一張椅一個故事：安藤忠雄、深澤直人等 15 組創作者重塑 Stool 60 的當代想像

經典家具之所以為經典,不僅在於它能跨越世代、在市場上歷久不衰,更重要的是，它能持續與當代對話,在保有自身特色的同時,仍為不同時代的人們帶來啟發，芬蘭設計師 Alvar Aalto 於 90 多年前推出的三角圓凳「Stool 60」，正是這樣的存在。

 

而日本進口家具代理與空間設計公司 Interoffice 近期為慶祝創業 50 週年，舉辦了一場慈善拍賣會「One Stool, One Story Interoffice 50th Anniversary Charity Auction」，邀請曾合作過的安藤忠雄、深澤直人等共 15 組建築師、設計師與藝術家，以 Stool 60 為創作核心，發展出各自獨具風貌的椅凳作品，自 1 月起至 5 月於四個會場展開巡迴展出。
 

 

 

簡單、耐用，並能自然融入各種場域，這張常見於日常生活中的三角圓凳「Stool 60」，可說是北歐現代主義之父 Alvar Aalto 最廣為人知的單椅代表作。看似平凡的外表背後，其誕生歷程卻並不簡單；1930 年代，Aalto 歷時五年研發，才以當時頗具開創性的蒸氣加熱曲木技術，成功打造出這個結構純粹而雋永的經典設計。
 

 

Stool 60 圓潤的座面、流暢的線條、以直角彎折樺木形成的 L 型椅腳，以及可堆疊收納的輕巧構造等特色，皆回應 Aalto 對材料誠實、機能明確與人本尺度的設計思考。自 1933 年問世以來，這張單椅持續被世界各地的人們使用與喜愛，也在不同時代之中不斷被重新理解。

 

Interoffice 選擇以 Stool 60 作為 50 週年慈善企劃的核心，則是因這張單椅所體現的「循環性」與「普遍性」。可修復、可再利用的結構，使其得以跨越世代被長久使用；而簡潔開放的造型，也讓它能持續被重新詮釋，這些特質，恰恰與本次企劃主題「能長久使用之物」彼此呼應。
 

 

於是，Interoffice 邀請過去曾合作的創作者共同參與，讓這張經典單椅在當代視角中展開新的敘事。從建築師安藤忠雄、工業設計師深澤直人，到平面設計團隊 NDC Graphics、造園家齊藤太一、椅子研究家織田憲嗣等，不同領域的創作者透過各自擅長的媒材與思考方式，發展出一至四張不等的椅凳作品，使同一原型呈現出多樣表情。以下精選其中六件作品：

 

除了清水模，「青蘋果」幾乎可說是安藤忠雄的另一大標誌。這帶著青澀色澤的果實，在他眼中代表尚未成熟卻蘊藏無限可能的狀態，也象徵持續向前的挑戰精神。24 歲那年，安藤為了學習建築首次踏上歐洲，第一站正是芬蘭，與 Aalto 建築與家具相遇的感動至今仍深刻留存在他心中。因此，他在這張經典單椅上覆以青色，在回望生命記憶的同時，也宣示永保青春、不斷挑戰的意志。
 

 

沒有多餘的裝飾，也沒有強烈造形，以「無意識設計」理念聞名的深澤直人只在椅面側緣留下幾句極為簡潔的英文，記錄著「日常之物、民主設計、隨心使用，既是座椅，也是桌子」，回應他對 Stool 60 最直觀的理解。這樣近乎退居背景的表達方式，正是他一貫的設計態度，讓物件回到生活本身，使人與使用情境自然成為主角。
 

 

1975年出生的二俣公一，與Interoffice一樣在去年（2025）迎來了50歲生日。於是，他把生日蛋糕與 50 根蠟燭燃燒後留下的痕跡保存在椅面上，如同對歲月稍縱即逝的一次溫柔凝視，也是一場共享的周年祝福。
 

 

攝影師嶌原佑矢從芬蘭「千湖之國」的地景出發，以藍曬技法將影像定著於野生樺木紋理之上，讓自然紋路與深藍色調彼此交融，再覆以透明鏡面塗層，除了提升耐久性，也創造出一種水面般的視覺效果。
 

 

造園家齊藤太一將思考回溯至更久遠之前：從森林中的樹木、成為材料的木材，到最終化為椅凳的過程。在日本有一種被稱為「猿の腰掛け」的菌類，會附生在樹幹之上，菌傘從樹木長出的樣態像是一張讓猴子歇坐的椅子。齊藤將這樣的自然意象帶進作品，同時也賦予懸掛帽子、圍巾與雨傘的實用機能，使自然與人類的關係在日常動作中重新連結。
 

 

長年研究椅子與北歐設計史的織田憲嗣，則從 Alvar Aalto 與妻子 Aino 共同創作的 Savoy 花器出發。花器流動的有機曲線，呼應芬蘭隨處可見的湖泊地景，也成為北歐現代設計的重要象徵。織田擷取六種不同斷面輪廓轉化為連續線條，使水與陸地交會般的波動在椅面展開；近乎手繪的自由筆觸，不只是對經典設計源流的回望，也留下創作者身體與時間參與其中的痕跡。
 

 

這 15 組創作者所詮釋的 Stool 60，自 1 月 15 日起陸續於 Interoffice 東京、大阪與福岡的三處據點，以及其零售店 MAARKET 展開巡迴展出，並以無聲拍賣形式進行銷售。最終所得將全數捐贈予由安藤忠雄設計的圖書館「兒童書之森」，讓設計與創造所蘊含的想像力得以延續至下一代，並開啟更多關於未來的故事。

 

One Stool, One Story 巡迴展