【普立茲克大師與他的家具們】材料對設計永遠是個挑戰!看坂茂的紙建築跨界附身椅子上了?
如果不是如 Arne Jacobsen、Finn Juhl、Ilmari Tapiovaara 這些家具設計遠比他們建築生涯還耀眼的大師們,或許一般設計迷只會將建築師的作品當成「玩票性質」、再不然還可能真沒把建築師的跨界本事放在眼裡吧?
不過嘛,「家具」本是依「建築」而生,建築師跨足家具設計,無非就是要給自己的建築有好的襯托感。就像看似在材料上費盡心思、實則為人道、為環保而努力的日本建築大師坂茂,他所設計的桌椅,竟也如同自己的「紙建築」作品般,是一件件會呼吸的家具?這下子不管你是平常只關注設計大咖、還是僅在乎建築圈的瘋狂粉絲,以下這篇坂茂「心目中最理想」的跨界作品回顧,可是絕不能錯過了!
(Photo credit:De Standaard)
當然坂茂這種對紙、木此類自然材質的癡迷,甚至重視環保材料開發的程度,可不是人人學得起的啦!好比他運用木楯工法、不費一釘一鉚所打造的瑞士 Tamedia 新總部大樓;還有與 2015 年普立茲克得主弗雷‧奧托(Frei Otto)一同用紙管完成的 2000 年德國漢諾威世博日本館等,這些作品與其說是坂茂的設計獨到顯眼,倒不如說,他一再挑戰材質及技術,不但有著對傳統工藝上的推崇和器重,也令人見識到建築與環保相互結合的無限可能。
以低能耗與環保為訴求的 Tamedia 傳媒新大樓建築設計。順道一提,圖中的桌椅正是坂茂跨足工業設計的作品哦!趕緊繼續往下一探究竟吧!(Photo credit:Rita Palanikumar für Sweet Home)
面對如此「念舊」又「創新」的矛盾,若再看著坂茂所設計的椅子,想必更會把他匠心獨運的跨界作品當成是「建築物附身」了吧?
然而,這位和平使者的跨界設計是否真能反映出「建築影」?又能呈現多少「坂茂魂」?還是不妨讓我們以最輕鬆的角度,欣賞以下 4 樣坂茂的跨界設計吧!
《Paper Tube and Plywood Stool》(1997 年)
這是坂茂的第一張板凳設計,也是他首次嘗試將「紙」運用在家具設計上。
事實上,坂茂早在 80 年代末便已開始在日本各地,使用紙管來輔助、打造一連串展覽用的空間。例如 1986 年在東京的 Alvar Aalto 作品展,當年展方因礙於預算的限制及臨時用途性質,所以坂茂在當時「異於常人」的紙管結構(Paper Tube Structures)就大大受到青睞了。
1986 年在日本東京的 Alvar Aalto 作品展室內陳設一景。坂茂以再生紙管來布置展場──從天花板至展示台、再到優美起伏的線條排列,呼應出芬蘭設計大師 Aalto 所重視的材料開發與永續設計,也間接促成了往後坂茂與 Artek 超默契的合作機會。(Photo credit:Yukio Shimizu)
回過頭來,《Paper Tube and Plywood Stool》的設計,是坂茂運用了當時技術已臻成熟的膠合板,結合 4 支粗型紙管作為凳腳的雙位一體結構,外觀或許並不是那麼引人注目,卻是蘊含坂茂將紙、木這類容易回收的材質,轉化為容易收納的方便設計。想想這張凳子「低調樸實」的姿態,還真是跟坂茂大師一樣,頗有曖曖內含光的風格呢!
《Paper Tube and Plywood Stool》凳面使用膠合板材質,凳腳則以坂茂善用的可回收紙管作支撐,除了顯現環保精神外,方便收納也是這張凳子的一大特色。(Photo credit:Shigeru Ban Architects)
《Carta Series》(1998 年)
別看這作品的名稱取得如此「詩情畫意」,其實呢,它還是指坂茂的紙家具啦!(笑)
《Carta Series》並非單指一項產品,而它最早可以追溯自 1994 年、坂茂為時尚品牌三宅一生(Issey Miyake)建造「Miyake Design Studio Gallery」展示空間時,所衍生出的桌椅作品。其後,他又在 1998 年與義大利家具品牌 Cappellini 合作打造專屬長椅,並結合先前的單椅、凳子、貴妃躺椅與屏風等同系列的紙管設計,統一稱為「Carta」(義大利文為「紙」的意思)。
Miyake Design Studio Gallery 是坂茂參考古希臘時的市集廣場「Agora」造型,將紙管以圓弧狀排列,呈現出具有動態感的明亮空間。(Photo credit:Shigeru Ban Architects、Hiroyuki Hirai)
好玩的是,如果單從椅子來看,結構就恰恰與《Paper Tube and Plywood Stool》顛倒了!在《Carta》的設計中,椅身和椅腳採用山櫸木膠合板製成,最後才在椅面鋪排上細型環保紙管,成為既簡約又有趣的家具產物。雖然乍看之下,坐起來會感到有些怕怕的,不過想到紙都能被坂茂拿來搭建築了,椅子似乎也就沒什麼好顧慮(?)的吧!
