藝術 Art

台北當代即將開展,精選9大亮點畫廊搶先看!

還記得去年藝術界的盛事「台北當代藝術博覽會」嗎?

今年1/17-1/19,再度強勢回歸!隨著首屆台北當代藝術博覽會獲得空前成功,吸引逾28,000名觀眾到場。今年第二屆台北當代集結了99家頂尖畫廊,展區分為「畫廊精粹」、「新生畫廊計畫」、「個人展藝」三大展區,在偌大展場中,該如何逛起呢?MOT TIMES特別精選了9大亮點畫廊、共13組藝術家/團隊,如果喜歡他們可以從這開始逛起!

但因為版面有限,其實仍有許多遺珠之憾,其他畫廊作品也很精彩,若有時間,建議安排至少一個下午來好好逛逛,走入藝術、感受藝術!
 
2019年首次舉辦就創造熱潮與超高討論度的「台北當代藝術博覽會」(台北當代),即將在幾週後風光迎來第二屆!第二屆台北當代除了有生力軍岳鴻飛(Robin Peckham)加入,與共同創辦人任天晉(Magnus Renfrew)一同擔任聯合總監,在最期待的畫廊與藝術家陣容中,有什麼值得一看的?就先從目前各大畫廊釋出的消息中一窺究竟吧!
 
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台灣精選:誠品畫廊、亞紀畫廊、安卓藝術

誠品畫廊 x 豪華朗機工
台灣的誠品畫廊這次將以藝術家團體「豪華朗機工」為參展重頭戲。相信藝術迷對「豪華朗機工」都已不陌生,2017年台北世大運的聖火台可說是讓他們一炮而紅,近幾年的創作能量更是豐沛,在2018台中花博、誠品30週年的「信義藝術計畫」、台北當代藝術館的「小花計畫展」等都有精采作品呈現,讓人不得不期待這次誠品畫廊會端出什麼好菜吸引藏家!

豪華朗機工 LuxuryLogico, “Wondering:Feather“, 2016, Kinetic Sculpture (Stainless steel, motor, carbon fiber), 140 x 248 x 717 cm (Courtesy of ESLITE GALLERY)
 
亞紀畫廊 x 植田正治、藍仲軒
亞紀畫廊主辦的「植田正治逝世20年紀念回顧展」將在2020台北當代期間,同時在華山園區開幕!植田正治也是亞紀畫廊這次參展不可錯過的藝術家,不僅是如此,亞紀畫廊這次將帶來12位藝術家的跨時空對話。其中,獲得2019文化部推薦「MIT新人獎」的年輕藝術家藍仲軒讓人眼睛一亮,創作從攝影出發,逐漸發展成影像、錄像、文字、音訊和複合媒材裝置,探討各種社會議題。


藍仲軒 Lan ChungHsuan, “185536 Shiao Lin“, 2020, archival inkjet print with Diasec, iron, meteor meteorite, 102 x 61 x 16.5 cm( Courtesy of Each Modern)

安卓藝術 x 石晉華、Marina Cruz、Ana Marina Micu
今年甫成立10年的安卓藝術,畫廊主李政勇長期關注於台灣及東南亞藝術,近年來,更持續將藝術視角推廣至日本及羅馬尼亞。在這次台北當代中,在「畫廊精粹」與「個人展藝」單元(Solos)都可以看見安卓所推薦的藝術家作品。
 
「個人展藝」單元中,將呈現菲律賓女性藝術家瑪莉娜.克魯斯(Marina Cruz)的全新個展。克魯斯的油畫作品多以幾近照片寫實的油畫風格描繪服裝局部,藉由那些繁雜繾捲的織物紋理,反映著個人生命與家族記憶的故事;再由衣物細節局部觀察與表現中,重新與曾經穿著的人合而為一,發展出一種從人到物,再由物回到人的「家族群像」系列。


左圖:Marina CRUZ, Fruits from the Heart;右圖:Marina CRUZ, Stitches on garment with pink dots like snowCourtesy of Mind Set Art Center)

