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不只是博物館或遊樂場!奧地利「KinderKunstLabor」以孩子視角打造兒童專屬藝術實驗場 不只是博物館或遊樂場!奧地利「KinderKunstLabor」以孩子視角打造兒童專屬藝術實驗場

不只是博物館或遊樂場!奧地利「KinderKunstLabor」以孩子視角打造兒童專屬藝術實驗場

位於奧地利的「兒童藝術實驗室 KinderKunstLabor」,是一座專為12歲以下孩童打造的獨特建築,它不只是展覽館,更是一個從兒童視角重新思考藝術、教育與公共空間的生活實驗場。
在奧地利聖波爾坦(St. Pölten)的 Altoonapark 公園裡,有一棟建築安靜地佇立於綠意之中,立面覆滿了垂直的木格柵並結合玻璃窗,隨著日光的照射形成輕盈而通透的光影層次,也讓建築融入周圍的公園景觀,遠看時像一座帶著稜角的木質雕塑,走近後,又能感受到木材所帶來的溫暖與親近感。
 
(Photo Credit:Patrick Johannsen)

這座由維也納建築事務所 Schenker Salvi Weber Architekten 設計的「兒童藝術實驗室 KinderKunstLabor」,並不是一般常見的兒童博物館或遊樂場,而是一個以「從兒童的視角」為核心設計概念的全新空間類型,專為 12 歲以下的孩童而生。不同社會與教育背景的孩子在這裡,能透過工作坊、展覽與各式互動體驗,以更自由、感官化的方式接觸多種媒材的當代藝術。從 2024 年開幕以來,KinderKunstLabor 便逐漸成為當地重要的文化地標,不只吸引親子族群,也讓許多人重新思考:一座真正為孩子設計的文化空間,可以長成什麼模樣?
 
(Photo Credit:Patrick Johannsen)


讓孩子參與設計的公共空間

 
在創意啟蒙與美感養成愈來愈受重視的當下,越來越多人意識到,藝術教育不應該等到孩子長大才開始。正是在這樣的時代背景下,當地政府在幾年前啟動了這項建築計畫,希望打造一個能讓孩子從小接觸藝術、培養創造力與美感的新型文化場所。不過,這個建築計畫最初的挑戰,是它沒有一個參考的範例,政府只提出意為兒童藝術實驗室的項目名稱「KinderKunstLabor」,其他皆交由建築團隊重新定義。最後 Schenker Salvi Weber Architekten 團隊以一套從兒童視角出發、兼顧藝術嚴肅性與空間開放性的設計概念,贏得了這場公開競圖。
 
(Photo Credit:Patrick Johannsen)
(Photo Credit:Patrick Johannsen)
 
設計團隊並未以成人的高姿態想像兒童空間,從規劃初期便邀請幼兒園與學校組成的「兒童諮詢委員會」參與,透過工作坊與模型測試,讓孩子們實際參與空間比例、動線與展覽形式的討論。所以最終呈現的空間中,沒有常見兒童空間裡過度鮮豔、刻意童趣化的設計語彙,有的是溫暖、有機且帶有邀請感的友善空間氛圍,讓不同性格與感知方式的孩子都能夠在這裡自由地展現自己。
 
(Photo Credit:Patrick Johannsen)
 
KinderKunstLabor 每年會舉辦三檔展覽,並搭配主題工作坊、藝術實驗與共同創作計畫。這裡不只是讓孩子「看展」,更希望他們透過與藝術家、作品及他人的互動,形成自己的觀點與感受。這正是 KinderKunstLabor 的核心使命:透過與藝術的真實交流,讓孩子在過程中打開想像、培養批判性思考,成為具有文化主體性的「文化公民」。
 
(Photo Credit:Patrick Johannsen)
(Photo Credit:Patrick Johannsen)
 

從六角幾何到螺旋樓梯,在移動中打開感知

 
單從一個方向來看,可能會以為 KinderKunstLabor 是一座方形建築,但繞著它走一圈就會發現建築輪廓十分特別。整體量體以三角形平面為基礎,兩側略微向內彎折、轉角經過斜切處理,形成更立體鮮明的輪廓,也在建築內部衍生出反覆出現的六邊形空間,營造出開放又具一致性的視覺感受。
 
(Photo Credit:Patrick Johannsen)
(Photo Credit:Schenker Salvi Weber Architekten)
 
進入室內後,視線自然會被中央一根巨大的多邊形混凝土柱吸引,它向六個方向延伸出承重臂,就像一棵樹幹分岔出枝椏,撐起整棟建築。而圍繞著這根核心樹幹向上盤旋的,則是內部的一大設計亮點「螺旋樓梯」。
 
(Photo Credit:Patrick Johannsen)
(Photo Credit:Patrick Johannsen)
 
這座樓梯不單是連接樓層的重直動線,更可以說是一條立體街道。孩子們能在上面停留、遊戲、閱讀或觀看展覽,讓「移動」本身就是一種空間體驗,穿越建築的過程都是一場探索。沿著樓梯向上走時,視線也會不斷穿越不同樓層,往外則能看到戶外公園與樹梢,整體的空間感受都是流動而開放的。
 
(Photo Credit:Patrick Johannsen)

搭配從立面穿透撒落的自然光,整座建築帶有一種介於樹屋、實驗場與藝術裝置之間的氛圍,理性俐落卻不冷硬,保留了讓孩子自由漫遊所需要的那份鬆動與餘裕。
 
(Photo Credit:Patrick Johannsen)
 

結合藝術與公共交流的永續場域

 
除了空間概念本身,KinderKunstLabor 也相當重視永續性。整體建築採木構與混凝土混合系統,大量使用可再生木材作為主要結構,並透過工廠預製與乾式接合方式施工,不僅能降低施工浪費,未來也便於拆解重新利用。此外,建造時也保留了基地原有樹木,並採用對昆蟲與鳥類較友善的照明設計;屋頂設有太陽能板,另搭配地下水熱泵系統,以降低日常能源的消耗。
 
(Photo Credit:Patrick Johannsen)
 
空間規劃上,KinderKunstLabor 共有地上四層、一層地下室與戶外綠地空間。一樓是迎賓與遊戲區,設有附戶外座位的咖啡廳 Das Altoona;二樓為展覽與展示空間;三樓則規劃各式藝術實驗室與工作坊,其中兩層樓高的半戶外實驗室由木格柵圍繞,並設有大型互動裝置 Toshi’s Gift;四樓則以一座兒童圖書館為核心。此外,戶外也結合 Altoonapark 公園綠地與可互動的藝術雕塑,讓室內與自然環境彼此延伸。
 
 (Photo Credit:Max Kropitz)
(Photo Credit:Patrick Johannsen)
(Photo Credit:KinderKunstLabor)

KinderKunstLabor 想成為的,遠遠不只是座兒童博物館,它的願景是成為一座結合藝術、研究、教育、公共交流與社會實驗的「第三空間」。孩子能在這裡遊玩、與藝術家一起創作與實驗、家長與教育工作者也能重新感受孩子觀看世界的方式。不同世代、不同背景的人在這裡相遇,或許也重新學習如何透過藝術理解彼此,並一起想像未來公共空間更多元而開放的可能。

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