【普立茲克大師與他的家具們】迷戀材料的無限可能,瑞士建築團隊Herzog & de Meuron翻玩結構
瑞士建築團隊 Herzog & de Meuron,堪稱對材料專精的前衛研究者,每每新作也絕對是當地不可錯過的超級地標性建築,例如北京鳥巢、東京Prada、馬德里 CaixaForum Madrid、德國 VitraHaus,再到6月份剛開幕的倫敦 Tate Modern 新館 Switch House,總是吸引無數建築迷前往朝聖(看到好多建築迷在社群網站上的打卡總是心癢癢想飛去現場朝聖啊)。
Herzog & de Meuron對於建築型式的表達並不在於結構性,而是以建築本質(essence)與秩序(discipline )的思考回應著材料本質、基地位置,讓材料本身的物質性賦予建築皮層的表情。建築師往往都會針對建築作品規劃相應的家具設計,那麼,專精於材料的Herzog & de Meuron,其家具設計是不是也像他們的建築作品一樣,大玩結構與材料呢?【普立茲克大師與他的家具們】單元來到第五波,Herzog & de Meuron的家具設計,延續著其鮮明的辨識度,收藏 Herzog & de Meuron 的家具,就像是擁有一座座的微型建築呢。如果看不到Herzog & de Meuron的建築,也只能買他的作品來過乾癮了。
Herzog & de Meuron對於建築型式的表達並不在於結構性,而是以建築本質(essence)與秩序(discipline )的思考回應著材料本質、基地位置,讓材料本身的物質性賦予建築皮層的表情。建築師往往都會針對建築作品規劃相應的家具設計,那麼,專精於材料的Herzog & de Meuron,其家具設計是不是也像他們的建築作品一樣,大玩結構與材料呢?【普立茲克大師與他的家具們】單元來到第五波,Herzog & de Meuron的家具設計,延續著其鮮明的辨識度,收藏 Herzog & de Meuron 的家具,就像是擁有一座座的微型建築呢。如果看不到Herzog & de Meuron的建築,也只能買他的作品來過乾癮了。
一切的起源從材料開始。
這是普立茲克獎得主 Herzog & de Meuron 的執著與迷戀,也是他們的建築作品極少重複的關鍵。無論是那個被暱稱為鳥巢,將結構與立面整合為一的北京國家體育場,或是宛如晶透水晶盒東京Prada旗艦店,Herzog & de Meuron 透過對於建築材料的研發及創新,不斷開創出嶄新面貌,引領著建築變化的趨勢。
才剛於6月開幕的倫敦泰特美術館(Tate Modern)新館 Switch House 正是出自 Herzog & de Meuron 之手,而建築迷們也肯定知道,最初將巨大的倫敦河岸發電廠改造為泰特美術館(Tate Modern)的也是他們。泰特美術館能自2000年開館後,短時間內躍升為世界上最重要的現代美術館之一,建築所帶來的空間魅力是關鍵。Herzog & de Meuron 保留了原有的褐色粘土磚的外牆及四四方方的空間,只用引入少許的自然光線,便突出了其20世紀工業建築風格的特色,帶來一種巨大、空曠,令人印象深刻的空間體驗,與曾於此展出過的當代藝術大師之作們相得益彰,創造出只屬於泰特美術館的獨特。
Herzog & de Meuron 為 Tate Modern 所設計的增建案,日前於6月17日正式盛大開幕,新館名稱被稱為扭轉屋(Switch House),10層樓高的建築有如金字塔般地建築設計,與原工業遺址的場館形成新舊交融的組合。(Photo Credit:Tate Modern)
才剛於6月開幕的倫敦泰特美術館(Tate Modern)新館 Switch House 正是出自 Herzog & de Meuron 之手,而建築迷們也肯定知道,最初將巨大的倫敦河岸發電廠改造為泰特美術館(Tate Modern)的也是他們。泰特美術館能自2000年開館後,短時間內躍升為世界上最重要的現代美術館之一,建築所帶來的空間魅力是關鍵。Herzog & de Meuron 保留了原有的褐色粘土磚的外牆及四四方方的空間,只用引入少許的自然光線,便突出了其20世紀工業建築風格的特色,帶來一種巨大、空曠,令人印象深刻的空間體驗,與曾於此展出過的當代藝術大師之作們相得益彰,創造出只屬於泰特美術館的獨特。
Herzog & de Meuron 為 Tate Modern 所設計的增建案,日前於6月17日正式盛大開幕,新館名稱被稱為扭轉屋(Switch House),10層樓高的建築有如金字塔般地建築設計,與原工業遺址的場館形成新舊交融的組合。(Photo Credit:Tate Modern)
