「這個那個」都可以是設計,看東京中城設計中心企劃展的實驗精神無極限
什麼設計展這麼「不正經」?展名出現一堆「圈圈」亂入就算了,還專門使參觀者來此大笑一番?!
現正於東京中城設計中心舉辦的「MOMOMO 展」,就是一項不以「真設計」為噱頭,而是集結眾多出現在你我周遭的事物,透過設計師們的犀利觀察後,讓這些再平凡不過的小物件,也能如「起死回生」般地既有趣又瘋狂!像是「整個房間都是我的漫畫稿紙」、或「從精神測驗結果譜出一首歌」……這些平時令人不感興趣的枝微末節,為什麼在他們的實驗改造下,能成為生動逗趣、意想不到的「怪誕」作品呢?
這裡只能鄭重提醒~設計迷要往下欣賞前,請先大吸一口氣──因為笑彎了腰 MOT/TIMES 可是不負責的啊!(認真貌)
現正於東京中城設計中心舉辦的「MOMOMO 展」,就是一項不以「真設計」為噱頭,而是集結眾多出現在你我周遭的事物,透過設計師們的犀利觀察後,讓這些再平凡不過的小物件,也能如「起死回生」般地既有趣又瘋狂!像是「整個房間都是我的漫畫稿紙」、或「從精神測驗結果譜出一首歌」……這些平時令人不感興趣的枝微末節,為什麼在他們的實驗改造下,能成為生動逗趣、意想不到的「怪誕」作品呢?
這裡只能鄭重提醒~設計迷要往下欣賞前,請先大吸一口氣──因為笑彎了腰 MOT/TIMES 可是不負責的啊!(認真貌)
「◯◯◯も◯◯◯も◯◯◯も 展:◯◯◯も◯◯◯といえる」
抱歉~真的不是瀏覽器顯示亂碼、也不是作業系統當機,這就是東京中城設計中心(Tokyo Midtown Design Hub)為第 51 回企劃展所取的主題名──「MOMOMO 展:這個也可以被認為是那個(簡稱為 MOMOMO 展)」。
「も(發音為 mo)」在日文中有「也」的意思。簡單來說,這次的展覽主題,便是將日常中的場景、與常用到卻和「設計沾不上邊」的事物,透過另類的觀點,找出它們隱藏的設計要素或關連性;令人驚訝與莞爾的是,原來我們周遭處處皆是設計,而人人也都可以是設計師!
「MOMOMO 展」入口一隅。(Photo credits:Show.D)
這回的展出,其實是延續東京中城設計中心於 2013 年的「( )も( )も( )も 展 ~デザインとまなざし~(MOMOMO 展 - 觀察設計的各種視野 -)」,當時描述「設計」這個字眼,可被廣泛運用在時尚、家具家飾、網站或應用程式等視覺概念之上,然而在我們周遭,卻還有很多不起眼、隱身在日常中的物件,都在一一等著設計師與藝術家們,帶領大家發掘出更多與眾不同的「設計」。
所以經過上一回的 research 之後,2015 年的「二回目展」則是要進階到實作階段!由 10 組創作者透過各自的專業領域,將「設計」做出另一番不同以往的詮釋。
MOMOMO 展空間全景與展覽介紹。(Photo credits:廖軍豪)
不過話說回來,MOMOMO 展中雖使用到的幾乎是生活裡極為普遍、再平凡不過的東西,但以設計之名全部組裝在一起時,卻又覺得瀰漫一股詭異且引人發噱的氛圍。
這其中很大的「原因」,是來自位在最中央的作品「精神與音樂的房間」──空間裡,1 台電腦被 5 個懸掛的喇叭所環繞,而喇叭上還標示著「CP」、「NP」、「A」、「FC」、「AC」等意義不明的英文字;接著點下滑鼠,螢幕上開始跑出說明,依照螢幕上提供的描述,選擇正確、不正確與不相關的選項,總計有 50 題。
「精神與音樂的房間」空間裝置。(Photo credits:Show.D)
說到底,這倒與學校做的性向測驗有些相似,可恐怖(?)的是,隨著答題的數量增加,就會發現喇叭也開始發出聲響!以不同的頻率與高低音,產生出「こころ(KOKORO,日文「心」之意)」3 個音節來組成的微妙節奏,最後也會依照個人測驗結果,譜出一段「我的心」之歌。