在「畫廊精粹」的安卓藝術展區中,則呈現著12位藝術家的群展,其中石晉華、安娜.瑪瑞亞.米庫(Ana Marina Micu)的作品,皆層次細膩,值得細細品思。


石晉華, Pen Walking#168, 2018-2019, Pencil, paper and document, Paper 98×187 cm, document 42×29.7 cm(Courtesy of Mind Set Art Center


 Ana Maria MICU, that tries to ... What future and what role, 2019, Oil on linen, 135×223 cmCourtesy of Mind Set Art Center

放眼亞洲:前波畫廊、Wada Fine Arts、GALLERY TARGET

前波畫廊 x 艾未未
來自紐約/北京的前波畫廊將帶來「世界最具影響力藝術家之一」艾未未的作品,其中這件《Law of the Journey》啟發於難民乘坐橡皮艇航行的新聞事件,他將難民在危險汪洋上的脆弱處境轉譯呈現,表現政治因素造成的全球性災難。


艾未未 Ai Weiwei, “Law of the Journey (Prototype A)“, 2016, Reinforced PVC, 580 x 1640 x 350 cm(Courtesy of CHAMBERS FINE ART


Wada Fine Arts x  石田徹也
Wada Fine Arts將帶來日本藝術家石田徹也的作品,英年早逝的藝術家在31年的短短生涯中留下200多件創作,作品傳達了極度抑鬱、抗拒社會壓迫與扭曲的不安氛圍,彷彿卡夫卡的《變形記》化為影像,荒謬之於卻又深刻展現了當代人的現實處境。


石田徹也Tetsuya Ishida, “Cargo“, 1996, Acrylic on boad, 145.6x103(Courtesy of Wada Fine Arts Y++)

GALLERY TARGET x  KYNE
GALLERY TARGET選擇了日本藝術家KYNE,KYNE自2006年開始活動,從街頭塗鴉的美麗女子肖像開始為人所知,近年作品更登上Casa BRUTUS封面、甚至與adidas等諸多品牌合作,反映了年輕一代的潮流趨勢。


 KYNE, “Untitled“, 2018, Silkscreen on paper, 480 x 600 mm, Edition of 100(Courtesy of GALLERY TARGET)

不能錯過的歐美藝術家:馬凌畫廊、Simon Lee、neugerriemschneider

馬凌畫廊 x 謝素梅
2019年在台北市立美術館舉辦過個展的盧森堡藝術家謝素梅,在台北當代將由香港的馬凌畫廊(Edouard Malingue Gallery)呈獻。謝素梅的作品揉合中西文化經典、轉化為自己獨特語言,長年的音樂背景也融入了她的創作中,以音樂和裝置形塑出詩意的世界。


謝素梅 Su-Mei Tse, “Stone Collection III“, 2019, 8 found stones on pedestal, wood, sand, dimension variables(Courtesy of the artist and Maliguo Gallery)

Simon Lee Gallery x Bernard Frize
來自倫敦的Simon Lee Gallery展位,將可以看到法國藝術家Bernard Frize的大件作品,Bernard Frize作品曾獲巴黎龐畢度中心、巴塞爾美術館等各大美術館收藏,他在繪畫被質疑為過時的1970年代,反而開始深度探索繪畫的本質。


Bernard Frize, “Insulaire j“, Oil on Canvas, 150 x 132 cm(Courtesy of the artist and Simon Lee Gallery)

neugerriemschneider x  Billy Childish、Olafur Eliasson
德國的neugerriemschneider將帶來比利.查理斯(Billy Childish)、Olafur Eliasson等知名藝術家。比利.查理斯雖然一方面以音樂而出名,藝術成就也獲得認可,作品中展現了率真自然的氣質;而剛在倫敦Tate Modern舉辦大型個展的Olafur Eliasson,也是影響了許多台灣藝術家的重要人物,不可錯過!


Billy Childish、the primordial is always here、oil and charcoal on linen、183 x 305 cm(Courtesy of the artist and neugerriemschneider, Berlin、photo: Rikard Österlund)


Olafur Eliasson、Purple orange reverb reflection, 2019、stainless steel, glass mirror, glass, paint (purple, orange)、ø 170 cm; depth 12 cm(Courtesy of the artist and neugerriemschneider, Berlin、photo: Jens Ziehe)

編輯/彭永翔、王若堯

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