以設計翻新京都傳統百年工藝！佐藤大攜手清水寺、在地老店以七件作品推出《NENDO SEES KYOTO》展覽
日本京都的美，是四季、祭典、建築、街道，也是千年古城在時間荏苒下依舊引人入勝的文化底蘊；今年日本設計大師佐藤大聯手七間京都傳統工匠老店，透過設計為代代相傳的百年工藝帶來嶄新視角，並以不同以往的詮釋方式展現京都魅力。
由nendo操刀設計的《NENDO SEES KYOTO》展覽，邀來京都在地「十六代 大西清右衛門」、「植治 次期十二代 小川勝章」、「清水寺」、「小嶋商店」、「香老舗 松榮堂」、「十三代 中村宗哲」、「宮崎家具」與「十五代 樂吉左衞門 樂直入」分別合作七件作品，其中亦從清水寺經堂和西門獲得靈感，打造出現地創作的裝置藝術，目前所有作品展示於二條城、二之丸宮廚房與禦生所。
對佐藤大來說，設計的介入並非與傳統宣戰，而是透過不同技術的融合，讓原先對傳統工藝視而不見的人，也能重新投以關注目光。
二條城展覽會場。（Photo Credit：nendo、Photography by Takumi Ota）
以裝置藝術轉譯千年寺廟傳統文化價值
如果你曾經造訪過京都，肯定不會錯過自創建以來已有1200多年歷史的清水寺。這次nendo在清水寺「西門」這個過往被稱作佛教「日想觀」聖地（夕陽西下時，望向天空思考西方極樂淨土的冥想方式），以鏡面一一覆蓋38個台階，並透過精密計算的角度，讓鏡面盡可能不反映到遊客與周圍建物，僅呈現出湛藍天空的純淨美好。
清水寺西門的樓梯被鏡面取代。（Photo Credit：nendo、Photography by Takumi Ota）
鏡面階梯映照出迷人的藍天。（Photo Credit：nendo、Photography by Takumi Ota）
（Credit：nendo）
另一件裝置，援引清水寺所供奉的千手觀世音菩薩33個普度眾生形象，並以「看不見，但可以想像和感受能量」的祈禱空間做為設計發想，結合源自京都大學的初創企業Space Power Technologies「無線供電」（不插入充電線便能提供設備輸送電力的技術），融入觀音千手之姿，以33個照明燈飾點亮殿堂。
以千手觀音之姿化身祈願場域。（Photo Credit：nendo、Photography by Takumi Ota）
透過幾何線條的設計感為傳統廟宇賦予一絲當代氛圍。（Photo Credit：nendo、Photography by Takumi Ota）
此燈飾既融入傳統同時也體現當代設計的審美。（Photo Credit：nendo、Photography by Takumi Ota）
這次展覽除了在清水寺的兩件裝置藝術外，nendo也為京都傳統純手工燈籠「小嶋商店」操刀設計出可內外翻轉、造型多變的「表裏」燈籠；同時也結合宮崎傢俱「京指物」的傳統技術，不使用任何一根金屬釘或接合工具打造出極具曲線美感的「風雷神圖屏風」。協同老香鋪松榮堂，以3D列印設計融合七種顏色、七種不同香味和四種不同形狀的新香，則是既優雅又充滿創意。
一共七件作品，每款都為傳統賦予了當代的新氣象，而其中最讓人嘖嘖稱奇的莫過於為京都「樂燒」所操刀設計—會自己喝顏料的「潤碗」。
nendo為京都傳統純手工燈籠「小嶋商店」操刀設計的「表裏」燈籠，將內部竹條加上關節，保留可活動的空間，自然就能展現出具彈性且多變的樣態。（Photo Credit：nendo、Photography by Hiroshi Iwasaki）
「表裏」燈籠捨棄原先以厚和紙鋪在表面的工藝，改以透氣性較高的絲綢營造輕盈柔軟的特質。（Photo Credit：nendo、Photography by Takumi Ota）