事實上,這正是一項由星野概念實驗室(gainenhoshino official)所開發,結合音樂、繼而用於精神測試方面的作品,如此將測驗時的評分機制轉換成可被聽見的聲音。當然,隨著每個人回答的結果不同,就會出現屬於自己獨一無二的一首曲子。
測試結果出爐!但其實在測驗過程中隨著聲音的大小聲,大致可以猜得到結果哦!這可讓測試的過程變得不止有趣,也不再令人感到不安了。但 50 題的測試過程中,應該會被這個「KOKORO」高低音給逼瘋吧~(笑)
不僅如此,展中還有一項「北半球的紙箱」同樣是非常吸睛的作品空間。對於紙箱,一般人在意之處不外乎它們牢不牢固、耐不耐摔等搬運條件,不過設計師島津冬樹卻提出了不一樣的看法。
被用完之後就只有踩扁回收命運的紙箱,其實也藏著很多設計細節呢!猜猜看哪一國的紙箱最牢靠但是最醜呢?(Photo credits:廖軍豪)
他將旅程途中行經各國的紙箱逐一做了統計與調查,包含紙箱的內容物「佔 30% 酒水飲料」、「裝載 27% 蔬果」……等,甚至依照設計度、牢靠度與印刷將 16 個國家的紙箱來個「評比」,進而從平凡無奇的紙箱,一窺北半球各國的文化與生活特性。另外,島津冬樹也運用廢棄的紙箱做成錢包、以及記錄下旅行過程的筆記本,讓這些北半球的紙箱開始有了不同的生命。
用當地的紙箱做成當地的記錄冊,記下旅行國家的經緯度、氣候與照片,也將紙箱的標籤原汁原味地保留下來。(Photo credits:Show.D)
用照片呈現的方式,還原紙箱原來的樣貌,現場也展出製作完成的「紙箱長夾」。(Photo credits:廖軍豪)
設計師島津冬樹用台灣啤酒的紙箱做的長夾與名片夾。(photo credit:CARTON STORE)
其它作品還包括運用房間場景中的所有物件,化身為一幅幅漫畫的稿紙:拉開抽屜、翻開抱枕、拿起鏡子……嚇人又搞笑地無處不在!此外也有運用毛線編織法,創造出人臉的五官。而「PLAY BALL」的各種聯想、虛構的城市地圖、似顏繪或是謎樣的澡堂設計等平時想不到的諸多創意,都聚集在看似普通卻充滿了無數趣味與巧思的展覽之中。
「睡塌的頭髮也能聯想為夢話」:以房間為稿紙,整個空間全都可以是他們的漫畫載體。(Photo credits:Show.D、廖軍豪)
「PLAY BALL(運動術語,表示比賽開打)」:結合攝影與生活物件,以不同的形式與概念來表示 Play Ball 的各種可能。(Photo credits:Show.D、廖軍豪)
「從毛球中找到臉的五官吧」:在織物中忽然發現一張臉可別太驚訝啊。(Photo credits:廖軍豪)
最後非常值得一提的,便是關於這個有點瘋狂、有點不太正經地走在設計展的幕後單位──東京中城附屬之設計中心(Design Hub):一個由日本設計振興會、日本平面設計師協會與武藏野美術大學 D-LOUNGE 所組成的空間。
有別於地理位置鄰近於概括所有面向設計的 21_21DESIGN SIGHT,自 2007 年成立以來,設計中心一直是以實驗與測試的精神致力於策劃展出,希望透過另類的設計可能性傳遞給大眾。只能說設計迷得要持續期待下一回,再帶給我們更多更瘋狂的設計實驗!
抱歉~真的不是瀏覽器顯示亂碼、也不是作業系統當機,這就是東京中城設計中心(Tokyo Midtown Design Hub)為第 51 回企劃展所取的主題名──「MOMOMO 展:這個也可以被認為是那個(簡稱為 MOMOMO 展)」。
「も(發音為 mo)」在日文中有「也」的意思。簡單來說,這次的展覽主題,便是將日常中的場景、與常用到卻和「設計沾不上邊」的事物,透過另類的觀點,找出它們隱藏的設計要素或關連性;令人驚訝與莞爾的是,原來我們周遭處處皆是設計,而人人也都可以是設計師!
