如何用光創造永恆詩意?一分鐘認識2020年巴黎家具家飾展年度設計師Michael Anastassiades
提到英國工業設計,除了Jasper Morrison與Tom Dixon之外,還有另一位重要的燈飾設計師,你一定要知道!那就是英國設計師Michael Anastassiades,他,也是2020年巴黎家具家飾展(MAISON&OBJET)的年度設計師!
Michael Anastassiades,《String Light》系列(Photo Credit:Studio Michael Anastassiades)
1.光影詩人居然有著土木工程的背景?
你能想像,一位原本是學土木的工程師,之後卻變成有「光之詩人」美譽的燈飾設計師嗎?
出生於賽普勒斯的Michael Anastassiades,最早在倫敦帝國學院接受土木工程師的訓練,之後進入倫敦皇家藝術學院取得工業設計碩士學位。翻開他的設計生涯,1994年在英國倫敦成立設計工作室,以藝術與設計為定位,擅長利用線條與光影創造詩意,設計出多款經典燈飾作品,更被紐約MoMA 、芝加哥藝術博物館、倫敦V&A博物館、維也納MAK博物館、法國奧爾良FRAC當代藝術中心等永久收藏。為了更專注於個人品牌設計,他在2007年推出同名燈飾品牌,參加的第一個商會就是巴黎家具家飾展,之後也開啟了與各大品牌的合作之路,包括:B&B Italia、FLOS、HERMAN MILLER等,
2.經典之作《IC Light》系列的誕生,與雜耍表演者有關?
Michael Anastassiades最廣為人熟知的是他與FLOS的長期好朋友關係,雙方合作創造出許多經典燈飾!例如:2013年推出的《IC Light》系列,以口吹玻璃球體與黃銅燈架的線條雕塑出光與空間的詩意,有別於一般燈具依賴厚重燈座及燈罩;IC系列以精準的工藝,展現球體完美平衡的動態,宛若珍珠一般,創造出簡潔又新穎的造型。
看到這裡不免好奇,如此奇特的設計靈感究竟是從何而來?Michael Anastassiades就曾透露,其實靈感是來自於一段影片,當中的雜技表演者在撥動手中多顆球體時,仿如魔術般讓球體漂浮在手中,是不是也覺得Michael Anastassiades所設計的IC系列,散發著光暈的燈泡仿若飄浮在空中呢?
你能想像,一位原本是學土木的工程師,之後卻變成有「光之詩人」美譽的燈飾設計師嗎?
出生於賽普勒斯的Michael Anastassiades,最早在倫敦帝國學院接受土木工程師的訓練,之後進入倫敦皇家藝術學院取得工業設計碩士學位。翻開他的設計生涯,1994年在英國倫敦成立設計工作室,以藝術與設計為定位,擅長利用線條與光影創造詩意,設計出多款經典燈飾作品,更被紐約MoMA 、芝加哥藝術博物館、倫敦V&A博物館、維也納MAK博物館、法國奧爾良FRAC當代藝術中心等永久收藏。為了更專注於個人品牌設計,他在2007年推出同名燈飾品牌,參加的第一個商會就是巴黎家具家飾展,之後也開啟了與各大品牌的合作之路,包括:B&B Italia、FLOS、HERMAN MILLER等,
2.經典之作《IC Light》系列的誕生,與雜耍表演者有關?
Michael Anastassiades最廣為人熟知的是他與FLOS的長期好朋友關係,雙方合作創造出許多經典燈飾!例如:2013年推出的《IC Light》系列,以口吹玻璃球體與黃銅燈架的線條雕塑出光與空間的詩意,有別於一般燈具依賴厚重燈座及燈罩;IC系列以精準的工藝,展現球體完美平衡的動態,宛若珍珠一般,創造出簡潔又新穎的造型。
看到這裡不免好奇,如此奇特的設計靈感究竟是從何而來?Michael Anastassiades就曾透露,其實靈感是來自於一段影片,當中的雜技表演者在撥動手中多顆球體時,仿如魔術般讓球體漂浮在手中,是不是也覺得Michael Anastassiades所設計的IC系列,散發著光暈的燈泡仿若飄浮在空中呢?
