穿透建築,藤本壯介操刀 2013 蛇形藝廊夏日展館
這是2013年蛇形藝廊(Serpentine Gallery)第13屆夏日展館(Summer Pavilion)計畫,今年邀請到近年日本當紅的建築新星——藤本壯介參與設計。他同時也是繼2002年伊東豊雄和2009年SANAA之後第三位受邀的日本建築師,可見國際上對簡潔又想像力無限的日本當代建築的肯定。
藤本壯介的建築設計概念在創造出自然與人工的中介空間,展館的有機結構輕柔地與週遭融合,由格狀結構層疊交錯而成,勾勒出量體同時也具穿透性。(Photographs by 吳水柔)
41歲的藤本壯介是歷年來受邀中最年輕的一位建築師,參與這個大事件使他得以和前幾屆的法蘭克.蓋瑞(Frank Gehry)、奧斯卡‧尼邁耶(Oscar Niemeyer)和薩哈.哈蒂(Zaha Hadid)等建築宗師並列,展現自己的建築理念。
自然與人為的相遇
對於這次的設計,藤本壯介說:「我想創造一個介於人為和自然間的建築,像是建築的初始。」出生於北海道的他,淳樸的環境讓他對大自然有著獨特喜好;在東京大學就讀建築時,時常漫步於繁忙的東京街道,發現忙中有序、各自生活的空間緊密相鄰卻又運行得很好,他於是逐漸體悟大自然與人為的共通點,是由不同大小空間和旋律組成的多樣性。
階梯式設計提供觀眾戶外休憩的功能,是一個多用途的社交空間。(Photographs by 吳水柔)
因此在這次的作品中,他秉持這個自然與人為相遇的理念,以及多樣性空間共存的概念,打造出獨特的建築;藤本壯介某種程度也延續了日本建築融入自然的傳統,讓人身在建築中依然可以觀察樹木的光影變化和呼吸土地的氣息。
介於有機和無機的造型
這個佔地350平方公尺的建築,由2公分寬的細緻白色方型鋼柱構成,交織成格子網狀;乍看起來很像電腦虛擬3D繪圖的結構,但建築整體介於有機和無機造型:白色的鋼柱構成直角方格,是冷靜而理性的形狀,然而整體卻織成了一個難以定型的有機輪廓,堅固的架構和柔軟的輪廓形成對比。
某些小方格的盡頭也並不完整,像是可以繼續生長延續一樣。此外,這些方格大小依照人體尺度設計,可以是階梯也是可坐下的尺度。
許多方格固定上透明玻璃,形成階梯、小平台或可坐的位置,人們可以走進裡頭攀爬登高,找到感受舒適的小角落坐臥,自在地以自己的方式使用空間。這樣不定型的空間、不受限的使用方式,也激發更多對空間的想像。
在裝置的格子間鋪設有透明玻璃,可以延著階梯而上,坐在頂端,感受一下兒時在公園裡攀爬格架的時光。(Photographs by 吳水柔)
打破室內與室外空間藩籬
環繞著建築走上一圈,可以在視覺上有不斷變換的效果。不同的角度下,這些白色網格有時密集的像堅固的實體,有時又幾乎透明的像不存在,讓視線穿透背景的綠地;同時極為前衛的造型也和背景蛇形藝廊的紅磚與廊柱形成對比。
從外頭看,坐在結構上的參觀者很像漂浮起來,同時又融入風景的一部分,是十分有趣的視覺和空間體驗。
藤本壯介在此完全打破了牆的概念,這些白色小方格既是個體,又是構成整體的組件,取代了牆和窗的功能,又是家具的一部分。同時考慮到多雨的倫敦,為了不影響整體建築的清透明亮感,屋頂由許多透明圓盤取代,分化為細碎的小結構完美安插入白色方格中。
圓盤在風雨中輕輕搖晃,反映周遭的綠意。沒有了牆與屋頂的硬邊,自然與人之間也消除了界線,進入的參觀者被建築圍繞保護著,卻又同時可以和室外的天空和綠地保持接觸。
裝置底下為咖啡廳,觀眾可以進入其中與空間互動,藤本壯介將建築退隱到成為人與空間的媒介,或是自然裡的一個背景。(Photographs by 吳水柔)
多樣化空間
就像藤本壯介常常將自己的建築比喻為森林和巢穴,希望用人為方法打造自然的秩序,不只是要和自然融合,更注重人們可以在裡頭舒適的各取其所。他說:「我不是要創造一棟建築,而是創造一個空間。」也就是把人為的互動,也當成建築不可或缺的一部分。
展覽期間,夏日展館就像他所期望的做為多用途的社交空間,除了固定的咖啡館以外,也是舉辦音樂會、電影放映、講座等活動之處。多樣化的空間就像藤本壯介在森林和東京街頭體悟到的生活場域的流動性,讓不論是世界各地慕名而來的參觀者或是當地居民,都在這個共同的空間分享片刻幸福時光。