SANAA 妹島和世、西澤立衛首個澳洲項目「新南威爾斯美術館」，邀草間彌生、李明維等九位藝術家創作永久典藏

一座當代美術館之於城市的意義是什麼？即將於2022年底完工的澳洲「新南威爾斯美術館」（The Art Gallery of New South Wales）擴建計畫「雪梨現代計畫」（Sydney Modern Project），是SANAA首個在澳洲的建築項目，也是繼雪梨歌劇院落成50年後，澳洲最具雄心壯志的文化地標之一。

由普立茲克獎得主、日本建築師妹島和世與西澤立衛聯合建築師事務所操刀，一向將建築視為生活環境的 SANAA ，在新館設計上，以延續飄浮、透明、開放的幾何結構，使藝術、建築與景觀親密無間的融為一體。
 

除了物理上的擴建，「新南威爾斯美術館」日前亦宣布，將委託九位來自澳洲及世界各地的藝術家創作全新作品。這是美術館開館150年來最大規模的藝術品委託計畫，且所有作品將成為美術館永久典藏。
建立於 1871 年的「新南威爾斯美術館」，為澳洲當地重要的文化生態系統之一，既是當地精品藝術的收藏之地，同時亦陳列不少精彩出色的亞洲原住民藝術及手工藝品。

 

全新美術館園區將包含SANAA設計的一座新館建築、串連新舊建築的公共藝術花園，以及活化歷史建物的碩大頂棚庭院。對比19 世紀新古典主義風格、具有古羅馬神廟遺韻的既有美術館空間，SANAA設計的全新展館，由一系列純白矩形方盒組成，順應山坡起伏與地勢貼合，並以輕量化的棚架結構，貫串輕巧薄透的大面積玻璃帷幕，不只讓戶外行經的路人能藉由透明立面打開好奇心，也使身處其中的觀者能在張馳有度的氛圍下，享受自然明亮的天光。

SANAA在設計概念上著重「過渡」，不只全新美術館透過低矮平靜的建築輪廓，輕盈的降落在土地上，同時也在保有現存景觀與氛圍的前提下，營造一股油然而生的穿透流動感。
 

有趣的是，在這座全新展館建物下方，還隱藏了一個由二戰時期留下的油罐槽改造而成，挑高 7 米的下沉式空間，提供未來大型裝置藝術的展演場所。除此之外，展館入口屋頂亦以太陽能板覆蓋而成，造就「新南威爾斯美術館」即將成為澳洲首間獲得永續設計最高評級殊榮的美術館。

 

為了迎接即將落成的新館，「新南威爾斯美術館」亦開始重新思考、呈現和詮釋藝術的方式。此次美術館特別委託來自世界各地九位藝術家創作九件全新作品，未來並將展示於新園區裡兩棟建築的室內與室外，成為遊客走進園區後率先映入眼簾的首批藝術品，其中許多作品不分白天或夜晚均可體驗。

 

其中日本藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）將以澳洲東南部特有植物為靈感，打造極具個人特色的花卉雕塑，而澳洲本地藝術家所創作的作品，則以雪梨及亞太地區的獨特視角與觀點，探索並回應我們所身處的時代及其重要的全球議題。

 

至於出身臺灣、目前旅居臺北、紐約和巴黎的藝術家李明維，將透過他的參與式藝術裝置作品，邀請陌生人在開放式場景的日常互動下，探索信任、親密關係和自我意識，此作亦將隨著展覽進程出現不同的形式和變化。不只讓藝術作品融入建築物的一部分，為觀眾創造一個親密沉思的空間，同時也能飽覽建築、地景與藝術間激盪下的火花。