東倫敦新文化地標「V&A East Museum」：從 Balenciaga 洋裝汲取靈感，以折疊立面向城市敞開

去年 5 月，V&A East Storehouse 東區典藏庫以「開放式庫房」之姿開幕，讓訪客得以走入平時不對外公開的館藏世界，甚至能近距離接觸超過數十萬件的豐富藏品，革命性的觀展模式引起熱議；如今，V&A East 計畫的另一座新館「V&A East Museum」也甫於 4 月 18 日正式對外開放，V&A 在東倫敦版圖迎來了最後一塊拼圖！

 

坐落伊麗莎白女王奧林匹克公園內的 V&A East Museum 與典藏庫距離僅約 15 分鐘的路程，兩者卻肩負著截然不同的任務：Storehouse 聚焦於對典藏的探索，V&A East Museum 則把目光放在「製作」本身，探討創意如何誕生，以及藝術、設計與人之間的交流。這座由 V&A 與年輕世代及東倫敦社群共同打造的新館，不僅是英國近十年來規模最大的全新博物館計畫 V&A East 的重要里程碑，也將為倫敦帶來一處標誌性的新藝文地標。
 

 

 

除了展示和收藏功能，V&A East Museum 希望自己是一座親切且向所有人開放的博物館，特別是年輕族群、東倫敦居民，和那些覺得博物館有距離感的人們。為了回應這項使命，都柏林建築事務所 O'Donnell + Tuomey 從「開放」與「公共性」出發，思考一座當代博物館如何與城市產生連結，以工藝、材料與創造實踐為核心，打造出這座五層樓高的獨特建築，吸引人們自然走入其中。
 

 

博物館的造型起源相當有趣，設計靈感是來自數年前在 V&A South Kensington 舉辦的 Cristóbal Balenciaga 大型回顧展，設計團隊受到其雕塑般的皺摺洋裝啟發，尤其著迷於服裝與身體之間所形成的空間感，以及日本美學中「間」（Ma）的概念。O’Donnell + Tuomey 創辦人 John Tuomey 曾提到他開始思考「人體與布料之間的空間究竟是什麼，以及它能成為什麼」，而這樣的思考最終轉化為建築概念：立面如同一件立體的「折疊裙裝」，外皮與內部結構之間的空間，則成為一條貫穿全館、富有層次感的垂直動線。

 

整體外觀猶如一件包覆建築的立體服裝，由 479 塊沙色預鑄混凝土板構成，每塊皆擁有獨特形狀與紋理，並引用 V&A logo中的線條元素。這些混凝土板如同巨大的立體拼圖，在三維折面上形成連續圖樣，隨著日照變化呈現不同光影表情。建築師也將座椅直接整合進立面設計之中，讓人們能夠乘坐休息，進一步模糊了建築與公共空間之間的界線。
 

 

 

延續開放共享的理念，V&A East Museum 設置兩個主要入口，一處位於 Aquatic Walk、Tallow Bridge 前方的下層入口，另一處則位於 Stratford Walk 的平台層入口。兩者皆以三角形開口迎接訪客，其造型呼應服裝打版時用來塑造立體輪廓的剪裁線，也再次扣合整棟建築的服裝隱喻。更特別的是，館內未設置傳統售票大廳或明確的進入門檻，直接連接公共空間，創造出近似城市廣場的開放氛圍，讓人們能自然地走入其中。
 

 

館內空間則沿著中央核心向上展開，兩座常設展廳、一座近 900 平方公尺的特展空間、教育學習設施、活動空間、商店與咖啡館垂直分布於五個公共樓層之中。各樓層透過從外牆厚度中雕塑而出的連續動線串聯，形成一條環繞建築向上的探索路徑。
 

建築內部以白色調為主，搭配水磨石混凝土地板，呼應戶外公共空間的調性。沿途配置的窗景持續將自然光引入室內，讓人們在移動過程中能向外看到 East Bank 和城市景觀。建築外殼中還另外鑿出三座公共露台，人們可在此休憩和活動，光線也得以深入建築內部；至於對光線較敏感的展覽空間則配置於建築核心位置，以兼顧展示需求與文物保存。
 

 

 

與傳統以年代或媒材分類的博物館不同，V&A East Museum 將策展焦點放在「創造」本身。館內兩座免費常設展廳「Why We Make」集結超過 500 件橫跨藝術、建築、設計、表演藝術與時尚領域的館藏，透過不同時代與創作領域之間的對話，探討身分認同、創意社群、社會正義、身心健康與環境行動等當代議題。從 Beyoncé 曾穿著的 Molly Goddard 洋裝，到 16 世紀義大利畫家 Sofonisba Anguissola 的肖像作品，來自不同時空背景的物件在此並置展出，構成觀看當代文化的新視角。
 

 

開館首檔特展《The Music Is Black: A British Story》則聚焦英國黑人音樂如何自 1900 年以來深刻影響英國文化與全球流行文化，展出 Joan Armatrading 的童年吉他、Little Simz 的服裝，以及多位藝術家的攝影作品。未來，館方也將透過定期輪替的「New Work」委託創作計畫，邀請藝術家、設計師與社群共同回應東倫敦及當代社會的重要議題。

 

隨著 V&A East Museum 開幕，V&A East 計畫終於完整成形，若說 Storehouse 讓人看見典藏與保存的幕後運作，那麼新館則聚焦於創造、交流與文化如何持續被生產。兩座館舍的策展脈絡彼此交織、互為補充，共同構成 V&A 在東倫敦的新文化基地，也體現其希望打破博物館門檻、讓更多年輕人與在地居民參與其中的願景。當博物館不再只是展示作品的場所，而是一處讓人們相遇、停留、思考與參與的公共空間時，V&A East Museum 所描繪的，或許正是當代文化機構與城市、社群之間關係的另一種可能。