Peter Zumthor 打造 LACMA 新展館！David Geffen Galleries 以蜿蜒混凝土量體，重新想像美術館的觀看方式

歷經 20 多年的籌備、設計大改與拆建爭議，洛杉磯郡立美術館（LACMA）的全新展館「大衛·葛芬展廳」（David Geffen Galleries）終於在今年五月正式對外開放！

這座以建築混凝土與玻璃構成、蜿蜒伸展如一條巨蛇的新藝術地標，是瑞士建築大師 Peter Zumthor 在美國的第一件作品，也成為了 LACMA 典藏常設展的新家。不同於傳統美術館「白盒子」的空間形式，他將整座展覽空間抬升至城市上方，試圖讓人們以更自由、開放的方式與藝術相遇。
 

一場走了 20 多年的美術館改造

David Geffen Galleries 的誕生，其實是 LACMA 長達兩個世代的校園改造計畫。早在 2001 年，LACMA 便啟動園區更新的競圖；Peter Zumthor 於 2009 年開始研究館舍東側基地，2013 年提出第一版設計，隔年因鄰近古生物地質遺址而大幅修改方案，2020 年更頂著各界對拆除既有舊館建築群的激烈論戰推進工程，一路的波折和爭議不斷，直到 2024 年才完成建築主體，並於今年迎來開幕。

作為 Peter Zumthor 在美國的首件大型委託案，他與執行建築團隊 SOM（Skidmore, Owings & Merrill）密切合作，將他向來細膩的材料詩學，放大為一座帶有粗獷主義氣質的宏偉「混凝土雕塑」。
 

一條約 274 公尺長的水平展覽層，被七座大小不一的混凝土量體托起，離地約 9 公尺；整座建築共用掉約 6.5 萬立方公尺的混凝土，柔和的曲線讓原本厚重的材料呈現出流動感。粗獷而未經過度修飾的混凝土表面，保留著澆置與施工留下的痕跡，玻璃窗的映襯與穿透下，龐大的量體展現出既沉著厚重卻又輕盈漂浮的張力，體現出 Peter Zumthor 對「材料性」與真實構造感的極致追求。
 

 

在海洋意象與日光呼吸中的非線性漫遊

走上戶外階梯來到到展覽層，迎面而來的並不是傳統美術館常見的方正白盒子。約一萬平方公尺的空間集中在單一樓層，27 個大小不同的展廳散落其中，沒有固定的參觀順序，也沒有按照年代、地域或收藏部門劃出邊界。空間沒有明確的正面與背面，觀眾可以自由選擇方向，在不同尺度的空間之間移動，讓觀看更像是一場漫遊。
 

環繞展層外圍的，是由 243 塊客製玻璃組成的連續弧形玻璃帷幕，引入南加州暖陽的同時，也將洛杉磯街景、Hancock Park、La Brea Tar Pits 和 LACMA 其他館舍帶進視野。光線隨著季節、時刻與天氣起伏，在室內流轉，不同的展廳也有不同的明暗層次。為了保護珍貴作品，除了玻璃具防紫外線功能，更請到日本國寶級紡織設計師須藤玲子量身訂做了不同密度的金屬薄紗遮陽簾。
 

「海」則成為空間流動感的重要隱喻。開幕首展以太平洋、印度洋、大西洋與地中海為線索，由 45 位策展人共同構思，把跨越不同年代與地域的作品重新放在一起，讓整層樓像一片持續交會的海洋。進入展廳，內牆捨棄了常見的冷調白牆，轉而汲取美洲原住民古老的礦物顏料智慧，漆上暗紅、湛藍與墨黑等色彩，與粗獷素樸的混凝土肌理互相呼應。
 

 

從城市廣場到混凝土裡的土地記憶

懸空的展覽層之下，七座落地的基座容納了各種公共與生活機能，包括 LACMA Store、咖啡廳、教育中心等，餐廳、酒吧與劇場空間也陸續進駐。被抬高的展覽層下方則形成約 1.4 公頃的遮蔭戶外廣場，即使不進入展廳，也能穿越、停留或舉辦的多元的活動，讓美術館自然融入周遭社區中。
 

戶外廣場本身也是藝術的一部分。其中覆蓋整片廣場的，是墨西哥知名當代藝術家 Mariana Castillo Deball 的《Feathered Changes》，她將郊狼、美洲黑熊與浣熊等加州原生動物的遷徙足跡，以及取自古代中美洲圖像的羽蛇意象帶進步道中。另外，像是美國雕塑家 Tony Smith 的《Smoke》 等 LACMA 經典大型作品，也重新回到館舍周圍。
 

David Geffen Galleries 的位置過去曾是海床，並緊鄰著承載千萬年歷史的拉布雷亞瀝青坑，Peter Zumthor 與設計團隊透過混凝土、海洋意象、原住民色彩和加州陽光，把遠古與當代的記憶重新帶回這片土地，也讓這座建築成為洛杉磯自身故事的延伸。