾路入口的新銳設計師展示區〈Emerging Designer Showcase〉,將透過影片展示三位新興設計師(V&A Youth Collective成員)的職業生涯和創作過程,並透過作品表現出多種方式應對氣候危機的設計實踐。這件作品出自Richard Ashton之手,他利用設計結合藝術與當代文化,吸引大眾的關注。(Photo Credit:V&A)
同樣位於克倫威爾路大門入口,此區主要匯集了 V&A 為期一年的創意青年工作者作品〈Made on Location〉,主要展示Blackhorse Responders、V&A East Youth Collective 和來自東倫敦四個青年團體的合作作品。(Photo Credit:V&A)