北美館「王雅慧：旅行者」開展：從一間房、一片葉到旅行者號，以影像丈量時間與宇宙的20年
北美館「王雅慧：旅行者」集結25組件作品，回望藝術家2002至2022年的創作歷程。從房間、日常物件走向自然、時間與宇宙，透過錄像、動力裝置與攝影，在虛實與不同尺度之間，重新探索觀看世界的方式。
一個人的房間、夜裡巷弄間的月亮、葉片上的孔洞、城市大樓明滅的燈光……這些熟悉的日常事物，是藝術家王雅慧（1973–2023）創作的起點。她透過影像、空間與細微的視覺轉換，讓原本習以為常的現實彷彿出現一道縫隙，使我們重新看見那些近在身邊、卻始終蘊藏無限可能的事物。
王雅慧，《海》，2020，噴墨輸出、半光面相紙、實木層板、玻璃杯、水、時鐘機芯，86.3 x 112 x 20公分，高雄市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。
《王雅慧：旅行者》9 月 12 日起於北美館二樓 2A、2B 展出。這場回顧展由北美館策展人雷逸婷、林宣君策劃，以 25 組件作品梳理她 2002 至 2022 年逾 20 年的創作，涵蓋錄像裝置、動力裝置與攝影，並同步展出早期創作、影像紀錄、素描手稿與文獻筆記。
展名取自王雅慧 2019 年的後期代表作《旅行者》，靈感來自美國太空總署 1977 年發射的旅行者號探測器，它於 2012 年離開太陽系，進入星際空間。這個從日常走向宇宙的時間與空間尺度，也映照出王雅慧的創作軌跡：從身邊的生活空間出發，把觀看一步步推向微塵與萬物。
王雅慧，《 旅行者》， 2019，單頻道錄像（黑白、無聲）、木板、玻璃、紙，29分12秒，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。
她曾說，宇宙之大以距離測量，人力既不可及也渺小，但人的精神可能在某個瞬間，便感受到全宇宙的品質。對她而言，時間並非一條筆直向前的道路，而是在相遇之間不斷生成、流動的軌跡。
展覽以四道觀看路徑貫穿作品：「個人房間與物」、「自然、世界」、「時空、宇宙」與「繪畫性、影像空間」。這四條線索不依年代排列，卻彼此交疊，也可以讀成一段觀看尺度的移動：從身邊的房間出發，望向自然與宇宙，最後回到影像本身。這些作品多半安靜而細微，適合放慢腳步，在展場裡多停留一會兒。
王雅慧，《筆記本》，2020，單頻道錄像（彩色、無聲）、紙，9分01秒，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。
王雅慧長期關注人與空間的關係。早期創作常透過影像與機械裝置，讓原本固定的空間產生移動與錯置。《一個人的房間》（2003）將14分之1縮尺的房間模型放大至接近日常尺度，觀者遊走於感應裝置之間，在不斷變換的空間與光影中，重新感知觀看與空間的關係。這件作品曾於 2005 年獲亞洲文化協會第三屆國巨科技藝術創作獎，本次在熟悉她作品的學者、專家與家屬協助下修復展出。同樣以個人房間為題的《縫隙》，則回應她返回臺北後，對曾在臺東教書一年那份開闊自然心境的想望。
王雅慧，《一個人的房間》，2003/2026 修復版，機械動力結合投影影像裝置，尺寸依場地而定，圖像由臺北市立美術館提供。 研究資料提供及諮詢：王嘉驥 機械氣動構件修復：尤清隆 影像裝置、模型物件修復：張暉明、張媛淇 模型地板修復：藝流文物維護工作室。
王雅慧，《縫隙》， 2002，單頻道錄像裝置（彩色、有聲），32 分43秒，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。
2006 年之後，王雅慧轉以「自然景象」作為介面，把內容轉化為光線、聲音與視覺、知覺的感官體驗。《當我看著月亮》（2007）在寧靜的夜晚街景與人們尋常仰望月亮的畫面之間，製造出一個令人驚詫的時刻。《葉洞》（2011）則讓葉片上的孔洞與建築在尺度上形成對照，把原本相距甚遠的大小、遠近與材質放進同一個觀看之中，自然的脆弱與快速變動的城市景觀，也因此形成對比。
