藤本壯介建築展台北登場：《原初．未來．森》從大阪萬博「大屋根」，走進30年的思想森林
《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站來到忠泰美術館，8月15日正式開展。以逾百件模型、手稿與影像，循著未來、空間與思想的路徑，帶領觀眾一步步走進他的建築「思想森林」。
2025 年大阪．關西萬博落幕後，那座全長 2 公里、環抱整個會場的「環形大屋頂」（Grand Ring），已經成為許多人心中對藤本壯介最鮮明的印象。然而，若將視線往回拉，會發現「環」並不是突然出現在他創作中的形式。
2025 年大阪．關西萬博「環形大屋頂」（Grand Ring）」以全長約 2 公里的巨大木構環抱會場，將分散的展館、人群與活動串聯其中；「環」所呈現的包圍、開放與連結，也延續了藤本壯介 30 餘年來反覆探索的建築命題。 © Iwan Baan
從北海道的森林、早期住宅對內外邊界的實驗，到沒有單一中心的兒童心理治療設施，再到尚未存在的未來城市「Resonatia」，藤本壯介 30 餘年的建築實踐，始終反覆追問著相似的問題：建築如何既包圍、又開放？個體如何與群體共存？自然與人工、室內與戶外，真的需要一道明確的界線嗎？
2025 年，東京森美術館為藤本壯介舉辦了生涯至今規模最大的個展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》；今年，海外巡迴首站來到台北，作為忠泰美術館十週年系列展覽首檔，集結逾百件建築計畫的模型、手稿、影像與設計試作，並橫跨忠泰美術館與建國啤酒廠成品倉庫兩個展區。
但這並不是一次回顧。藤本壯介在展覽寄語中寫道：「與其說是回顧展，更是一個現在進行式、是朝向未來的展覽。」這句話，提供了理解整場展覽的入口。這不是一場展示藤本壯介「做過什麼」的展覽，而是試圖帶人走進他的思想森林，理解建築究竟是「如何被想出來」的。
忠泰美術館十週年系列展覽《藤本壯介建築展：原初．未來．森》主視覺（橫式） © 忠泰美術館
《藤本壯介建築展：原初．未來．森》自東京森美術館展出後，海外巡迴首站來到台北。圖為藤本壯介與忠泰美術館、森美術館代表合照 © 忠泰美術館
《原初．未來．森》沒有選擇最直覺的年代排序。考量許多觀眾對藤本的認識有限，策展人近藤健一在第一章先以大型圖片、文字與代表作建立基本座標。接著，不是回到他 1990 年代的作品開始，而是直接進到「未來之森」。
展覽沒有預設觀眾已經熟悉藤本壯介，而是先在入口以大型圖像與歷年代表作建立認識座標；懸吊於大廳的「Resonatia」模型，則已悄悄將觀看方向從過去引向未來。 © 忠泰美術館
藤本壯介與資料科學家宮田裕章共同提出「共鳴城市」，並透過 AI 建構約四萬字的未來都市設定，再發展出名為「Resonatia」的城市。不同尺度的球體彼此連結，容納不同活動與個體，試圖重新思考當代城市不斷分類、標準化之後，人與人、人與自然之間還能如何建立關係。
因此，觀眾首先看到的不是藤本的「過去」，而是他的思想如果繼續往前推進，可能抵達什麼地方。接下來的展覽，才一步步回答：這樣的未來究竟從何而來？
「未來之森」展區，藤本與資料科學家宮田裕章共同構想的未來城市「Resonatia」，以彼此連結的球體重新想像人、自然與城市共存的可能。 © 忠泰美術館
緊接著的「開放之環」則讓抽象的「連結」成為真實空間。藤本壯介提到，建築師的工作是打造人與人、人與自然之間關係的「場域」，或許就是一種讓自然與人工交融的「未來森林」。這句話，幾乎是理解「開放之環」的鑰匙。
「開放之環」主題展場照（主展區） © 忠泰美術館
從武藏野美術大學美術館・圖書館的螺旋書架，到匈牙利音樂之家以圓形屋頂創造內外連續性，「展開與包圍」的想法早已反覆出現；到了 2025 年大阪・關西萬博，這個命題被放大到城市尺度。周長約 2 公里的環形大屋頂，既是巨型木構建築，也是串聯各國展館與活動的環狀動線，一方面把分散的個體聚集在同一個環裡，另一方面又向外部世界敞開。多元讓不同價值得以共存，卻也可能帶來分裂，環形大屋頂想做的，正是重新建立彼此的連結。
