OMA 翻新「江戶東京博物館」！重松象平以光與投影，賦予代謝派經典新貌

矗立於東京兩國、日本戰後代謝派建築大師菊竹清訓的代表作之一「江戶東京博物館」，在歷經四年的大規模翻新後，於今年三月底重新開幕。這座文化地標的空間更新請到了OMA合夥人、建築師重松象平主導，他並未大幅改動原有建築，而是以一套「非建築式」的方法，透過光、影像與場域介入，為這座承載江戶與東京記憶的博物館，打造出一個更開放、又具鮮明個性的全新面貌。
 

 

 

矗立於於東京兩國車站前、與著名的兩國國技館比鄰而立的江戶東京博物館，自 1993 年開館以來便是當地最醒目的地標之一。打造這座重要文化設施的菊竹清訓（1928-2011）身為代謝派的核心人物，他主張建築與城市如同有機體，應具備持續生長、轉化與更新的能力，代表作包含自宅天空屋、出雲大社廳舍、東光園。其中他在 30 歲設計的天空屋尤為關鍵，以四片混凝土牆柱將方形居住空間抬升離地，騰出的地面成為可調整的生活場域，展現他對「結構恆久、生活可變」的思考脈絡，也預示了他此後設計生涯中一再探討的建築課題。
 

 

江戶東京博物館正是他在晚期將這套哲學付諸大型公共建築的重要實踐。巨大的挑空柱廊托舉起整個館體，形成宛如懸浮於空中的獨特造型，極具未來感卻又深植歷史意識，令人一眼難忘。

 

開館逾 30 年後，館舍設備與整體設施因年久老化，2022 年起展開了大規模整修工程，並以「成為東京的象徵」為目標，委託 OMA 進行空間翻新。身兼建築史家的館長藤森照信，也對翻新方向提出幾個關鍵期待：讓入口動線更清晰、有效活用三樓廣場，以及善用六樓高挑的展廳。

 

 

面對菊竹清訓這座充滿個性的建築，重松象平選擇不從實體結構下手。他表示採用了一種「非建築」的方式，專注於充分活化這棟建築獨特的空間，讓珍貴館藏能更好地被呈現。透過投影與光的運用，建築本身成為了向外傳遞博物館身份認同的媒介，同時呼應菊竹清訓「建築與城市為同一有機體」的核心哲學。
 

 

此次翻新有三大空間亮點：一樓東西兩側的新入口裝置、三樓半戶外廣場「江戶東京廣場」，以及六樓常設展示室的沉浸式改造。

 

從西側 JR 兩國站出站後，首先迎來的是以「鳥居」為意象的連續門列裝置，內側設 有LED 面板，投射人們進入與離開博物館的影像，彷彿一條從現代走向江戶的時光隧道；東側則設置呼應館徽的圓形標誌，圖案取材自一幅著名浮世繪肖像畫中的眼睛造型，在強化入口辨識度之餘，也為到訪前的第一印象埋下了文化伏筆。
 

 

步入館內，一樓小廳旁的入口牆面由東京匠師久住有生施作左官泥作工藝。這項在江戶時代被稱為三大明星職業之一的傳統技術，在當代語彙中重新呈現，讓訪客從踏入建築的第一刻起，便感受到傳統與現代交織的空間儀式。

 

 

菊竹清訓為此館創造的巨大挑空柱廊與懸浮量體，使三樓形成極具張力的半戶外空間。沿著鳥居旁的大階梯而上，便會抵達標誌性的「江戶東京廣場」。這裡擁有約 4000 平方公尺的天花與柱面，翻新後成為大型投影場域，播放館藏影像、江戶紋樣、天空與城市風景。
 

 

最關鍵的裝置，是隱身於廣場中的投影設備，被設計成受江戶時代「辻行燈」啟發的造型，同時兼作座椅。人們可在此停留、仰望影像，讓這片原本過渡性的空間，轉化為市民日常可停駐的生活場域。因為廣場高於一般街道，當夜間投影亮起時，從遠處便清晰可見，讓城市街道本身也成為裝置的延伸背景。
 

 

 

進入六樓常設展示室，挑高天花板上，投影著隨時間流轉不斷變換的天空影像，重現江戶與現代的晴空、四季與光影變化，營造出沉浸式觀展體驗。這道投影畫面以垂直百葉片構成的曲面螢幕搭配相鄰牆面，製造出環景效果，在視覺上打破了封閉展室的侷限。
 

 

除了投影設計，展廳的另一大亮點還有以史實為據的模型更替。原有的「朝野新聞社」模型，依循歷史脈絡改為原尺寸重現的「服部時計店」，穿越其入口，就像走進明治時期文明開化的東京街景中。等比例的「芝居小屋‧中村座」如今可實際步入內部；象徵震災復興、日本現存最古老的公車「圓太郎巴士」也加入展出。在這裡，人們可透過實物、模型與場景，回望從德川家康入主江戶至今約 400 年的城市記憶。
 

 

此外，七樓圖書室也同步煥新，開架書籍增加至約 1.5 倍，新設常設展相關書籍專區及中小學生專區，讓學習的可能性從展廳延伸至書架之間；對於難以親自到館的民眾，博物館也將持續以「江戶博行動博物館」的形式走入社區，推展工作坊與外展授業。
 

 

當光影在柱廊與天花之間流動，人們在廣場停留仰望，建築也再次與城市和人們的日常產生連結。這次翻新不只是機能更新，更讓菊竹清訓當年的建築想像，以當代的姿態重新呼吸，與這座城市一同繼續代謝、生長。