當年一推出就廣受市場好評的《IC Light》系列。(Photo Credit:Studio Michael Anastassiades)
3.利用燈飾的線條,在空間裡展現天馬行空。
但你以為他的天馬行空僅只於此嗎?那你可就大錯特錯了!(愛玩的人,只會想盡辦法再更好玩)。不久之後他再推出《String Light》系列,以歐洲早期電報運輸系統為靈感,藉由立體極簡吊燈所勾勒出的幾何美學,家裡的天花板空間就像是畫布,吊燈則是畫筆,設計師就像畫家一般,在空間裡形成各式獨一無二的搭配,展現出天馬行空式的燈飾藝術之美。
對Michael Anastassiades來說,「永恆」是品牌一直以來所堅持的設計信念,並以最純粹的形式表達設計想法,「十年來我一直開發類似的東西,並將它成為不斷發展的設計語言。」Michael Anastassiades如此說道。
《String Light》系列,藉由立體極簡吊燈所勾勒出的幾何美學,在空間形成各式獨一無二的搭配,更能展現出天馬行空式的燈飾藝術之美。(Photo Credit:Studio Michael Anastassiades)
4.不只是工業設計,也是行為設計!
正如我們常聽到的一句話「十年磨一劍」,Michael Anastassiades走過品牌的十個年頭,再度強勢回歸巴黎家具家飾展,不僅獲得年度設計師的殊榮,也帶來展覽「16 acts」,藉由燈光的線條語言,觀者可以從直線、曲線、幾何線條中,看見他的光設計如何在空間的律動中找到平衡點,並透過物件的簡化,在激起觀者好奇心的同時,也串起人與物件的互動連結。
Michael Anastassiades今年強勢回歸巴黎家具家飾展,帶來展覽作品「16 acts」。(Photo Credit:designboom)
Michael Anastassiades今年強勢回歸巴黎家具家飾展,帶來展覽作品「16 acts」。(Photo Credit:designboom)
就像其作品「The Fleet」青銅柱公共飲水站,在2019年倫敦設計節上被擺放在V&A花園庭院中。藉由極簡線條的多角青銅柱隱藏飲水機的設計,將古典與現代設計結合,中間的凹槽切割與弧度曲線帶出抽象現代感,讓人看了忍不住被外觀吸引而靠近,並在彎腰喝水的過程中,青銅表面反射光線在人臉上,讓喝水變成一件很有趣的事,他希望藉由公共飲水站提供的豐富感官體驗,進而杜絕人們買瓶裝水的習慣,展現了他設計的野心與挑戰。
「The Fleet」青銅柱公共飲水站,極簡的設計將古典與現代結合,中間的凹槽切割與弧度曲線帶出抽象現代感,讓人看了忍不住被外觀吸引而靠近。(Photo Credit:Studio Michael Anastassiades)
5.瑜珈狂熱者!
Michael Anastassiades的憂鬱雙眼,很難從他的眼神猜透他的心裡在想些什麼,加上他也曾坦言自己不善言辭,但私底下卻是一名瑜珈狂熱者,接受Designboom專訪時,他也分享或許瑜珈也在潛意識中融入在他的創作過程,進而藉由作品表達他的想法。
看到這裡,相信未來大家在看到Michael Anastassiades的作品時,就會像看見本人一樣,對他更加熟悉與了解!在獲得今年巴黎家具家飾展年度設計師獎後,或許在不久後的將來,Michael Anastassiades會持續帶來更多創意之作,打開大家的設計想像與視野!(依照他過去的設計週期來看,咱們可以期待一下今年四月的米蘭家具展,他可能就會帶來更多令人驚豔的新作唷!)
編輯/李玲玲