「開放之環」主題展場照（主展區） © 忠泰美術館
「開放之環」展區以大阪・關西萬博「環形大屋頂」為核心，從整體模型、藤本壯介的設計手稿到木構細節，呈現「環」如何從反覆推敲的空間構想，逐步發展為串聯不同展館、人群與活動的巨大場域 © 忠泰美術館
「開放之環」主題展場照（主展區） © 忠泰美術館
台北展特別將環形大屋頂 1：5 的大型局部模型移至建國啤酒廠成品倉庫，讓觀眾能真正走進結構之間，用身體感受柱列與空間，也讓這座誕生於世界博覽會的建築，與承載台北產業歷史的古蹟，形成一場新舊時空的對話。
衛星展區「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」1：5大型局部建築模型 展場照。觀眾得以走入木構柱列之間，從觀看模型轉為以身體感受建築的尺度與結構 © 忠泰美術館
「我們生活在各種價值觀紛陳的時代，這種價值的片段化既帶來孤獨，卻也帶來益處，因此我一直在探索能否創造出豐富人們生活，並促進人與人之間關係的「連結」。」－－藤本壯介
1971 年出生於北海道的藤本壯介，童年熟悉的雜樹林景觀，是他理解空間最早的原點。但「森林」持續出現在他作品裡，不只是出於對自然的懷念。來到東京後，他在錯綜複雜的巷弄與都市景觀裡，看見城市與森林相似的狀態：「混雜之中蘊含著寬鬆的秩序」。
森林裡沒有一棵樹統攝全局，每個生命以不同尺度、方向與距離存在，看似混雜，卻共同形成整體；城市亦然。藤本所說的「森林」，因此更接近一種理解關係的方法：建築是否可以不急著把自然與人工、室內與室外、個體與群體劃分清楚，而保留曖昧、偶然與共存的可能？
「思想之森」將藤本壯介不同時期、不同尺度的建築模型錯落配置於空間中，甚至懸吊於觀眾頭頂，讓人如同穿行林間般，在沒有單一中心與固定觀看順序的展場裡自由探索。 © 忠泰美術館
「思想之森」展場呼應藤本對「森林」的理解：看似混雜的個體，以各自的尺度、距離與方向共存，形成一種寬鬆而豐富的秩序。 © 忠泰美術館
「思想之森」將逾百個計畫重新整理為「展開與包圍」、「眾中之眾」與「未分化」三條彼此交錯的系譜，這三條系譜彼此交錯，一件作品甚至可能同時具備三者特徵，更像森林地下交錯的根系，在不同作品中持續重新組合。
不同尺度與時期的模型錯落分布於「思想之森」，「展開與包圍」、「眾中之眾」與「未分化」三條思想系譜彼此交錯，如同森林根系般，在不同作品中反覆出現、重新組合。「思想之森」展場照 © 忠泰美術館
「森林」也成為展覽的展示方法，模型與物件被置於高低不一的位置，如同森林裡高度與生長方向各異的樹木。觀眾不是站在一條筆直的時間軸外閱讀藤本，而是實際穿梭於不同時期、尺度與想法之間，在移動與觀看中自行建立關係。
展覽先以未來與思想建立作品之間的關係，最後再讓時間重新進場。
由建築史學家倉方俊輔監修、為台北展重新編輯的年表，從藤本 1994 年東京大學畢業一路延伸到未來，將建築作品與建築界事件、社會史交叉並置。讓觀眾看見，建築師的思想並非在真空裡獨自發展。例如 2011 年東日本大震災後，藤本與伊東豐雄等人共同設計「陸前高田互助之家」，後續的石卷市、仙台市複合設施，也都與震災後對城市與共同生活的重新思考有關。
不同於一般回顧展從年代出發，《原初．未來．森》直到「軌跡之森」才回到時間軸。 © 忠泰美術館
作品、建築界與社會事件在此交叉並置，搭配藤本壯介歷年的手稿與筆記，讓觀眾在走過「未來」與「思想」之後，再回頭理解這些建築思考如何在三十餘年間逐步形成。© 忠泰美術館
「軌跡之森」展場照 © 忠泰美術館
真正的建築無法被搬進美術館，我們能看到模型、圖面與影像，卻很難複製人在真實建築裡對距離、尺度與光線的感受。因此，一場建築展真正需要轉譯的，從來不只是建築的形體，而是觀看建築的方法。藤本壯介所說的「朝向未來的展覽」或許正是如此，當觀眾離開展場，開始注意一道牆如何界定內外、一座城市如何讓陌生人產生關係，這座「未來森林」，才真正繼續生長。
