其實，「嘉義聲音計畫」早在4年前（2008年）就開始進行。當時的嘉義縣文化處處長鍾永豐，身為詩人的他，有了採集嘉義縣的18個城鎮的聲音的想法，希望能用另一種方式紀錄土地的呼吸。有意思的是，他邀請的計畫執行人，一位是來自法國的聲音藝術家澎葉生（Yannick Dauby），另一位是當時在大大樹音樂圖像任職專案的許雁婷。
 
當你疑惑一個外國人要如何紀錄台灣的聲音時，卻發現原來澎葉生早在多年前，就跟著也是藝術家的女朋友蔡宛璇來台，被台灣的聲音吸引，這幾年陸續與藝術團體如驫舞劇場合作之外，也紀錄了許多城市、土地的聲音，還出了一張《台北聽三遍》的專輯。澎葉生的聲音創作不只是自然生態，也包含了工廠、機器的運作聲，他表示，「有些聲音不一定好聽，卻很有趣。」
 

澎葉生與驫舞劇場合作的《繼承者》。

因此，澎葉生與許雁婷用一年的時間，採集了將近500條的聲音紀錄，這個有意思的檔案計畫，也幾乎容納了庶民生活的各個片刻，如土地的交響詩般，感人又震撼。而後來蔡宛璇的加入，讓龐大的資料庫更有系統地抽整出全新的聆聽情境。對澎葉生而言，嘉義的聲音地標之一是溪北村「製作榻榻米的機器」，因為在日治時代，由於嘉義氣候適合種植製作榻榻米的圓藺草，日本人將機器及種植的技巧引入，整個溪北村都以製作榻榻米維生。到了近代，產業不斷的外移，這個特色產業也逐年沒落。
 
本展切成兩個空間，其中一個空間就放置了兩塊榻榻米，周圍立著從廢棄場撿回的木板，邀請觀者或坐或躺聆聽嘉義的聲音。你閉上眼睛，蟲鳴鳥叫、熟悉而溫暖的人聲，嘈雜但不知為何讓你覺得安心，3位創作者用編曲的手法處理嘉義的聲音，讓你像是走進一片色彩斑斕的風景裡，在幾乎要睡著的時刻，突然有轟隆隆地巨大聲響，就是榻榻米機器運轉的聲音。澎葉生說：「聽著機器有韻律的循環聲，是時代的流轉，這個聲音因經濟活動結合氣候而誕生，卻也因全球經濟、氣候型態的轉變逐漸消亡。」
 

  

而另一個空間，同樣是由3個藝術家不斷地磨合討論後，主要由許雁婷與蔡宛璇規劃執行，小小的空間裡，一次只容許3個聽眾戴上耳機。全黑的環境裡，聽著非常美的聲音，當你眼睛閉上時，從不曉得自己原來是生活在這麼一個繽紛壯麗的島嶼上，但睜開眼，巨大的黑色屏幕顯示的大多是資料性的、或是充滿傷害的文字，比如小村莊裡的土石流讓村民們說出「以前不是這樣，發展的太快了！」提醒著生活在這片土地上的我們，環境保護刻不容緩；或是傳統戲曲的大師介紹將要失傳的傳統，奏著非常美的老調，螢幕上卻顯示著「寫在紙上不夠！」沒有人繼續將古老藝術傳承，聲音必然失傳，百紙黑字怎麼夠……
 

透過「聲土不二」，3位藝術家精彩地讓人去思考聆聽的多樣性，以及在台灣的聲音實踐，讓人在聆聽的過程中，配合展中榻榻米的草香與視覺的呈現，發現原來五感的想像力可以走得這麼遠。