王雅慧，《葉洞》， 2011，噴墨輸出、紙，37.5x50 cm (6)，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。
王雅慧，《葉洞》， 2011，噴墨輸出、紙，37.5x50 cm (6)，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。
《時間之書》（2019）如同一本打開的書冊。王雅慧曾提到，以宇宙來看，太陽從未真正落下，日夜只是地球旋轉所形成的光影。她將過往對生活、自然與時間的觀察凝聚為簡約的元素，讓宇宙運行的秩序與人的生命經驗彼此映照。《二十億光年的孤獨》（2009）的名稱，引用自日本詩人谷川俊太郎的同名詩作，從城市夜晚燈光的明滅，延伸到生活空間之間的連結，如星辰散佈夜空，彷彿人在不同空間中的時間狀態，也成為宇宙事物運行的一部分。
王雅慧，《時間之書 #1》， 2019，單頻道錄像（彩色、無聲）、木板、蜂巢紙板、CD封套，6分56秒 裝置木板：171×304×150cm，臺中市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。
2011 年後，王雅慧重新回到繪畫與其物質性的探討，思考觀看經驗如何在畫面中被建構。「觀看」逐漸成為後期創作的重要主軸。2015 至 2016 年的《返影入深林》系列與《林中路》，在攝影、錄像與手繪之間展開新的嘗試；她也因對中國詩詞與書畫的涉獵，開始從不同角度思考攝影與錄像作為「再現」媒材的意義，關注點從影像所呈現的對象，轉向影像本身如何形塑空間，以及虛實如何在畫面中交會、轉換與流動。
王雅慧，《返影入深林 #3》、《返影入深林 #11》， 2015、2016，噴墨輸出、紙，100x100 公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。
王雅慧，《林中路》， 2016，雙頻道錄像（黑白、無聲）、木板、壓克力顏料，6分28秒，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。
王雅慧，《問影#1》、《問影#2》， 2017，噴墨輸出、紙，120 x120 公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。
展覽也呈現《一一》（2022），這是藝術家生前最後一件作品，在臺灣首度發表。從 2002 年的第一件錄像作品《墜》到《一一》，恰好是 20 年的創作歷程。展場另設「藝術家檔案」區，收錄創作年表、文獻、素描、手稿、筆記、早期錄像，以及她談論作品的簡報影片，觀者可循著這些紀錄，理解不同階段的思考與轉變。
王雅慧，《一一》， 2022，單頻道錄像（黑白、無聲）、白色棉布，45分30秒，家屬收藏。圖像由臺北市立美術館提供。
「王雅慧：旅行者」展場照「藝術家檔案」區，圖像由臺北市立美術館提供。
王雅慧長期以新媒體與電子數位設備為媒介，卻多以低科技技術或手工道具轉譯，最終才以影像呈現。她的作品不以技術展示為重點，而是把細微的變化交給時間：光影如何在房間裡移動，夜裡的燈如何明滅，月亮與葉洞如何在畫面中換了尺度。這也讓作品很難被單張照片或幾行文字完整轉述，需要觀者在現場放慢腳步，讓眼睛慢慢適應，才會逐漸感受到那種丈量時間與宇宙的距離。她的創作游移於抽象與具象、物質與非物質、真實與錯覺之間，也為臺灣錄像藝術的發展開出一條個人面貌鮮明的路徑。展覽期間，北美館將推出公眾計畫，以7條漫遊路徑、7種跨域視角，帶領觀眾走進她的生命哲學。
王雅慧：旅行者 Wang Yahui : Voyager
展期：2026年9月12日至2027年1月3日
地點：臺北市立美術館二樓2A、2B
官方網站：www.tfam.museum
以旅行者號為名的回顧展
《王雅慧：旅行者》9 月 12 日起於北美館二樓 2A、2B 展出。這場回顧展由北美館策展人雷逸婷、林宣君策劃，以 25 組件作品梳理她 2002 至 2022 年逾 20 年的創作，涵蓋錄像裝置、動力裝置與攝影，並同步展出早期創作、影像紀錄、素描手稿與文獻筆記。