展覽將舉辦專家導覽、開幕講座等系列活動。
《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026.08.15－2027.01.03
主展區｜忠泰美術館
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫
開放時間｜週二至週日 10:00－18:00，週一休館
票價｜全票 250 元、優待票 200 元，一票可參觀雙展區；每週三憑學生證可享當日單次免費參觀。
開展首日｜8.15
藤本壯介將於上午親自帶領專場導覽，分享建築哲學；下午舉辦開幕講座暨簽書會，由建築學者謝宗哲主持，邀請藤本壯介、森美術館館長片岡真實與忠泰美術館總監黃姍姍，交流臺日建築策展經驗與未來城市想像。
展覽限定與延伸企劃｜
展場同步販售日本進口專刊及系列周邊，後續推出臺灣限定展覽手冊；並與 ONIBUS COFFEE、TSUTAYA BOOKSTORE 打造主題書區，以及攜手 Nikai 二階割烹推出期間限定「建築割烹」套餐。開幕期間另有官方社群優惠及抽獎活動，詳細辦法依忠泰美術館公告為準。
從北海道的森林、早期住宅對內外邊界的實驗，到沒有單一中心的兒童心理治療設施，再到尚未存在的未來城市「Resonatia」，藤本壯介 30 餘年的建築實踐，始終反覆追問著相似的問題：建築如何既包圍、又開放？個體如何與群體共存？自然與人工、室內與戶外，真的需要一道明確的界線嗎？
2025 年，東京森美術館為藤本壯介舉辦了生涯至今規模最大的個展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》；今年，海外巡迴首站來到台北，作為忠泰美術館十週年系列展覽首檔，集結逾百件建築計畫的模型、手稿、影像與設計試作，並橫跨忠泰美術館與建國啤酒廠成品倉庫兩個展區。
但這並不是一次回顧。藤本壯介在展覽寄語中寫道：「與其說是回顧展，更是一個現在進行式、是朝向未來的展覽。」這句話，提供了理解整場展覽的入口。這不是一場展示藤本壯介「做過什麼」的展覽，而是試圖帶人走進他的思想森林，理解建築究竟是「如何被想出來」的。
不從年代開始，而是一步步走進藤本壯介
《原初．未來．森》沒有選擇最直覺的年代排序。考量許多觀眾對藤本的認識有限，策展人近藤健一在第一章先以大型圖片、文字與代表作建立基本座標。接著，不是回到他 1990 年代的作品開始，而是直接進到「未來之森」。
藤本壯介與資料科學家宮田裕章共同提出「共鳴城市」，並透過 AI 建構約四萬字的未來都市設定，再發展出名為「Resonatia」的城市。不同尺度的球體彼此連結，容納不同活動與個體，試圖重新思考當代城市不斷分類、標準化之後，人與人、人與自然之間還能如何建立關係。
因此，觀眾首先看到的不是藤本的「過去」，而是他的思想如果繼續往前推進，可能抵達什麼地方。接下來的展覽，才一步步回答：這樣的未來究竟從何而來？
開放之環：建築如何重新建立連結
緊接著的「開放之環」則讓抽象的「連結」成為真實空間。藤本壯介提到，建築師的工作是打造人與人、人與自然之間關係的「場域」，或許就是一種讓自然與人工交融的「未來森林」。這句話，幾乎是理解「開放之環」的鑰匙。
從武藏野美術大學美術館・圖書館的螺旋書架，到匈牙利音樂之家以圓形屋頂創造內外連續性，「展開與包圍」的想法早已反覆出現；到了 2025 年大阪・關西萬博，這個命題被放大到城市尺度。周長約 2 公里的環形大屋頂，既是巨型木構建築，也是串聯各國展館與活動的環狀動線，一方面把分散的個體聚集在同一個環裡，另一方面又向外部世界敞開。多元讓不同價值得以共存，卻也可能帶來分裂，環形大屋頂想做的，正是重新建立彼此的連結。
台北展特別將環形大屋頂 1：5 的大型局部模型移至建國啤酒廠成品倉庫，讓觀眾能真正走進結構之間，用身體感受柱列與空間，也讓這座誕生於世界博覽會的建築，與承載台北產業歷史的古蹟，形成一場新舊時空的對話。
