在幽光中回望自身：真真鑲嵌玻璃研究所《內光》個展，以光、聲音與氣味引領感知旅程

光在幽暗中隱現，觀者小心著自己的步伐，空間裡的聲響和香氣也隨之浮現。步入《內光》的展場，觀看不再只是凝視物件，而是一段被光、聲音與氣味牽引的感官行走；在移動、停留與回望之間，外在形體逐漸退去，內在感受悄然浮現。由真真鑲嵌玻璃研究所創辦人張博傑策劃的全新創作個展《內光》，將於 2 月 21 日至 4 月 5 日於一嶼 ISland 登場。展覽以「向內的路徑」為核心命題，邀請人們在沉靜而帶探索氣息的節奏中，重新感知光與自身之間的關係。
 

 

 

自 2018 年成立以來，真真鑲嵌玻璃研究所持續回望傳統鑲嵌玻璃工藝，並嘗試將其由燈飾製作的技術語彙，轉化為承載時間、記憶與身體經驗的感知媒介。張博傑在手工切割、焊接與染色等反覆實作之中，發展出「慢、惜、新」的創作態度：從緩慢事物中理解材料，以珍惜回應既有工藝，再於細微之中探索鑲嵌玻璃的嶄新可能。
 

 

在其最新個展《內光》中，光不再只是穿透玻璃的物理現象，而是一種與身體共同生成的感知媒介。展場入口的作品《入林》，以十組可被觸發的空間裝置圍繞觀者，使鳥鳴、雨聲、水流與風聲等自然聲響在觸碰之間層層展開，身體彷彿步入未知森林，瀰漫其中的緊張、遲疑與微妙的恐懼感，也同時開啟觀者的想像。隨後呈現的另一件香台作品《霧境》，像是香與煙霧的觀景窗，線香燃燒的煙霧在透明玻璃中緩慢翻湧，氣味也悄然擴散，視線、呼吸與時間一同沉入當下。透過聽覺與嗅覺的引導，展場被轉化為一條由外而內的感官動線，觀者也在行走之中逐步貼近自身更細微的感受。
 

 

 

沿著動線展開的「光相系列」，如同被定格的生命切片，也像一組以光書寫的拍立得影像。相較過往可被訂製的燈具形式，本次展出的六件作品皆為獨一無二的存在，透過不同光源與色溫，描繪離家、山行、信念與更新等內在狀態。

 

系列在動線中以《棲居》為開頭。張博傑將大稻埕老蕾絲縫製而成的窗簾結合昭和時期壓花玻璃，再現他在日本巷弄中所見的家屋窗景；那道溫潤而微弱的光，既是家的意象，也是心靈最初安放之處。
 

 

《憶往之間》則以霧面與壓花玻璃的層疊，讓花紋在清晰與模糊之間隨步伐游移，彷彿記憶在時間中反覆被重寫；兩側透明玻璃映現台灣窗花的反射結晶，使過往與當下在光影裡彼此交疊。延續《入林》山林意象的《採擷》，將玻璃葉片收納進燈箱中，在光線映照下呈現不同層次，如同旅途中被拾起的片段風景。
 

 

在《煦日》中，來自台灣代工時期的老玻璃浮現著雲霧般的紋理，透光瞬間宛若登山迎向日出的悸動；《信條》運用早期教堂彩色手工玻璃，使光在色彩之中獲得神聖性的指向，連結材料記憶與信仰經驗；而《甘泉》以歐美手工水波紋玻璃持續流動的表面質地，回應生命不斷湧現與更新的狀態，進而讓觀者回望自身內心，回到平靜的同時也展開一場與自己的對話。
 

 

 

當感知逐步沉入更深層的靜默，動線最終抵達深處的空間裝置《彼端》。雷射光穿透海棠花玻璃後折射出不斷變化的藍色光紋，熟悉的工藝材料在此生成陌生而抽象的風景，延展出的是難以言說的感受本身。
 

 

若說展覽前段仍圍繞記憶、家屋與自然經驗展開，《彼端》則使光回到最純粹的狀態，不再指涉具體事物，而成為觀者與自身相遇的場所。《內光》因此不只是一次關於鑲嵌玻璃的創作呈現，更像一段在流動光影中緩慢回望的過程；在人們沉靜行走之間，那些被日常節奏遮蔽已久的內在風景，也重新被感知與照亮。