以反傳統威權的作品《毛屍》，熱辣諷刺儒家思想和異性戀常規；扭轉為人熟知白蛇傳故事的《白水》，大膽啟用男性演員詮釋所有角色，唱念作打、嘻笑怒罵，暗地裡偷渡同志情慾和性別議題，桀敖不馴、素有小劇場鬼才之稱的田啟元，不但引人側目，也教人難以漠視。在當年壓抑保守的社會氛圍中，田啟元和其伙伴合組的「臨界點劇象錄」劇團像把熊熊野火，持續衝撞既定價值，其能量飽滿的創作姿態，令後來的劇場創作者也不禁自嘆弗如。
 
田啟元的另一經典之作《瑪莉瑪蓮》，以法國結構學大師羅蘭巴特的文本《戀人絮語》為靈感，採取一桌二椅古典東方簡約形式，藉由看似欠缺敘事邏輯的剝離語言，營造出目不暇給的豐饒感官意象。短短一個多小時的演出，兩個裝扮怪異的女人彼此試探、妒忌、嬉耍、咆哮、愛憐，在揉雜性慾與飢渴的關係角力中，不斷輪番拋擲下流粗鄙、甜膩撩人的話語，醞釀出荒謬詩意的劇場美學。
 
《瑪莉瑪蓮》的獨特與複雜，自1995年首演至今，持續吸引不同導演投身挑戰，甚至推出3個男生的改編版本《強尼強納森》，讓彼時仍是18歲青澀少女的陳仕瑛在劇場裡亦大感震撼。然而這把創作的火花未曾中斷，2012年新點子劇展邀來導演陳仕瑛，重新面對這別具意義的文本，推出新世代詮釋版本《瑪莉瑪蓮‧強尼強納森》。

自21世紀回望舊時，《瑪莉瑪蓮》應如何再次尋獲當代意義？導演陳仕瑛改變文本結構，將《瑪莉瑪蓮》與《強尼強納森》以「0-1-2-1-0」方式重組，一方面呼應劇本中提及的拉岡鏡像理論，一方面將戀人間如鏡相映的投射心理融入，凸顯親密關係裡所潛藏的緊張與爭鬥。此外，導演所遴選的兩組男女演員，以帶有中性特質的簡莉穎搭配甜美女孩陳信伶，將陰柔高挑的姜睿明，配上小男生身形的徐浩忠，更讓這截然不同的戀人組合產生多面向的解讀空間。
 
而在斑駁牆面與玻璃所框限出的簡淨舞台上，導演以彈力繩的靠攏拉鋸、名嘴開講的紛亂場面、男男情慾SPA、007重型機車扮演遊戲，讓舞台上女演員間的抽象關係，漸漸過渡至2個男演員具角色性格的情境片段，致使一再翻轉的台詞擁有曖昧分歧的流動意象，甚而以90年代曾大行其道的你歌伴唱帶影像，置入劇本台詞，營造出復古又現代的劇場趣味。

 
由影像設計周東彥製作的你歌伴唱帶畫面。(Photo credits：焦聚場) 

然而，田啟元在《瑪莉瑪蓮》嬉鬧外表下，所埋藏的批判力道，企圖透過袒露腫脹女體，衝擊觀眾對美醜的深層思維，是否在新詮釋版本的連番戲耍中遭犧牲忘卻？面對質疑，導演陳仕瑛大笑，稱已預料會有評論者不認同《瑪莉瑪蓮‧強尼強納森》的輕盈質感，但她進一步說道，即便導演手法輕鬆有趣，不代表創作者沒有覺察到劇本中的痛苦沉重。身處不同世代，她所做的種種選擇與表演，已讓她跟原作擁有相異區隔，猶如劇中她安排以手機鏡頭接上即時視訊螢幕，讓兩個女人間的對峙審視，不僅呼應當下的溝通模式，其遠近縮放的分割畫面，更顯現出另一種身體物化與疏離性。
 
1996年當田啟元因愛滋病過世，彷彿預示著一個激情年代的消亡。曾經感受「臨界點劇象錄」在劇場裡帶來震撼的觀眾，而今面對這光怪陸離的當代社會，似乎對任何事都已見怪不怪，也許一如陳仕瑛（右圖）所言：「或許當世界的喧囂強大到某個極致，我們也只能將關注放在自身的微小之上。」但年輕一代的導演絕不寂寞，諸如田啟元等小劇場前輩，仍留下了豐厚創作資產，繼續引領後來的戲劇探索者前行，陪伴他們，從微小自身邁向另一個廣闊世界。