新館 Switch House 是一座宛如現代金字塔的十層樓建築,摺疊般的混凝土結構椅33.6萬塊穿孔格子狀的磚石覆蓋,突顯了新建築的獨特,同時也能與本館的褐色粘土磚外牆和諧搭配,格子狀的磚石更讓進入室內的自然光化身成細碎迷人的光線。Herzog & de Meuron 迷戀各種材料,磚、石、混凝土、木料、金屬、玻璃、甚至是舊建築本身帶有歲月感的用材,都在他們的慧眼及研發創新下展現更多可能。
如此特色也反應在 Herzog & de Meuron 所設計的家具之中。其實,Herzog & de Meuron 挺專注於建築設計的,他們的家具作品不多,且大多是承接了建築空間設計後,順道為空間設計相應的家具或燈具。但有太多人對他們設計的家具感興趣了,今年初 Herzog & de Meuron 特別把從2002年起設計過的家具及燈具、家飾重新整理,開闢專屬的網路平台,分享家具的創作及實驗成果,也讓想要收藏的人可以從此處購得。(Photo Credit:Herzog & de Meuron)
把材料的純粹感搬進屋內
無論何種材料,能突顯出其最純粹的質地才是本事。一般木頭家具常見的材料處理方式,可能是切割或榫接,然而 Herzog & de Meuron 偏不這麼做,他們的三款椅凳設計:Hocker stool、X-Hocker stool 以及 Corker 就各自運用了不同的實驗手法來打造椅凳造型。
無論何種材料,能突顯出其最純粹的質地才是本事。一般木頭家具常見的材料處理方式,可能是切割或榫接,然而 Herzog & de Meuron 偏不這麼做,他們的三款椅凳設計:Hocker stool、X-Hocker stool 以及 Corker 就各自運用了不同的實驗手法來打造椅凳造型。
與 Vitra 合作的 Hocker stool 是少數容易買到的 Herzog & de Meuron 家具作品,仔細觀察其造型,想必Vitra當初也是費了不少功夫在製作上啊!Hocker stool 有著獨特的曲線,單純的木料切割、打磨或拼接都無法做出這個造型,它就像是一整塊的長方木頭,畫出三等分,並在間隔處用旋轉的方式刨去木料,在兩側留下曲線柔美的鏤空。由於 Herzog & de Meuron 對於木材技術的不斷實驗之下,Hocker stool 最終只需要三個基本的車床操作即可打造出 Hocker stool 這般柔美且獨特的造型。
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2003年為家具大廠Vitra所設計的家具 Hocker Stool,簡單而直覺式的外型設計,採取了樺木材質,建築師以一塊完整的實木進行加工,整體就像是一座 Herzog & de Meuron 的微型建築,辨識度極高。(Photo Credit:Vitra)
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2003年為家具大廠Vitra所設計的家具 Hocker Stool,簡單而直覺式的外型設計,採取了樺木材質,建築師以一塊完整的實木進行加工,整體就像是一座 Herzog & de Meuron 的微型建築,辨識度極高。(Photo Credit:Vitra)
2011年所設計的X-Hocker Stool。(Photo Credit:Herzog & de Meuron)
X-Hocker stool 則是挑戰將椅腳交叉,如同其名稱,Herzog & de Meuron 將凳子的四個椅腳交叉於一個中心點後,再向下支撐,造型就像是將四根椅腳打了個中心結一般。透過精密的數位科技,突破傳統木料家具連接的限制,開創出新的可能性。X-Hocker stool 原本是為了一個私人住宅建築案所做的家具,後來邁阿密的 Perez Art Museum 也選用了這件家具擺放於空間中,建築迷們想收藏的話,可於 Herzog & de Meuron 的官網上訂購。
完成於2012年的 corker ,為2012年倫敦蛇形藝廊戶外展館所設計的家具,一如其名軟木塞的字義,當時蛇形藝廊以漂浮式的屋頂與下挖式空間,而地面材質就採取軟木鋪面,而家具自然也順應著日常可見的軟木塞來做為外型設計,材料的來源是從廢棄隔熱軟木回收的軟木塊,特殊的質感也觸發著人們全新的感官體驗。(Photo Credit:Herzog & de Meuron)
另一款 Corker 椅凳同樣誕生於實驗性的製作技術,當時是為了2012年蛇形藝廊夏季展館所做。將兩塊廢棄絕緣軟木放置於高壓釜內,透過熱能與壓力讓軟木顆粒釋放出天然樹脂,並以其作為黏合劑,讓兩塊軟木合為一體,並產生新的豐富的深色紋理。