從江戶時代起流傳至今的日本指物木工，是專指不用任何金屬連接靠木頭本身拼接而成的製作工藝，1856年在京都創立的宮崎傢俱，一向擅於此道，nendo這款以木頭製作的「風雷神圖屏風」便以體現此工藝的最佳典範。（Photo Credit：nendo、Photography by Takumi Ota）
自江戶時代起250多年來，京都的「御庭植治」世世代代都以小川治兵衛的名義進行園藝設計。即將成為第十二代傳人的小川勝章認為，當代庭院魅力不再侷限戶外，因此nendo在石頭內安裝一個小抽屜作為家具元素，讓石頭也能走進室內居家風景。（Photo Credit：nendo、Photography by Hiroshi Iwasaki）
nendo為松榮堂設計了七種香氣、七種顏色、四種形狀表現的新香。每種香的燃燒時間設定為5分鐘，並結合將多種香系融在一起的繫法，既具有設計美感，同時又保有傳統香鋪的薰香本質。（Photo Credit：nendo、Photography by Hiroshi Iwasaki）
此外，nendo還設計了檜木香爐。將香爐灰撒在裡面，從上方按壓香爐的蓋子，便可在灰的表面上產生凹凸不平的日式花紋。（Photo Credit：nendo、Photography by Hiroshi Iwasaki）
透過3D列印出四種香的形狀再透過不同繫法體現優雅美感。（Photo Credit：nendo、Photography by Akihiro Yoshida）
nendo與松榮堂合作的線香配色極美。（Photo Credit：nendo、Photography by Akihiro Yoshida）
nendo與松榮堂合作的線香配色極美。（Photo Credit：nendo、Photography by Akihiro Yoshida）
讓茶碗自己喝進調色顏料
以中國明代三塞陶技術為根基，京都「樂燒」始於16世紀的桃山時代（1573—1600），由樂家第一代長次郎開創，至今製作工藝和燒製方法仍與450年前相同。
「樂燒」不以過往轆轤拉坯（將黏土放置於轆轤圓盤上快速旋轉）為製作方法，而是充分利用軟土基材，以手揉成形，製成柔軟、多孔且具有細微裂縫的特殊質地，特別是第15代吉左衛門樂所製作的茶碗，亦經常透過內部的不均勻性，展現容器的迷人性格。
吸收了飲料的顏色，透過土壤本身孔洞粗細的差異，將為茶碗鋪上一層獨一無二的色彩圖案。（Photo Credit：nendo、Photography by Akihiro Yoshida）
這件作品名為「潤碗」，Nendo將燒製好的茶碗放置在帶有毛氈的培養皿底座上。再將紅酒、咖啡、紅茶、綠茶、藍莓汁等含有色素的飲料，藉由特殊裝置吸入茶碗之中，讓容器自行繪製色彩圖案。
一個容器吸附的時間約為 36 小時，待完成後，還需要約莫48 小時才能完全乾燥。土粒細密緻密的部位不易染色，反之顏料則積極進入密度粗的部位。此外，顏料往往會聚集在裂縫和邊緣，且它們在容器內外的染色方式有所不同。
（ Credit：nendo）
此外，nendo還將容器切割後重新黏合形成「防水牆」，並製作出一個容器可同時從兩個地方吸入不同的飲料，如此一來一次就可以更改左右兩邊的染色，不只展現侘寂之美，同時也讓傳統與當代透過設計相互輝映。
透過兩邊裝置染色，可為茶碗增添更多的色彩變化。（Photo Credit：nendo、Photography by Akihiro Yoshida）
每只茶碗都有自己的樣子，既有傳統手拉坏手感，同時也極具當代色彩。（Photo Credit：nendo、Photography by Akihiro Yoshida）
《NENDO SEES KYOTO》展覽
日期：即日起至2022年2月13日
地點：二条城 台所・御清所 ／ 清水寺 西門・経堂
地點：二条城 台所・御清所 ／ 清水寺 西門・経堂
時間：二条城 9:00-16:00（受付終了）
清水寺 西門 6:00-18:00、経堂 9:00-18:00