「MOMOMO 展」入口一隅。(Photo credits:Show.D)
這回的展出,其實是延續東京中城設計中心於 2013 年的「( )も( )も( )も 展 ~デザインとまなざし~(MOMOMO 展 - 觀察設計的各種視野 -)」,當時描述「設計」這個字眼,可被廣泛運用在時尚、家具家飾、網站或應用程式等視覺概念之上,然而在我們周遭,卻還有很多不起眼、隱身在日常中的物件,都在一一等著設計師與藝術家們,帶領大家發掘出更多與眾不同的「設計」。
所以經過上一回的 research 之後,2015 年的「二回目展」則是要進階到實作階段!由 10 組創作者透過各自的專業領域,將「設計」做出另一番不同以往的詮釋。
MOMOMO 展空間全景與展覽介紹。(Photo credits:廖軍豪)
不過話說回來,MOMOMO 展中雖使用到的幾乎是生活裡極為普遍、再平凡不過的東西,但以設計之名全部組裝在一起時,卻又覺得瀰漫一股詭異且引人發噱的氛圍。
這其中很大的「原因」,是來自位在最中央的作品「精神與音樂的房間」──空間裡,1 台電腦被 5 個懸掛的喇叭所環繞,而喇叭上還標示著「CP」、「NP」、「A」、「FC」、「AC」等意義不明的英文字;接著點下滑鼠,螢幕上開始跑出說明,依照螢幕上提供的描述,選擇正確、不正確與不相關的選項,總計有 50 題。
「精神與音樂的房間」空間裝置。(Photo credits:Show.D)
說到底,這倒與學校做的性向測驗有些相似,可恐怖(?)的是,隨著答題的數量增加,就會發現喇叭也開始發出聲響!以不同的頻率與高低音,產生出「こころ(KOKORO,日文「心」之意)」3 個音節來組成的微妙節奏,最後也會依照個人測驗結果,譜出一段「我的心」之歌。
事實上,這正是一項由星野概念實驗室(gainenhoshino official)所開發,結合音樂、繼而用於精神測試方面的作品,如此將測驗時的評分機制轉換成可被聽見的聲音。當然,隨著每個人回答的結果不同,就會出現屬於自己獨一無二的一首曲子。
測試結果出爐!但其實在測驗過程中隨著聲音的大小聲,大致可以猜得到結果哦!這可讓測試的過程變得不止有趣,也不再令人感到不安了。但 50 題的測試過程中,應該會被這個「KOKORO」高低音給逼瘋吧~(笑)
不僅如此,展中還有一項「北半球的紙箱」同樣是非常吸睛的作品空間。對於紙箱,一般人在意之處不外乎它們牢不牢固、耐不耐摔等搬運條件,不過設計師島津冬樹卻提出了不一樣的看法。
被用完之後就只有踩扁回收命運的紙箱,其實也藏著很多設計細節呢!猜猜看哪一國的紙箱最牢靠但是最醜呢?(Photo credits:廖軍豪)
他將旅程途中行經各國的紙箱逐一做了統計與調查,包含紙箱的內容物「佔 30% 酒水飲料」、「裝載 27% 蔬果」……等,甚至依照設計度、牢靠度與印刷將 16 個國家的紙箱來個「評比」,進而從平凡無奇的紙箱,一窺北半球各國的文化與生活特性。另外,島津冬樹也運用廢棄的紙箱做成錢包、以及記錄下旅行過程的筆記本,讓這些北半球的紙箱開始有了不同的生命。
用當地的紙箱做成當地的記錄冊,記下旅行國家的經緯度、氣候與照片,也將紙箱的標籤原汁原味地保留下來。(Photo credits:Show.D)
用照片呈現的方式,還原紙箱原來的樣貌,現場也展出製作完成的「紙箱長夾」。(Photo credits:廖軍豪)
設計師島津冬樹用台灣啤酒的紙箱做的長夾與名片夾。(photo credit:CARTON STORE)
其它作品還包括運用房間場景中的所有物件,化身為一幅幅漫畫的稿紙:拉開抽屜、翻開抱枕、拿起鏡子……嚇人又搞笑地無處不在!此外也有運用毛線編織法,創造出人臉的五官。而「PLAY BALL」的各種聯想、虛構的城市地圖、似顏繪或是謎樣的澡堂設計等平時想不到的諸多創意,都聚集在看似普通卻充滿了無數趣味與巧思的展覽之中。
「睡塌的頭髮也能聯想為夢話」:以房間為稿紙,整個空間全都可以是他們的漫畫載體。(Photo credits:Show.D、廖軍豪)
「PLAY BALL(運動術語,表示比賽開打)」:結合攝影與生活物件,以不同的形式與概念來表示 Play Ball 的各種可能。(Photo credits:Show.D、廖軍豪)
「從毛球中找到臉的五官吧」:在織物中忽然發現一張臉可別太驚訝啊。(Photo credits:廖軍豪)
最後非常值得一提的,便是關於這個有點瘋狂、有點不太正經地走在設計展的幕後單位──東京中城附屬之設計中心(Design Hub):一個由日本設計振興會、日本平面設計師協會與武藏野美術大學 D-LOUNGE 所組成的空間。
有別於地理位置鄰近於概括所有面向設計的 21_21DESIGN SIGHT,自 2007 年成立以來,設計中心一直是以實驗與測試的精神致力於策劃展出,希望透過另類的設計可能性傳遞給大眾。只能說設計迷得要持續期待下一回,再帶給我們更多更瘋狂的設計實驗!