《Carta Series》包含單椅、躺椅、板凳、屏風等;而與義大利品牌 Cappellini 合作推出的《Carta Bench》(下圖)則奠定了坂茂個人在紙管設計上鮮明的風格。(Photo credit:Shigeru Ban Architects、Stylepark)
《Carbon Fiber Chair》(2009 年)
嘿嘿~終於不再是坂茂的「紙」作品了!但……下面這張椅子也太不像他的設計風格了吧?!
名字就如以往作品般簡單的《Carbon Fiber Chair》,顧名思義就是以碳纖維材質打造而成。它的誕生,是為了響應一項由日本設計師原研哉所發起的「SENSEWARE」運動──將劃時代的創新素材運用至生活層面。這些涵蓋塑膠纖維、導電纖維或從動植物纖維中取得之新型態人造材質,他們將其稱呼為「SENSEWARE」。
「SENSEWARE」在 2009 年舉辦展覽時,日本一些當地的知名建築師與設計師,包括隈研吾、青木淳及 Nendo 等人皆曾共襄盛舉。他們以各式各樣新開發的化學纖維為素材,設計出如口罩、汽車外殼、燈飾等多樣生活物件;而在坂茂將紙與木材發揮到淋漓盡致的當下,他則選擇了碳纖維作為個人「新素材」的挑戰。(Photo credit:TOKYO FIBER)
不過《Carbon Fiber Chair》並非僅使用碳纖維一種材質,主體其實是以極輕薄的鋁打造,再以碳纖維包覆其外,加強椅子的抗拉性與亮度。據坂茂本人透露,這張椅子多少也試著想與義大利設計教父 Gio Ponti 的《Superleggera》(又名 699 號椅)一較高下──只能說,這種「一輕還有一輕輕」的境界真的只有大師們才「玩」得起啊!
以輕薄的鋁為骨,外面再包覆上碳纖維──這張《Carbon Fiber Chair》驚人的大概僅有 3 百多克重!(這樣會被風吹走吧?)彷彿所有素材到坂茂手上發揮都是無極限的呢!(Photo credit:designdb.com)
「我想使椅子比《Superleggera》的重量更輕。」或許是 1957 年《Superleggera》這張「小孩都能用小指舉起來」的鮮明形象照(左圖)給了坂茂靈感,既然已是超輕量級的素材,自然不能輸給當年 Gio Ponti 大師挑戰「輕境界」的企圖心囉。(Photo credit:Gio Ponti official website、designboom)
《10 UNIT SYSTEM》(2009 年)
《10 UNIT SYSTEM》是坂茂最廣為人知的設計椅,除了有著與芬蘭知名品牌 Artek 合作的知名度,其「L」型模組化零件之組成椅身、以及開發使用新型態再生素材,更賦予這張椅子有了不同凡響的魅力。
(左圖)坂茂於 1993 年設計的《L-UNIT SYSTEM》。(右圖)現今的《10 UNIT SYSTEM》單椅。(Photo credit:Shigeru Ban Architects、Artek)
這種獨特的「L」型元件拼組概念,早在 1993 年坂茂就已使用過;當時的作品《L-UNIT SYSTEM》是以零散的回收膠合板所製成之單元零件為特色,一張單椅使用 9 個元件。
直到 2007 年,坂茂在為 Artek 參與米蘭家具展的獨立展館設計時,共同使用了 UPM ProFi 這項木塑複合的再生材質,這座展館不但成為近年展館設計的經典之一,隨後展館更罕見地經由蘇富比拍賣高價賣出、再到赫爾辛基、邁阿密、紐約等地展出,也成功建立坂茂與 Artek 為設計永續開發的絕佳默契,《10 UNIT SYSTEM》出現的契機亦由此而生。
所以你們說《10 UNIT SYSTEM》誕生的背後,對平時為了建築「一生懸命」的坂茂來說是不是還挺有故事性的呢?
坂茂為 Artek 所設計的獨立展館,整體使用 UPM ProFi 再生材質打造而成。(Photo credit:New York Sun)
當坂茂確立了 UPM ProFi 的可行性後,2009 年開始量產化的《10 UNIT SYSTEM》,觸角亦延伸至其它家具型態,並以「10 個 L 型元件為一單位」作基準,設計出長凳、茶几等同系列作品。其簡約且樸實的外型,更蘊含著設計與環保的創新革命。(Photo credit:Artek)
由設計跨界建築難,由建築跨界設計易。但這種「容易」,其實多半是出自於建築師們,為了整個建築空間的協調,因而打造能配套建築的實用家具。
所以看完這篇坂茂跨足工業設計的驚奇故事,是否稍微能為外界對於建築師們「玩票性質」的刻板印象作個平反呢?別急別急~「普立茲克大師與他的家具們」系列才正要開始呢!接下來,可是還有更多你意想不到的建築大師家具作品等著大開眼界哦!
咱們這位普立茲克大師偶爾也要「耍帥」一下嘛!(Photo credit:Artek)