展名取自王雅慧 2019 年的後期代表作《旅行者》，靈感來自美國太空總署 1977 年發射的旅行者號探測器，它於 2012 年離開太陽系，進入星際空間。這個從日常走向宇宙的時間與空間尺度，也映照出王雅慧的創作軌跡：從身邊的生活空間出發，把觀看一步步推向微塵與萬物。
她曾說，宇宙之大以距離測量，人力既不可及也渺小，但人的精神可能在某個瞬間，便感受到全宇宙的品質。對她而言，時間並非一條筆直向前的道路，而是在相遇之間不斷生成、流動的軌跡。
展覽以四道觀看路徑貫穿作品：「個人房間與物」、「自然、世界」、「時空、宇宙」與「繪畫性、影像空間」。這四條線索不依年代排列，卻彼此交疊，也可以讀成一段觀看尺度的移動：從身邊的房間出發，望向自然與宇宙，最後回到影像本身。這些作品多半安靜而細微，適合放慢腳步，在展場裡多停留一會兒。
從一間房開始
王雅慧長期關注人與空間的關係。早期創作常透過影像與機械裝置，讓原本固定的空間產生移動與錯置。《一個人的房間》（2003）將14分之1縮尺的房間模型放大至接近日常尺度，觀者遊走於感應裝置之間，在不斷變換的空間與光影中，重新感知觀看與空間的關係。這件作品曾於 2005 年獲亞洲文化協會第三屆國巨科技藝術創作獎，本次在熟悉她作品的學者、專家與家屬協助下修復展出。同樣以個人房間為題的《縫隙》，則回應她返回臺北後，對曾在臺東教書一年那份開闊自然心境的想望。
看向自然
2006 年之後，王雅慧轉以「自然景象」作為介面，把內容轉化為光線、聲音與視覺、知覺的感官體驗。《當我看著月亮》（2007）在寧靜的夜晚街景與人們尋常仰望月亮的畫面之間，製造出一個令人驚詫的時刻。《葉洞》（2011）則讓葉片上的孔洞與建築在尺度上形成對照，把原本相距甚遠的大小、遠近與材質放進同一個觀看之中，自然的脆弱與快速變動的城市景觀，也因此形成對比。
望向宇宙
《時間之書》（2019）如同一本打開的書冊。王雅慧曾提到，以宇宙來看，太陽從未真正落下，日夜只是地球旋轉所形成的光影。她將過往對生活、自然與時間的觀察凝聚為簡約的元素，讓宇宙運行的秩序與人的生命經驗彼此映照。《二十億光年的孤獨》（2009）的名稱，引用自日本詩人谷川俊太郎的同名詩作，從城市夜晚燈光的明滅，延伸到生活空間之間的連結，如星辰散佈夜空，彷彿人在不同空間中的時間狀態，也成為宇宙事物運行的一部分。
回到影像本身
2011 年後，王雅慧重新回到繪畫與其物質性的探討，思考觀看經驗如何在畫面中被建構。「觀看」逐漸成為後期創作的重要主軸。2015 至 2016 年的《返影入深林》系列與《林中路》，在攝影、錄像與手繪之間展開新的嘗試；她也因對中國詩詞與書畫的涉獵，開始從不同角度思考攝影與錄像作為「再現」媒材的意義，關注點從影像所呈現的對象，轉向影像本身如何形塑空間，以及虛實如何在畫面中交會、轉換與流動。
展覽也呈現《一一》（2022），這是藝術家生前最後一件作品，在臺灣首度發表。從 2002 年的第一件錄像作品《墜》到《一一》，恰好是 20 年的創作歷程。展場另設「藝術家檔案」區，收錄創作年表、文獻、素描、手稿、筆記、早期錄像，以及她談論作品的簡報影片，觀者可循著這些紀錄，理解不同階段的思考與轉變。
王雅慧長期以新媒體與電子數位設備為媒介，卻多以低科技技術或手工道具轉譯，最終才以影像呈現。她的作品不以技術展示為重點，而是把細微的變化交給時間：光影如何在房間裡移動，夜裡的燈如何明滅，月亮與葉洞如何在畫面中換了尺度。這也讓作品很難被單張照片或幾行文字完整轉述，需要觀者在現場放慢腳步，讓眼睛慢慢適應，才會逐漸感受到那種丈量時間與宇宙的距離。她的創作游移於抽象與具象、物質與非物質、真實與錯覺之間，也為臺灣錄像藝術的發展開出一條個人面貌鮮明的路徑。展覽期間，北美館將推出公眾計畫，以7條漫遊路徑、7種跨域視角，帶領觀眾走進她的生命哲學。
王雅慧：旅行者 Wang Yahui : Voyager
展期：2026年9月12日至2027年1月3日
地點：臺北市立美術館二樓2A、2B
官方網站：www.tfam.museum