X-Hocker stool 則是挑戰將椅腳交叉,如同其名稱,Herzog & de Meuron 將凳子的四個椅腳交叉於一個中心點後,再向下支撐,造型就像是將四根椅腳打了個中心結一般。透過精密的數位科技,突破傳統木料家具連接的限制,開創出新的可能性。X-Hocker stool 原本是為了一個私人住宅建築案所做的家具,後來邁阿密的 Perez Art Museum 也選用了這件家具擺放於空間中,建築迷們想收藏的話,可於 Herzog & de Meuron 的官網上訂購。
完成於2012年的 corker ,為2012年倫敦蛇形藝廊戶外展館所設計的家具,一如其名軟木塞的字義,當時蛇形藝廊以漂浮式的屋頂與下挖式空間,而地面材質就採取軟木鋪面,而家具自然也順應著日常可見的軟木塞來做為外型設計,材料的來源是從廢棄隔熱軟木回收的軟木塊,特殊的質感也觸發著人們全新的感官體驗。(Photo Credit:Herzog & de Meuron)
另一款 Corker 椅凳同樣誕生於實驗性的製作技術,當時是為了2012年蛇形藝廊夏季展館所做。將兩塊廢棄絕緣軟木放置於高壓釜內,透過熱能與壓力讓軟木顆粒釋放出天然樹脂,並以其作為黏合劑,讓兩塊軟木合為一體,並產生新的豐富的深色紋理。
光的自由式
椅凳之外,Herzog & de Meuron 最常設計的便是燈具。建築控制了自然光進入室內的形式,燈具則讓人工光源的展現有了更多可能,在材質考量之外,Herzog & de Meuron 更在意的就是點亮之後的光能如何被運用在空間之中。以2002年為 Artemide 所設計的Pipe為例,管形的鋼材結構展現出柔軟以及彈性,讓這盞帶有前衛及外星人感的燈具充滿變化,使用者可以自由調整角度及造型,成為 Artemide 的經典之一。2008年的 Tea 吊燈,看似一顆清透的泡泡,不見燈泡蹤跡,原來光線是透過隱藏於燈具上方的垂直光纖折射及映照而出。
若說建築師家具設計大多是針對建築案的整體性所特別設計,Herzog & de Meuron 不只家具,連燈具也一併考慮了(建築師的偏執可見一般!!),2008年的為西班牙文化中心Tenerife Espacio de las Artes項目所特別設計的Tea吊燈。(左圖 / Photo Credit:Herzog & de Meuron)Pipe燈則是為了瑞士helvetia patria公司總部設計,之後又針對瑞士巴塞爾elsässertor作品中重新開發出落地的版本。(右圖 / Photo Credit:Artemide)
2009年設計的 Act 吊燈,趕上 LED 科技運用,當時 LED 燈最大的問題在於容易過熱,Herzog & de Meuron 以擠壓鋁材作為冷卻器,讓吊燈內的 LED 光源產生的熱能可以朝上下兩方散出,同時映照出明亮且具層次的光線。Herzog & de Meuron 前年再次為 Artemide 設計燈具,LED 技術更趨進步,Herzog & de Meuron 運用鋁材或黃銅壓鑄出喇吧形的燈罩,讓高功率的 LED 柔和漫射出光線,燈罩外側保留擠壓加工過程所留下的痕跡,讓金屬材料呈現出難得的質樸面貌。
若說建築師家具設計大多是針對建築案的整體性所特別設計,Herzog & de Meuron 不只家具,連燈具也一併考慮了(建築師的偏執可見一般!!),2008年的為西班牙文化中心Tenerife Espacio de las Artes項目所特別設計的Tea吊燈。(左圖 / Photo Credit:Herzog & de Meuron)Pipe燈則是為了瑞士helvetia patria公司總部設計,之後又針對瑞士巴塞爾elsässertor作品中重新開發出落地的版本。(右圖 / Photo Credit:Artemide)
2009年設計的 Act 吊燈,趕上 LED 科技運用,當時 LED 燈最大的問題在於容易過熱,Herzog & de Meuron 以擠壓鋁材作為冷卻器,讓吊燈內的 LED 光源產生的熱能可以朝上下兩方散出,同時映照出明亮且具層次的光線。Herzog & de Meuron 前年再次為 Artemide 設計燈具,LED 技術更趨進步,Herzog & de Meuron 運用鋁材或黃銅壓鑄出喇吧形的燈罩,讓高功率的 LED 柔和漫射出光線,燈罩外側保留擠壓加工過程所留下的痕跡,讓金屬材料呈現出難得的質樸面貌。
不自限於風格之中,Herzog & de Meuron 選擇用材質來創新設計語彙,也因此在他們的作品中,我們得以看見同樣的材質在不同時代的展現,木頭不會只有純樸,也可以展現幾何曲線及數位感;金屬不再只是冷列無情,也能有柔情質樸的一片,充滿著變化與可能。於是,我們難以歸類 Herzog & de Meuron,只能期待他們一次次帶來的新的美感及想像囉!