思想之森：森林不是造型，而是一種理解關係的方法
「我們生活在各種價值觀紛陳的時代，這種價值的片段化既帶來孤獨，卻也帶來益處，因此我一直在探索能否創造出豐富人們生活，並促進人與人之間關係的「連結」。」－－藤本壯介
1971 年出生於北海道的藤本壯介，童年熟悉的雜樹林景觀，是他理解空間最早的原點。但「森林」持續出現在他作品裡，不只是出於對自然的懷念。來到東京後，他在錯綜複雜的巷弄與都市景觀裡，看見城市與森林相似的狀態：「混雜之中蘊含著寬鬆的秩序」。
森林裡沒有一棵樹統攝全局，每個生命以不同尺度、方向與距離存在，看似混雜，卻共同形成整體；城市亦然。藤本所說的「森林」，因此更接近一種理解關係的方法：建築是否可以不急著把自然與人工、室內與室外、個體與群體劃分清楚，而保留曖昧、偶然與共存的可能？
「思想之森」將逾百個計畫重新整理為「展開與包圍」、「眾中之眾」與「未分化」三條彼此交錯的系譜，這三條系譜彼此交錯，一件作品甚至可能同時具備三者特徵，更像森林地下交錯的根系，在不同作品中持續重新組合。
- ．「展開與包圍」談建築如何讓人感到被保護，同時保持對外開放？
- ．「眾中之眾」聚焦個體與群體。如 2006 年兒童心理治療設施，以 24 個白色方盒鬆散串聯成一座聚落；2019 年「白樹」讓 193 座陽台如枝葉般向外伸展。
- ．「未分化」挑戰空間依功能分類的慣性思考。House NA裡，階梯同時是房間的一部分；2013 年蛇形藝廊展覽館中，鋼管網格既是結構，也能成為座椅。
「森林」也成為展覽的展示方法，模型與物件被置於高低不一的位置，如同森林裡高度與生長方向各異的樹木。觀眾不是站在一條筆直的時間軸外閱讀藤本，而是實際穿梭於不同時期、尺度與想法之間，在移動與觀看中自行建立關係。
走過藤本壯介三十年的思考，最後，才回到時間
展覽先以未來與思想建立作品之間的關係，最後再讓時間重新進場。
由建築史學家倉方俊輔監修、為台北展重新編輯的年表，從藤本 1994 年東京大學畢業一路延伸到未來，將建築作品與建築界事件、社會史交叉並置。讓觀眾看見，建築師的思想並非在真空裡獨自發展。例如 2011 年東日本大震災後，藤本與伊東豐雄等人共同設計「陸前高田互助之家」，後續的石卷市、仙台市複合設施，也都與震災後對城市與共同生活的重新思考有關。
離開展場之後，「未來之森」的繼續生長
真正的建築無法被搬進美術館，我們能看到模型、圖面與影像，卻很難複製人在真實建築裡對距離、尺度與光線的感受。因此，一場建築展真正需要轉譯的，從來不只是建築的形體，而是觀看建築的方法。藤本壯介所說的「朝向未來的展覽」或許正是如此，當觀眾離開展場，開始注意一道牆如何界定內外、一座城市如何讓陌生人產生關係，這座「未來森林」，才真正繼續生長。
《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026.08.15－2027.01.03
主展區｜忠泰美術館
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫
開放時間｜週二至週日 10:00－18:00，週一休館
票價｜全票 250 元、優待票 200 元，一票可參觀雙展區；每週三憑學生證可享當日單次免費參觀。
開展首日｜8.15
藤本壯介將於上午親自帶領專場導覽，分享建築哲學；下午舉辦開幕講座暨簽書會，由建築學者謝宗哲主持，邀請藤本壯介、森美術館館長片岡真實與忠泰美術館總監黃姍姍，交流臺日建築策展經驗與未來城市想像。
展覽限定與延伸企劃｜
展場同步販售日本進口專刊及系列周邊，後續推出臺灣限定展覽手冊；並與 ONIBUS COFFEE、TSUTAYA BOOKSTORE 打造主題書區，以及攜手 Nikai 二階割烹推出期間限定「建築割烹」套餐。開幕期間另有官方社群優惠及抽獎活動，詳細辦法依忠泰美術館公告為準。
